El \u00e1lbum es sin duda el mejor invento del \u00faltimo siglo, pero la m\u00fasica no lo es todo. La portada del \u00e1lbum ha sido una obsesi\u00f3n cultural desde que existen los \u00e1lbumes. Desde que los discos de vinilo de 12 pulgadas aparecieron en fundas de cart\u00f3n en la d\u00e9cada de 1950, los m\u00fasicos y fan\u00e1ticos han quedado fascinados por el arte que aparece en las portadas. Cuando The Beatles revolucion\u00f3 el juego con la versi\u00f3n de Sgt. Pepper en 1967, se convirti\u00f3 en una forma de hacer una declaraci\u00f3n visual sobre de d\u00f3nde viene la m\u00fasica y por qu\u00e9 es importante. Pero el arte de la portada del \u00e1lbum est\u00e1 en constante evoluci\u00f3n.<\/p>\n
Por eso celebramos este arte: las 100 mejores portadas de \u00e1lbumes de todos los tiempos, desde Biggie hasta Beyonc\u00e9 y Bad Bunny, desde Nirvana hasta Nas y Neil Young, desde SZA hasta Sabbath y los Sex Pistols. Tenemos rap, country, jazz, progresivo, metal, reggae, flamenco, funk, g\u00f3tico, psicodelia hippie y hardcore punk. Pero todos estos \u00e1lbumes tienen una apariencia \u00fanica que se adapta a su sonido. Las versiones m\u00e1s memorables pasan a formar parte de la m\u00fasica: \u00bfcu\u00e1ntos fans de Pink Floyd se han rascado la cabeza al ver el prisma en la portada de Dark Side of the Moon despu\u00e9s de liar sus cigarrillos con \u00e9l?
\u00bfQu\u00e9 hace que la portada de un \u00e1lbum sea un cl\u00e1sico? A veces es un retrato del artista: piense en los Beatles cruzando la calle o en Carole King en Laurel Canyon con su gato. Otros optan por im\u00e1genes ic\u00f3nicas y semiabstractas como Led Zeppelin, Miles Davis o My Bloody Valentine. Algunos artistas muestran de d\u00f3nde vienen, como REM, que representa el Sur con Kudzu, o Ol’ Dirty Bastard, que da la bienvenida al Zool\u00f3gico de Brooklyn con su tarjeta de cupones de alimentos.<\/p>\n
Muchas de estas portadas son de fot\u00f3grafos, dise\u00f1adores y artistas legendarios como Andy Warhol, Annie Leibovitz, Storm Thorgerson, Raymond Pettibon y Peter Saville. Algunos tienen un simbolismo c\u00f3smico que los fan\u00e1ticos deben descifrar, otros dependen del poder de las estrellas. Pero todas son im\u00e1genes cl\u00e1sicas que se han convertido en una parte importante de la historia de la m\u00fasica. Y todos muestran por qu\u00e9 el amor del mundo por los \u00e1lbumes nunca terminar\u00e1.<\/p>\n
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Spinal Tap, \u201cHuele el guante\u201d<\/h2>\nmil novecientos ochenta y dos<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Discutir “el problema con la portada” del (inexistente) \u00e1lbum de 1982 “Smell the Glove” de Spinal Tap (una banda de heavy metal completamente ficticia) no fue tan f\u00e1cil como lo fue en una escena del documental This Is Spinal. Tap: “Pones a una mujer desnuda y engrasada a cuatro patas, con un collar de perro alrededor del cuello y una correa, y el brazo extendido de un hombre sujetando la correa y apretando un guante negro en su cara, para que ella lo olfatee. \u201d, dice el representante del artista Bobbi Flekman (Fran Drescher). “\u00bfNo crees que eso es ofensivo?” Bueno, alguien lo hizo, por lo que Spinal Tap termin\u00f3 con una portada completamente negra. Los miembros de la banda lo apaciguaron diciendo que parec\u00eda cuero negro, un espejo negro, muerte y tristeza. Entonces Nigel Tufnel (Christopher Guest) lo entendi\u00f3: “Hay algo en \u00e9l que es tan negro que uno se pregunta: ‘\u00bfCu\u00e1nto m\u00e1s negro podr\u00eda ser?’ Y la respuesta es: ‘Ya no’. No more black\u201d. La broma se manifest\u00f3 en la vida real con el \u00e1lbum de la banda sonora de Spinal Tap, una banda de punk llamada None More Black, y los \u201c\u00e1lbumes negros\u201d de Metallica, Jay-Z, Prince, the Damned y muchos otros. Adem\u00e1s, a\u00f1os m\u00e1s tarde, Spinal Tap lanz\u00f3 la portada de su \u00e1lbum original, aunque algo atenuada, en la portada de su sencillo “Bitch School”. -KG<\/p>\n
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Grateful Dead, \u201cEuropa 72\u201d<\/h2>\n1972<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Ya sea juntos o separados, los artistas de San Francisco Alton Kelley y Stanley Mouse se aseguraron de que los \u00e1lbumes de Grateful Dead fueran tan alucinantes (Grateful Dead de 1971) o terrenales (Workingman’s Dead) como la m\u00fasica que conten\u00edan. Sus im\u00e1genes para el triple \u00e1lbum en vivo de la banda se encuentran entre las m\u00e1s simples en la historia del \u00e1lbum Dead. El pie grande y torpe que amenaza con pisotear Europa es una met\u00e1fora divertida de los espect\u00e1culos salvajes de los Dead en ese continente, y el “tonto” que se estrella un cono de helado en la frente en la contraportada es simplemente una diversi\u00f3n tonta de los Dead. (Tambi\u00e9n podr\u00eda estar relacionado con una historia de las memorias del baterista Bill Kreutzmann en la que la banda arroja helado en la frente de un molesto fan). Incluso en la tierra de los Muertos, donde el exceso visual y musical es la norma, Kelley y Mouse se han dado cuenta. que a veces menos es m\u00e1s. -DB<\/p>\n
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Lil Yachty, \u201cLil Barco\u201d<\/h2>\n2016<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
La portada del mixtape debut de Lil Yachty, “Lil Boat”, muestra al rapero con un mono en un peque\u00f1o bote en medio del mar. El collage est\u00e1 enmarcado por un marco rojo en el que est\u00e1n impresos los n\u00fameros 33.7750\u00b0 N 84.3900\u00b0 W – las coordenadas del barrio Five Points en el centro de Atlanta – y representa al cantante de rap, que entonces ten\u00eda 18 a\u00f1os, como la \u00faltima manifestaci\u00f3n del ayuno. -el ritmo y la escena influyente de la ciudad. Mihailo Andic, que dise\u00f1\u00f3 Lil Boat bas\u00e1ndose en una fotograf\u00eda proporcionada por la direcci\u00f3n de Yachty, se inspir\u00f3 en Tumblr. “Pens\u00e9 que ser\u00eda una gran idea sugerir una portada a su equipo directivo: Yachty, en un barco, en medio de la nada”, le dijo a Green Label en 2016. \u201cTodo mi estilo consiste en retocar fotograf\u00edas y superponerlas para que parezcan una sola. -SE\u00d1OR<\/p>\n
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Public Image Ltd, \u201cCaja de metal\u201d<\/h2>\n1979<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
“Nos atrajo la idea de que ser\u00eda dif\u00edcil abrir la lata y sacar los discos”, le dice el guitarrista de Public Image Ltd, Keith Levene, al autor Simon Reynolds en Rip It Up and Start Again. Los pioneros del post-punk ya estaban revolucionando la m\u00fasica rock con sus canciones largas, repetitivas y a menudo improvisadas, y Metal Box estaba repensando el formato del \u00e1lbum: tres LP a 45 rpm, tratados como singles disco de 12 pulgadas y todos molestamente api\u00f1ados en un recipiente dif\u00edcil de manejar. “Con Metal Box, la portada fue lo primero, tanto mental como f\u00edsicamente”, dijo el l\u00edder John Lydon a Classic Rock. \u201cGastamos la mayor parte del anticipo en ello, por lo que fue un verdadero desaf\u00edo hacer Metal Box porque nos quedamos sin dinero para grabar -CW\u201d.<\/p>\n
