{"id":1344960,"date":"2024-09-03T08:20:14","date_gmt":"2024-09-03T08:20:14","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/segun-pipilotti-rist-ganadora-del-premio-sikkens-en-el-arte-occidental-se-desconfia-erroneamente-del-color\/"},"modified":"2024-09-03T08:20:20","modified_gmt":"2024-09-03T08:20:20","slug":"segun-pipilotti-rist-ganadora-del-premio-sikkens-en-el-arte-occidental-se-desconfia-erroneamente-del-color","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/segun-pipilotti-rist-ganadora-del-premio-sikkens-en-el-arte-occidental-se-desconfia-erroneamente-del-color\/","title":{"rendered":"Seg\u00fan Pipilotti Rist, ganadora del Premio Sikkens, en el arte occidental se desconf\u00eda err\u00f3neamente del color"},"content":{"rendered":"\n
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\u201cLa idea del para\u00edso hab\u00eda estado en mi cabeza durante mucho tiempo hasta que finalmente decid\u00ed que quer\u00eda intentar imaginarlo de una manera creativa\u201d. Estas son palabras de la artista suiza Pipilotti Rist, quien expres\u00f3 sus ideas en 2006. Rist es una videoartista cuyo trabajo es acogido internacionalmente porque no s\u00f3lo presenta su versi\u00f3n del para\u00edso, sino sobre todo porque tambi\u00e9n pone patas arriba las ideas sobre el para\u00edso. <\/p>\n

En video obras de arte, instalaciones y pel\u00edculas lo hace con sentido del humor, absurdo y, sobre todo, con muchos colores. Este \u00faltimo es tambi\u00e9n el motivo por el que recibir\u00e1 a principios de octubre el Premio Sikkens 2024, dotado con 75.000 euros. El comunicado de prensa difundido este martes afirma que el jurado la eligi\u00f3 “por la forma fenomenal en la que utiliza el color en su obra y por c\u00f3mo ha abierto el camino a las generaciones m\u00e1s j\u00f3venes como pionera en el videoarte”.<\/p>\n

Rist naci\u00f3 en 1962 como Elisabeth Charlotte Rist, pero como artista defiende un mundo sin fronteras ni miedo, vincul\u00f3 su apodo de Lotti al de Pippi Calzaslargas. Por un lado, logra sugerir una especie de alegr\u00eda en sus mundos coloridos, por otro lado, tambi\u00e9n muestra mundos espantosos. Puedes ver ese contraste en su instalaci\u00f3n, por ejemplo. Ara\u00f1a de Cabo Cod<\/em> (2011) donde unos calzoncillos (que recibi\u00f3 de varios amigos) cuelgan alrededor de una l\u00e1mpara en forma de candelabro antiguo. Los calzoncillos adquieren as\u00ed una nueva vida. es de fecha reciente Tu cerebro para m\u00ed, mi cerebro<\/a><\/em> (2022) en el que “acerca” el cerebro utilizando luces LED de colores colgadas en una habitaci\u00f3n oscura. \u201cLos colores son a menudo sospechosos en el arte occidental\u201d, repite a menudo en las entrevistas. Seg\u00fan ella, el \u00e9nfasis en el color en el arte se descarta err\u00f3neamente por considerarlo ex\u00f3tico y no intelectual.<\/p>\n

Ya con su proyecto de graduaci\u00f3n, el video. No soy la chica que extra\u00f1a mucho<\/em>fue notada internacionalmente. Es una obra hermosa: ella interpreta una especie de marioneta que no para de gritar\u201dNo soy la chica que extra\u00f1a mucho<\/em>“, pero el v\u00eddeo a veces tartamudea por un momento, literalmente resaltando esta falta: pasajes diminutos desaparecen durante la tartamudez. Lo que queda es la soledad que cada vez m\u00e1s grita la mujer. Cada vez que grita que es la chica que no extra\u00f1a mucho, ves que la soledad aumenta.<\/p>\n

La naturaleza exige espacio<\/h2>\n

Absurdo es el cl\u00e1sico Siempre est\u00e1 por encima de todo<\/em> (1997). En 1997 fue nombrada la mejor artista joven del momento en la Bienal de Venecia. Ves a una mujer alegre caminando por las calles de Zurich. Al principio uno se siente como si hubiera llegado a un anuncio y se pregunta qu\u00e9 producto puede garantizar una vida tan feliz. Mientras la mujer camina con una gran flor en la mano, rompe los parabrisas de los autos con la flor y luego contin\u00faa caminando feliz. En c\u00e1mara lenta se ven las ventanas romperse, la gente en la calle le sonr\u00ede amablemente. <\/p>\n

La pel\u00edcula suele interpretarse principalmente como feminista, como una batalla entre sexos en la que el coche representa al hombre y la flor a la mujer, pero en esta pel\u00edcula tambi\u00e9n es la naturaleza la que se venga y reclama su espacio en la ciudad. En Rascacielos de piedra<\/em> (2014), la naturaleza tambi\u00e9n quer\u00eda su lugar en la ciudad: un rascacielos se camufla con fotogramas de flores.<\/p>\n

Rist te lleva a un para\u00edso donde a veces se pierde la distinci\u00f3n entre el mundo real y el mundo virtual. Los personajes se dan vuelta sobre s\u00ed mismos y entre s\u00ed para literalmente poner el mundo patas arriba, sin importarles las leyes, ya sean instituciones, convenciones art\u00edsticas o una ley natural como la gravedad. Los primeros planos extremos y la caricatura de la sociedad enfatizan la vulnerabilidad y la impotencia. <\/p>\n

monet<\/h2>\n

El cuerpo se utiliza a menudo en su obra, como en su v\u00eddeo. porno pepinillos<\/em> (1992) en el que un peque\u00f1o globo parece haber salido rodando de la vagina, en respuesta a las pel\u00edculas pornogr\u00e1ficas. En gran parte de su trabajo, se centra en partes del cuerpo sacadas de contexto. Esto va desde un dedo agrandado entre pur\u00e9 de fruta o una parte del cuerpo que est\u00e1 tan deformada que ya no se puede ver lo que es. O se le ocurren otras versiones de obras cl\u00e1sicas: por ejemplo, muestra los nen\u00fafares de Monet desde el otro lado, revelando el suelo fangoso del r\u00edo, la suciedad que se esconde debajo de la belleza del impresionista. <\/p>\n

En su pel\u00edcula de cine. menta<\/em> (2009), se plantea la pregunta: \u201c\u00bfSu vida es a menudo gris, uniforme, estandarizada?\u201d Cualquiera que observe el trabajo de Rist ver\u00e1 que cualquiera que vea el mundo como ella puede responder con seguridad “no”.<\/p>\n