{"id":1293517,"date":"2024-07-27T09:18:22","date_gmt":"2024-07-27T09:18:22","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/los-hombres-de-hierro-de-antony-gormley-toman-posicion-en-houghton-hall\/"},"modified":"2024-07-27T09:18:27","modified_gmt":"2024-07-27T09:18:27","slug":"los-hombres-de-hierro-de-antony-gormley-toman-posicion-en-houghton-hall","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/los-hombres-de-hierro-de-antony-gormley-toman-posicion-en-houghton-hall\/","title":{"rendered":"Los hombres de hierro de Antony Gormley toman posici\u00f3n en Houghton Hall"},"content":{"rendered":"


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El paisaje de Norfolk, en la costa del mar del Norte de Inglaterra, es famoso por ser plano. O eso parece hasta que pasas un rato contemplando la \u00faltima instalaci\u00f3n de Antony Gormley, que se extiende a lo largo de 121 hect\u00e1reas de parque cerca de King’s Lynn. Sus 100 esculturas de tama\u00f1o natural de la figura desnuda del artista, que ya nos resultan familiares, son casi id\u00e9nticas. Moldeadas en hierro fundido a partir de su alto cuerpo, cada una de ellas se mantiene erguida e inm\u00f3vil, con los ojos cerrados y las manos apuntando hacia la tierra.<\/p>\n

Las marcas de fundici\u00f3n en los cuerpos podr\u00edan evocar una tribu de hombres cibern\u00e9ticos. Sin embargo, la aparente uniformidad alerta al espectador sobre sus diferencias. Solo unos pocos est\u00e1n de pie con los pies en el suelo. La mayor\u00eda est\u00e1n parcialmente enterrados, algunos hasta las rodillas o el cuello, mientras que 20 est\u00e1n elevados sobre pedestales de hormig\u00f3n de hasta cuatro metros. De hecho, todos est\u00e1n de pie en el mismo plano horizontal, a una distancia fija del nivel del mar o del n\u00facleo de la Tierra. Las variaciones de altura llaman la atenci\u00f3n sobre ondulaciones en la superficie del planeta que son apenas perceptibles. Si te colocas en el nivel correcto y giras 360 grados, ver\u00e1s a varios de estos hombres de hierro, tanto hundidos como elevados, directamente a los ojos.<\/p>\n

Se trata de un arte conceptual que tambi\u00e9n es visceral. Deambular entre estas enigm\u00e1ticas figuras en su plano fijo es tomar conciencia de su relaci\u00f3n (y la nuestra) con la Tierra, del tiempo geol\u00f3gico profundo que tall\u00f3 los contornos de este paisaje, de la topograf\u00eda remodelada no solo por la naturaleza sino por el dise\u00f1o humano y, a veces, por el trabajo inhumano. Esta experiencia meditativa intensificada, que cambia con el juego de la luz del sol, la sombra y la brisa, se ve realzada por los fen\u00f3menos naturales, desde la niebla matinal y el canto de los p\u00e1jaros hasta los p\u00e1lidos gamos y la fragancia de la hierba cortada. Incluso el \u00f3xido anaranjado de las esculturas y las vetas blancas de los excrementos de los p\u00e1jaros se suman a la bendici\u00f3n.<\/p>\n

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Un par de estatuas de hierro fundido de Gormley fueron enterradas dejando solo la cabeza y los hombros a la vista…<\/span> \u00a9 Theo Christelis<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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… mientras que otras estatuas del artista desnudo han sido instaladas en pedestales repartidos por el terreno.<\/span> \u00a9 Theo Christelis<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

\u201cTime Horizon\u201d de Gormley en Houghton Hall and Gardens es la primera exhibici\u00f3n en el Reino Unido de una obra que se present\u00f3 originalmente en el sur de Italia en 2006. Pero estas figuras de Norfolk se fundieron especialmente en una fundici\u00f3n de West Midlands a partir de 23 moldes diferentes creados a lo largo de un a\u00f1o. Despu\u00e9s de preferir los escaneos digitales por su rapidez, \u201ctuve mi primer molde de cuerpo entero en 18 a\u00f1os el verano pasado\u201d, me dice el artista, que tiene una casa cerca, mientras revisa la obra. Tard\u00f3 cinco meses en instalarse y se inaugur\u00f3 en primavera.<\/p>\n