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Phoebe Bridgers, Castigadora<\/h2>\n2020<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
La portada del excelente disco Pandemic de Phoebe Bridgers representa todo lo que sent\u00edamos en aquel entonces: miedo, soledad, desamor y el deseo secreto de que los extraterrestres te elevaran al cielo y te hicieran desaparecer. Bridgers y el fot\u00f3grafo Olof Grind realizaron un viaje por carretera de 24 horas a trav\u00e9s del desierto de California para encontrar una ubicaci\u00f3n. \u201cSiempre estoy dispuesto a vivir una buena aventura cuando estoy filmando, y conducir por el desierto negro como boca de lobo por caminos de tierra a las 3 a. m. me emocion\u00f3 a\u00fan m\u00e1s\u201d, dice Grind. Bridgers hizo del traje de esqueleto su marca registrada y lo us\u00f3 durante todo el ciclo y la gira del \u00e1lbum Punisher. Y todav\u00eda es imposible no pensar en la imagen del grind cuando escuchas canciones como la deliciosamente destructiva “Moon Song” y la extra\u00f1amente rom\u00e1ntica “Garden Song”. -EN EL<\/p>\n
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Compensaci\u00f3n, \u201cDesact\u00edvelo\u201d<\/h2>\n2023<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Dise\u00f1ada y dirigida por Amber Park, la imagen de portada de “Set It Off” de Offset muestra al rapero de Atlanta cayendo en picado por el cielo mientras el mundo explota a su alrededor. La imagen representa el cambio del rap moderno hacia el drama de proporciones wagnerianas, con Offset como un tipo diferente de sobreviviente heroico, que sobrevive y supera sus muchas controversias. Lleva calcetines con lentejuelas y guantes dorados, en alusi\u00f3n a su fascinaci\u00f3n por el Michael Jackson de la era Thriller. Y la imagen est\u00e1 construida al rev\u00e9s para que parezca como si estuviera cayendo hacia el cielo en lugar de caer fuera de \u00e9l. “Quer\u00eda que fuera una obra de arte”, dijo a Our Generation Music. \u201cParece que me estoy cayendo, pero me estoy levantando\u201d.<\/p>\n
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Slayer, “Reinado con sangre”<\/h2>\n2002<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\u00bfC\u00f3mo se ilustra un texto como \u201cLloviendo sangre de un cielo lacerado\/Sangrando su horror, creando mi estructura\/Ahora reinar\u00e9 en sangre\u201d? El productor y jefe del sello Slayer, Rick Rubin, recurri\u00f3 al caricaturista pol\u00edtico Larry Carroll, quien aprovech\u00f3 su Hieronymus Bosch interior para crear una representaci\u00f3n mixta del infierno con una deidad parecida a una cabra, cabezas decapitadas y \u00e1ngeles negros asesinos. \u201cSi mal no recuerdo, me gust\u00f3. [Slayer] “La portada que hice para Reign in Blood no era as\u00ed al principio”, dijo Carroll a Revolver en 2010. \u201cPero entonces alguien de la banda se lo mostr\u00f3 a su madre y ella pens\u00f3 que era asqueroso, as\u00ed que supieron que estaban en el camino correcto. Posteriormente, Carroll cre\u00f3 paisajes infernales similares para los \u00e1lbumes de Slayer South of Heaven, Seasons in the Abyss y Christ Illusion, creando algunas de las portadas m\u00e1s aterradoras de la historia de la m\u00fasica. -KG<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/1722163100_105_Las-100-mejores-portadas-de-discos-de-todos-los-tiempos.webp.jpeg\")
