{"id":1277471,"date":"2024-07-15T12:12:37","date_gmt":"2024-07-15T12:12:37","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/lo-siento-nickelback-estos-son-los-50-mejores-musicos-canadienses\/"},"modified":"2024-07-15T12:12:42","modified_gmt":"2024-07-15T12:12:42","slug":"lo-siento-nickelback-estos-son-los-50-mejores-musicos-canadienses","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/lo-siento-nickelback-estos-son-los-50-mejores-musicos-canadienses\/","title":{"rendered":"Lo siento, Nickelback: estos son los 50 mejores m\u00fasicos canadienses"},"content":{"rendered":"\n<div>\n<p>Canad\u00e1 tiene aproximadamente una d\u00e9cima parte de la poblaci\u00f3n de Estados Unidos, lo que hace que su enorme influencia en la historia de la m\u00fasica sea a\u00fan m\u00e1s incre\u00edble (excelente educaci\u00f3n art\u00edstica, \u00bfeh?).  Las estad\u00edsticas aqu\u00ed son asombrosas.  Tres de los cinco m\u00e1s grandes compositores que jam\u00e1s hayan existido provienen de Canad\u00e1, as\u00ed como la banda de rock progresivo m\u00e1s popular, el cantante de country m\u00e1s importante de los a\u00f1os 90, el mayor artista de hip-hop de los \u00faltimos 20 a\u00f1os y el artista por excelencia. Estrellas del R&#038;B de nuestra era.  \u00bfY la mejor banda de rock de ra\u00edces americanas de todos los tiempos?  Lo has adivinado: \u00a1canadiense!  (Bueno, al menos cuatro quintas partes).<\/p>\n<p>En honor al D\u00eda de Canad\u00e1, aqu\u00ed est\u00e1 la CanCon que merecen nuestros amigos del Gran Norte Blanco: la encuesta definitiva de ROLLING STONE sobre los mejores artistas canadienses en la historia de la m\u00fasica popular.  \u00bfEst\u00e1n representados aqu\u00ed todos los m\u00fasicos canadienses importantes?  No.  Sin embargo, los 50 que m\u00e1s nos gustan lo son.  As\u00ed que perm\u00edtanos enviar nuestras m\u00e1s sinceras y respetuosas condolencias a los miembros y fan\u00e1ticos de Cowboy Junkies, DeadMau5, Bruce Cockburn, Skinny Puppy, Pointed Sticks, Voivod, Bran Van 300, Buck 65, Chilliwack, Weakerthans, Toronto y muchos otros muy dignos. Anunciar los actos con antelaci\u00f3n.  Hay mucho Canad\u00e1 por ah\u00ed.<\/p>\n<div class=\"amsb-article-list-block-container asmb-double-border-top-thin\">\n<div class=\"asmb-responsive-video\">\n<div class=\"embed-placeholder__container\" data-purpose-id=\"65b625cee4ef7506ad964bcd\" vendor=\"5e7ac3fae30e7d1bc1ebf5e8\" data-nosnippet=\"true\">\n<p>Aqu\u00ed encontrar\u00e1s contenido de YouTube.<\/p>\n<p>Para interactuar o mostrar contenido de las redes sociales necesitamos su consentimiento.<\/p>\n<p>\t<button class=\"embed-placeholder__button social\">Activar redes sociales<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><h2><span>50<\/span> Nieve<\/h2>\n<\/p>\n<p>Si Snow no hubiera hecho nada m\u00e1s que ser un rapero canadiense con influencias del reggae llamado Snow, habr\u00eda sido suficiente para cimentar su legado hist\u00f3rico.  El chico irland\u00e9s-canadiense de Toronto, que lleg\u00f3 al reggae a trav\u00e9s de sus vecinos inmigrantes jamaicanos, adopt\u00f3 el nombre art\u00edstico excepcionalmente brillante de Darrin O&#8217;Brien y lanz\u00f3 su \u00e1lbum debut, 12 Inch of Snow, en 1992.  Cuando se lanz\u00f3 el \u00e1lbum, estaba en prisi\u00f3n por su participaci\u00f3n en una pelea, pero cuando fue liberado, su maravilla de un solo \u00e9xito &#8220;Informer&#8221; fue un \u00e9xito mundial masivo, aunque algo improbable.  Un divertido tema de hip-hop\/reggae que encaja perfectamente con el ambiente relajado y ecl\u00e9ctico de los a\u00f1os 90 y cuyo legado intercultural sigue siendo fuerte.  