El Houghton Hall palladiano fue construido en 1722 por el primer ministro brit\u00e1nico, Sir Robert Walpole, como el \u201cVersalles ingl\u00e9s\u201d, dice Gormley. Un antepasado del terrateniente de Norfolk hab\u00eda sido elevado a la categor\u00eda de honor por las Cruzadas (de ah\u00ed la omnipresente \u201ccabeza de sarraceno\u201d en la decoraci\u00f3n). En la arcada situada bajo los salones de gala, una escultura de Gormley enterrada hasta los muslos (la \u00fanica que hay dentro de la casa) establece el nivel de referencia para el 99 del exterior. No hubo ning\u00fan compromiso con este \u201canclaje\u201d crucial. En lugar de hacer trampa cort\u00e1ndolo por la mitad, dice Gormley, \u201cretiramos las losas de piedra y luego perforamos hacia abajo\u201d, lo que permiti\u00f3 que toda la escultura, con su pedestal de apoyo, se bajara hasta la arista del agujero. El tap\u00f3n de losa del siglo XVIII, cortado con un chorro de agua, se reemplazar\u00e1 cuando finalicen las obras.<\/p>\n

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El \u00fanico Gormley dentro de la casa es la escultura en la arcada que est\u00e1 enterrada hasta los muslos. <\/span> \u00a9 Pete Huggins<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

Se han eliminado pr\u00e1cticamente todos los muebles de la galer\u00eda, dejando cabezas de ciervo sobre las cuatro chimeneas. Las puertas delantera y trasera se han abierto de par en par, creando una vista clara de toda la casa, interrumpida \u00fanicamente por la figura beckettiana que sobresale a trav\u00e9s del suelo. \u201cHemos perforado el espejismo\u201d, dice Gormley, \u201cy con \u00e9l, su pompa y solemnidad\u201d.<\/p>\n

El artista, ganador del premio Turner en 1994 y nombrado caballero en 2014, ha posicionado su arte contra la proyecci\u00f3n de poder y belleza idealizada de la escultura cl\u00e1sica. Aunque sigue siendo m\u00e1s conocido por el gigantesco \u201c\u00c1ngel del Norte\u201d (1998), muchas de sus instalaciones est\u00e1n hechas de su propio cuerpo: desde \u201cOtro lugar\u201d, instalada desde 2005 en Crosby Beach en Merseyside, o \u201cOtro tiempo\u201d (2017), que emerge durante la marea baja en Margate, hasta \u201cHorizonte de sucesos\u201d, que se mostr\u00f3 por primera vez en el paisaje urbano de Londres en 2007. Sin embargo, \u201cno pienso en ellas como si fueran yo\u201d, dice. \u201cSon un ejemplo particular de la condici\u00f3n humana com\u00fan, no una cifra o un s\u00edmbolo\u201d. Su punto de partida como artista es el cuerpo que habita, no como imagen o, como a veces se le acusa, icono patriarcal, sino como un lugar de sentimiento y experiencia.<\/p>\n

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\"Estatuas<\/picture>
Cada escultura pesa 640 kg y est\u00e1 insertada en el paisaje.<\/span> \u00a9 Pete Huggins<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

Gormley se\u00f1ala el front\u00f3n que hay sobre Houghton Hall, con su estatua de Dem\u00f3stenes, defensor de la libertad, flanqueado por Minerva y la Justicia. Identificando a Dem\u00f3stenes con Walpole, dice: \u201cRobert est\u00e1 vestido con una toga en la cima. \u00c9l es de m\u00e1rmol; yo soy de hierro\u201d. Mientras que \u201cel bronce o el m\u00e1rmol han sido los principales portadores de la estatua\u201d, sus hombres de hierro no son estatuas sino \u201cactores\u201d. Cada uno pesa 640 kg y se insertan como catalizadores en el paisaje para \u201cinterrogar a la superficie de las cosas\u201d, algo as\u00ed como agujas de acupuntura en un cuerpo.<\/p>\n