<\/div>\n93<\/p>\n
Slint, “La tierra de las ara\u00f1as”<\/h2>\n1991<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Los miembros de Slint todav\u00eda eran adolescentes cuando se reunieron en el s\u00f3tano del baterista Britt Walford en Louisville, Kentucky, para hacer el indie rock inquietantemente extenso que capturaron en su trascendental segundo \u00e1lbum, Spiderland de 1991. Esta mezcla de exuberancia juvenil y soledad juvenil tambi\u00e9n es evidente en la portada en blanco y negro del \u00e1lbum, que la muestra sonriendo mientras flota en una cantera local. La foto fue tomada por su amigo Will Oldham, quien pronto se har\u00eda un nombre con los Palace Brothers y Bonnie \u201cPrince\u201d Billy. \u201cSimplemente somos j\u00f3venes y felices\u201d, describi\u00f3 a\u00f1os despu\u00e9s el guitarrista Dave Pajo a Hank Shteamer de Rolling Stone, la actitud de la banda en ese momento. “Cuando eres m\u00e1s joven, todo es tan vital y enorme”.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/1722163100_617_Las-100-mejores-portadas-de-discos-de-todos-los-tiempos.webp.jpeg\")
<\/div>\n92<\/p>\n
Lauryn Hill, \u201cLa mala educaci\u00f3n de Lauryn Hill\u201d<\/h2>\n1998<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
La talla de madera que es el foco del \u00fanico \u00e1lbum de estudio oficial de Lauryn Hill hasta la fecha est\u00e1 inspirada tanto en la obra de arte del \u00e1lbum Burnin’ de los Wailers de 1973 como en el t\u00edtulo del \u00e1lbum en s\u00ed. “Ella ya ten\u00eda algunas ideas geniales inspiradas en el t\u00edtulo del \u00e1lbum”, dijo el director de arte de Columbia, Erwin Gorostiza, a Okayplayer en 2021. Los dos idearon un plan para organizar una sesi\u00f3n de fotos en el alma mater de Hill, Columbia High School en Maplewood, Nueva Jersey. Despu\u00e9s de que el fot\u00f3grafo Eric Johnson le tomara fotograf\u00edas, decidieron seleccionar una de ellas como modelo para una ilustraci\u00f3n que parece el trabajo de un estudiante testarudo y “sin educaci\u00f3n” sentado en un pupitre de la escuela. El resultado refleja la mezcla r\u00fastica de sonidos de hip-hop, R&B y reggae de Hill, as\u00ed como su viaje para encontrar claridad en un mundo desgarrado por las relaciones y el deseo. -SE\u00d1OR<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/1722163101_173_Las-100-mejores-portadas-de-discos-de-todos-los-tiempos.webp.jpeg\")
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Gran Hermano y el Holding Company, \u201cEmociones baratas\u201d<\/h2>\n1968<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
El caricaturista de contracultura Robert “R.” Crumb dibuj\u00f3 la portada del \u00e1lbum debut de Big Brother and the Holding Company de 1967, un c\u00f3mic psicod\u00e9lico que cuenta la historia del \u00e1lbum en cada una de sus canciones. El artista dibuj\u00f3 la portada despu\u00e9s de ver a la banda entre bastidores en el Carousel Ballroom de San Francisco: “Realmente no le gustaba nuestra m\u00fasica, pero eso no importaba”, recuerda el baterista Dave Getz. Realmente no lo fue: Crumb captur\u00f3 el esp\u00edritu salvaje y confuso de Janis Joplin y sus compa\u00f1eros de banda, incluso si pretend\u00eda que lo que aparece en el frente sirviera como la parte posterior de la portada. -MJ<\/p>\n<\/p><\/div>\n