Tras la muerte de Henny Vrienten (1948-2022), Rob van Scheers vuelve a escuchar cinco de sus vers\u00e1tiles bandas sonoras.\n <\/p>\n \n Incluso antes de que amenazara con caer en el proverbial agujero negro, Henny Vrienten recibi\u00f3 una llamada telef\u00f3nica de la directora Vivian Pieters. Ella hab\u00eda concebido el plan para el thriller en 1984. La presa. <\/i>\u00bfLe gustar\u00eda escribir la banda sonora de la pel\u00edcula? Ahora Avanzar<\/a> todav\u00eda separados, quiso decir.\n <\/p>\n \n “Siempre y cuando no haya un ritmo de reggae debajo”, respondi\u00f3 Vrienten. “Lo he visto ahora”.\n <\/p>\n \n No, no, carta blanca. Y as\u00ed, Henny Vrienten comenz\u00f3 una segunda vida como compositor de cine a la edad de 36 a\u00f1os, un cambio de carrera que hizo en 2015 en VPRO’s. Sonidos Gratis<\/i> descrito como ‘un acto de fe’.\n <\/p>\n \n Ten\u00edamos que entender: dentro de una banda de pop, todo es verbal. No hay partituras escritas all\u00ed. No podr\u00eda, por cierto, incluso si hubiera estudiado guitarra cl\u00e1sica durante unos a\u00f1os. Prefer\u00eda perder el tiempo con su banda en la sala de ensayo. \u00bfQu\u00e9 pasa si tomas un acorde D all\u00ed, Ernst? La forma de hacer m\u00fasica que m\u00e1s le conven\u00eda. Todo intuitivo. Pero ahora ten\u00eda que dise\u00f1ar un paisaje sonoro en el estudio de su casa en \u00c1msterdam que hiciera justicia a la tensi\u00f3n de la pel\u00edcula.\n <\/p>\n \n Un nuevo comienzo: La presa<\/i><\/b>\n <\/p>\n \n M\u00e1s de 35 a\u00f1os despu\u00e9s miramos La presa<\/i> en DVD, con especial atenci\u00f3n a la m\u00fasica de cine. La trama en resumen: la madre de la ni\u00f1a de la escuela Valerie (Maayke Bouten) es asesinada deliberadamente a altas horas de la noche, el perpetrador sigue conduciendo. Valerie investiga y desentra\u00f1a una conspiraci\u00f3n. Ahora lo llamar\u00edamos un telefilm entretenido.\n <\/p>\n \n Y luego Amigos. La banda sonora comienza con un tema en el sintetizador, posici\u00f3n de flauta de pan. Aqu\u00ed claramente consult\u00f3 a Ennio Morricone. A medida que avanza la historia, aparece una arm\u00f3nica crom\u00e1tica quejumbrosa, una guitarra ac\u00fastica ligeramente desafinada deliberadamente, tonos bajos palpitantes y una bofetada ocasional en el teclado para asustar al espectador. M\u00fasica al servicio de la pel\u00edcula.\n <\/p>\n \n Puso una canci\u00f3n pop debajo de los cr\u00e9ditos: Solamente<\/a>, contagiosamente cantada por Liesbeth List. Fue la \u00fanica vez que Vrienten ofreci\u00f3 una salida al estilo de Doe Maar. La pel\u00edcula no hizo mucho en el cine, pero a partir de ahora m\u00e1s directores estar\u00edan a las puertas de Vrienten.\n <\/p>\n \n No es casualidad, por supuesto, que el nombre de Ennio Morricone caiga aqu\u00ed. En 2012, Vrienten fue invitado de verano. Uno de los temas discutidos en la transmisi\u00f3n fue la escena de apertura de \u00c9rase una vez en el Oeste<\/a> (Sergio Leone, 1968) con m\u00fasica de Morricone. No pasa nada durante los primeros doce minutos de este western \u00e9pico. Es decir, vemos a tres ladrones en una plataforma en el desierto. Est\u00e1n esperando un tren, pero llega dos horas tarde. El aburrimiento se expresa en una composici\u00f3n de molinos de viento que chirr\u00edan y crujen, un molesto mosc\u00f3n, el crujir de los nudillos, dura y dura.\n <\/p>\n \n Luego, el tren retumba adentro, y el armonicista Charles Bronson hace su entrada con su arpa de blues aullando. El molino de viento chirriante y el zumbido de la mosca son una muestra de lo que los italianos llaman ‘m\u00fasica concreta’. Seg\u00fan Vrienten, esto es una prueba de que “todo puede ser m\u00fasica”. Para \u00e9l, Morricone era una celebridad.