El lugar fue examinado y mapeado en 3D con drones y luego probado con teodolitos. Aunque las figuras parecen orientadas al azar, ninguna se enfrenta a la otra. Inspirado por la meditaci\u00f3n budista juvenil en la India, el artista ve su quietud como un refuerzo de la conciencia contemplativa en el espectador. Caminando desde el ha ha curvo, con su zanja oculta que separa el c\u00e9sped de la naturaleza salvaje, a lo largo de avenidas de tilos hasta los pedestales m\u00e1s altos en el jard\u00edn amurallado hundido, se\u00f1ala variaciones sutiles en las formas, desde una posici\u00f3n m\u00e1s relajada de las manos hasta pulmones m\u00e1s llenos.<\/p>\n

Como se\u00f1ala el ensayo del cat\u00e1logo de Daisy Hildyard, la producci\u00f3n industrializada de los hombres de hierro refleja la industria que se esconde bajo esta zona de la campi\u00f1a inglesa. Las puertas est\u00e1n \u201chechas de una de las primeras caobas que se talaron en las Indias Occidentales\u201d, dice Gormley, aludiendo a los v\u00ednculos de Walpole con la esclavitud y el enriquecimiento en la Burbuja de los Mares del Sur. Tambi\u00e9n a nivel local, \u201ccientos de personas trabajaron en la casa. La prospecci\u00f3n oriental se excav\u00f3 a mano. Hay muchas injusticias en relaci\u00f3n con estas estructuras hist\u00f3ricas\u201d. El marqu\u00e9s de Cholmondeley, propietario residente y anfitri\u00f3n entusiasta de exposiciones contempor\u00e1neas desde 2015, comparti\u00f3 con \u00e9l los mapas de Walpole sobre la adquisici\u00f3n de tierras vecinas.<\/p>\n

David Cholmondeley, quien restaur\u00f3 los jardines formales del siglo XVIII de la sala durante 25 a\u00f1os, dice: \u201cAhora parece que siempre ha estado aqu\u00ed\u201d. Sin embargo, para Gormley, si bien Houghton proyecta poder y permanencia, tal como fue construido para hacerlo, su impermanencia en relaci\u00f3n con el tiempo geol\u00f3gico es parte del objetivo de \u201cTime Horizon\u201d.<\/p>\n

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‘Sin t\u00edtulo’ (2024), una escultura de terracota de Magdalene Odundo, se colocar\u00e1 en The Red Saloon en Houghton Hall.<\/span> \u00a9 Pete Huggins<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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\"Dos<\/picture>
… y una de las dos grullas de porcelana china ha sido reemplazada por el jarr\u00f3n de terracota con forma de p\u00e1jaro del artista, ‘Sin t\u00edtulo’ (1995)<\/span> \u00a9 Pete Huggins<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

La \u201cintervenci\u00f3n\u201d de Gormley coincide con la de Magdalene Odundo, una artista nacida en Kenia cuyas sinuosas cer\u00e1micas, con protuberancias que semejan ombligos, pezones o v\u00e9rtebras, son v\u00ednculos \u00edntimos entre la arcilla y el cuerpo humano. Odundo retira una de las dos grullas de porcelana china del dormitorio de terciopelo verde y la reemplaza por un jarr\u00f3n de terracota \u201cSin t\u00edtulo\u201d (1995) con un cuello arqueado que semeja a un p\u00e1jaro, creando un d\u00fao sorprendente e inquisitivo.<\/p>\n

\u201cEl halc\u00f3n no puede o\u00edr al halconero\u201d (2024), una obra de arte con forma de tarta nupcial en jaspe ocre y negro, se encuentra sobre la mesa del comedor de Marble Parlour. Fundida a partir de moldes hist\u00f3ricos durante una residencia en el archivo Wedgwood, sus t\u00f3tems de esclavitud se unen a los perfiles del abolicionista Wedgwood y del escritor Olaudah Equiano, y rematados con una imagen de una mujer keniana en recientes protestas por los impuestos. Vinculando insistentemente el pasado con el presente, la pieza central de Odundo corona los di\u00e1logos elegantes pero contundentes de estos dos artistas con la majestuosa casa.<\/p>\n

‘Time Horizon’ hasta el 31 de octubre; ‘Magdalene Odundo’ hasta el 29 de septiembre. <\/em>houghtonhall.com<\/em><\/a><\/p>\n

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