\n <\/p>\n \n Menos es m\u00e1s: sin rastro<\/i><\/b>\n <\/p>\n \n \u00bfFue su banda sonora de La presa <\/i>todav\u00eda bastante tapiada, en sin rastro<\/a> (George Sluizer, 1988) eligi\u00f3 menos es m\u00e1s. Coloca una parte de bajo excepcionalmente l\u00e1nguida debajo de las im\u00e1genes iniciales de Johanna ter Steege y Gene Bervoets que est\u00e1n de vacaciones en Francia. Todo el camino Henny Vrienten. Muy veraniego, adem\u00e1s. No parece haber nada malo.\n <\/p>\n \n Diez minutos despu\u00e9s, Ter Steege es secuestrado por el soci\u00f3pata franc\u00e9s Raymond Lemorne (Bernard-Pierre Donnadieu) y la m\u00fasica se vuelve mucho m\u00e1s nerviosa. Cada vez que aparece ese asqueroso, escuchamos un saxof\u00f3n abrasador. Esto sirve como vi\u00f1eta, una t\u00e9cnica bien conocida entre los compositores de pel\u00edculas. Cada personaje tiene su propio loop de m\u00fasica. El p\u00fablico reconoce esto y autom\u00e1ticamente hace la conexi\u00f3n. Un qui\u00e9n es qui\u00e9n en las nueces.\n <\/p>\n \n ‘\u00a1Dios, s\u00ed, ese es mi bajo sin trastes al principio!’, record\u00f3 Vrienten en 2013 cuando de Volkskrant<\/i> realiz\u00f3 una reconstrucci\u00f3n del laborioso proceso de grabaci\u00f3n de sin rastro<\/i>\u2020 ‘No hab\u00eda presupuesto, hice todo yo mismo. Con esos organillos y una guitarra falsa buscaba una especie de atm\u00f3sfera inc\u00f3moda, no alegre. Ahora lo har\u00eda completamente diferente, con cuerdas. George Sluizer me hab\u00eda hablado mal durante tres d\u00edas antes, para que conociera todas las capas m\u00e1s profundas de la pel\u00edcula. Adem\u00e1s, me liber\u00f3 por completo.\n <\/p>\n \n Obra Maestra: El descubrimiento del cielo<\/i><\/b>\n <\/p>\n \n Instrumentos de cuerda. Quiere desarrollarse como compositor. En su opini\u00f3n, Vrienten subi\u00f3 un escal\u00f3n m\u00e1s con cada nueva pel\u00edcula. Estudi\u00f3 compositores como Stravinsky y Ravel. Aprendi\u00f3 sobre din\u00e1mica y atonalidad antes de atreverse a trabajar \u00e9l mismo con la Orquesta Metropole, asistido por el compositor, arreglista y director de orquesta Dick Bakker.\n <\/p>\n \n Me gusta Amigos en Sonidos Gratis<\/i> explic\u00f3: ‘Siempre hago una plantilla de la partitura de la pel\u00edcula. En el piano, en mi bajo, un arpa misteriosa. Todo lo que se difunde y que no se puede sacar de una orquesta. Luego lo grab\u00e9 en casa. Luego fui a la Orquesta Metropole con esas cintas, y tuvieron que grabarlas. Y eso realmente sali\u00f3 muy bien, as\u00ed que pude mantener mi propia atm\u00f3sfera.’\n <\/p>\n \n S\u00ed, Morricone podr\u00eda hacerlo todo \u00e9l mismo con su formaci\u00f3n en el conservatorio. Pero para un m\u00fasico pop, como ha demostrado la historia, no es tan malo contratar a un arreglista. Pong\u00e1moslo de esta manera: Los Beatles tambi\u00e9n lo hicieron. Este es el experimentado productor George Martin, graduado de la Guildhall School of Music de Londres.\n <\/p>\n \n Entonces Lennon y McCartney dir\u00edan: escuchamos esa trompeta de Bach Conciertos en Brandeburgo<\/i> (con la canci\u00f3n carril del penique<\/a>) o algo a lo Mozart (en En mi vida<\/a>), y George Martin se encarg\u00f3 de eso. El resto del mundo pens\u00f3: Dios, esos Beatles son tan ecl\u00e9cticos. Pero detr\u00e1s de escena, la parte del productor fue al menos igual de grande.\n <\/p>\n \n Para lo que podemos llamar su obra magna, Vrienten opt\u00f3 por la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de Harry Mulisch para orquesta completa: El descubrimiento del cielo<\/a> (Jeroen Krabbe, 2001). Debido a que la historia comienza en el cielo, primero se pone a trabajar un \u00f3rgano de la iglesia. Despu\u00e9s de eso es un poco m\u00e1s tranquilo. Ada Brons (Flora Montgomery), una de las protagonistas, toca ella misma el violonchelo, por lo que al principio escuchamos principalmente m\u00fasica de c\u00e1mara.\n <\/p>\n \n Pero es Vrienten quien da sonido y color a las escenas clave, como en la canci\u00f3n La Concepci\u00f3n<\/i> , cuando Ada es embarazada por separado (como el cielo lo dispuso) por sus dos amantes Onno Quist (Stephen Fry) y Max Delius (Greg Wise) en la misma noche. Como estamos en Cuba, la pieza musical comienza casi como un bolero (influencias de Ravel). Guitarras espa\u00f1olas ac\u00fasticas, pero el tema crece lentamente hasta convertirse en una sinfon\u00eda. Capa sobre capa, toda la orquesta en movimiento, sin ser grandilocuente. Este es el compositor de cine Vrienten en su mejor momento. Jeroen Krabb\u00e9: ‘Inmediatamente captur\u00f3 el sentimiento celestial y misterioso que estaba buscando, incluso en los primeros intentos musicales’.\n <\/p>\n \n proyecto divertido: esposas de marinero<\/i><\/b>\n <\/p>\n \n En 1930, el director alem\u00e1n Henk Kleinmann rod\u00f3 su melodrama jordano esposas de marinero<\/i>\u2020 Se supon\u00eda que iba a ser la primera pel\u00edcula sonora holandesa, pero luego se acab\u00f3 el dinero. En 2003 se restaur\u00f3 la pel\u00edcula, los actores grabaron la letra y Henny Vrienten hizo la m\u00fasica. Aqu\u00ed muestra su lado popular. Polka, acorde\u00f3n, chabolas marinas, un organillo desbocado: no encontrar\u00e1s Jordaneser f\u00e1cilmente. Vrienten: ‘Escribir m\u00fasica para pel\u00edculas es un oficio. Mi padre ya era carpintero, as\u00ed que solo sigo con esa tradici\u00f3n familiar.’ Para tu informaci\u00f3n: la pel\u00edcula<\/a> se puede ver de forma gratuita en el sitio web del museo de cine EYE.\n <\/p>\n \n Volviendo al rock and roll: Todo el mundo est\u00e1 feliz<\/i><\/b>\n <\/p>\n \n Despu\u00e9s de treinta a\u00f1os de m\u00fasica de cine, Henny Vrienten lo hab\u00eda visto. Volvi\u00f3 a hacer discos en solitario con canciones pop para adultos, como el \u00e1lbum Pero a\u00fan\u2026<\/i> (2014). Cuando apareci\u00f3 le dijo a de Volkskrant<\/i>: ‘Disfruto haciendo m\u00fasica de cine, pero es m\u00fasica de museo: la mayor\u00eda de las pel\u00edculas holandesas se proyectan brevemente en el cine y despu\u00e9s tu m\u00fasica desaparece, porque esa obra casi nunca aparece como \u00e1lbum. S\u00f3lo siguen circulando pel\u00edculas para ni\u00f1os: Kruimeltje, Madelief, Pietje Bell.\n <\/p>\n \n Sin embargo, en 2016 no pudo decirle que no al director flamenco Nic Balthazar, con quien ya hab\u00eda trabajado en Hasta siempre<\/i> (2012). Este era el trato: Vrienten iba a escribir la m\u00fasica para la comedia. Todo el mundo est\u00e1 feliz<\/a> que interpretar\u00eda el grupo de rock belga Triggerfinger. La historia trata sobre un stand-upper que tiene un futuro brillante detr\u00e1s de \u00e9l, la banda sonora es ante todo: chicos con guitarras. Brillante pop, rock, slide guitar, regreso a lo b\u00e1sico. Para el compositor debi\u00f3 sentirse como si el c\u00edrculo se cerrara.\n <\/p>\n \n acorde final<\/b>\n <\/p>\n \n![\"\u00c9rase](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/1651691357_606_En-su-musica-de-cine-Henny-Vrienten-logro-tocar-lo.8.jpeg\")
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