En 2019, el rey del reguet\u00f3n Daddy Yankee lanz\u00f3 Snow para \u201cCon Calma\u201d, un \u00e9xito con tintes de \u201cInformer\u201d que fue nominado al Grammy Latino.  \u2014JD<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"amsb-article-list-block-container asmb-double-border-top-thin\">\n<div class=\"asmb-responsive-video\">\n<div class=\"embed-placeholder__container\" data-purpose-id=\"65b625cee4ef7506ad964bcd\" vendor=\"5e7ac3fae30e7d1bc1ebf5e8\" data-nosnippet=\"true\">\n<p>Aqu\u00ed encontrar\u00e1s contenido de YouTube.<\/p>\n<p>Para interactuar o mostrar contenido de las redes sociales necesitamos su consentimiento.<\/p>\n<p>\t<button class=\"embed-placeholder__button social\">Activar redes sociales<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><h2><span>49<\/span> marta y las magdalenas<\/h2>\n<\/p>\n<p>Martha and the Muffins irrumpieron en la escena new wave de Toronto con su cl\u00e1sico \u00e9xito de club de 1980 &#8220;Echo Beach&#8221;. Martha Johnson canta con la voz de una oficinista aburrida en su trabajo de 9 a 5 y de un rom\u00e1ntico sue\u00f1o de escapar de la playa, demasiado agitado. sonidos de guitarra\/sintetizador.  Estos muffins tuvieron otros \u00e9xitos excelentes con t\u00edtulos de la nueva ola extrema: \u201cMujeres alrededor del mundo en el trabajo\u201d, \u201cVarios estilos de baile de chicas rubias\u201d y el himno \u201cBe Blas\u00e9\u201d.  Su mejor momento, sin embargo, lleg\u00f3 en 1984, cuando cambiaron su nombre a M+M y lanzaron un ataque prof\u00e9tico contra la segregaci\u00f3n en la radio de los 80 con la bomba de 12 pulgadas &#8220;Estaciones Negras\/Estaciones Blancas&#8221;, acompa\u00f1ada del eslogan del partido: \u201cEstaciones negras, estaciones blancas, t\u00edrense al suelo\/Lev\u00e1ntense y enfrenten la m\u00fasica, \u00a1esto es 1984!\u201d. \u00a1Estaban muy adelantados a su tiempo!  \u2014RS<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"amsb-article-list-block-container asmb-double-border-top-thin\">\n<div class=\"asmb-responsive-video\">\n<div class=\"embed-placeholder__container\" data-purpose-id=\"65b625cee4ef7506ad964bcd\" vendor=\"5e7ac3fae30e7d1bc1ebf5e8\" data-nosnippet=\"true\">\n<p>Aqu\u00ed encontrar\u00e1s contenido de YouTube.<\/p>\n<p>Para interactuar o mostrar contenido de las redes sociales necesitamos su consentimiento.<\/p>\n<p>\t<button class=\"embed-placeholder__button social\">Activar redes sociales<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><h2><span>48<\/span> Terri Clark<\/h2>\n<\/p>\n<p>La venerada era de la m\u00fasica country de los a\u00f1os 90 no habr\u00eda sido la misma sin las contribuciones de Terri Clark.  La cantante nacida en Alberta comenz\u00f3 su carrera en 1987 actuando a cambio de propinas (y una tarifa fija de 15 d\u00f3lares) en el famoso bar de honky-tonk de Nashville, Tootsie&#8217;s Orchid Lounge, y s\u00f3lo unos a\u00f1os m\u00e1s tarde, estren\u00f3 su sencillo debut, &#8220;Better Things to .&#8221; Do\u201d de 1995 alcanz\u00f3 los tres primeros.  Con una voz poderosa y un encanto de vaquera, Clark fue un contraste m\u00e1s rudo para las zorras de los 90 como Shania Twain y Faith Hill: lo suficientemente valiente como para versionar &#8220;Poor Poor Pitiful Me&#8221; de Warren Zevon y, como Linda Ronstadt antes que ella, para convertirla en un \u00e9xito. .  Continu\u00f3 su impulso en la d\u00e9cada de 2000 con \u00e9xitos de radio como &#8220;I Wanna Do It All&#8221; y &#8220;Girls Lie Too&#8221;.  Hay una buena raz\u00f3n por la que Reba la eligi\u00f3 para abrir su reciente gira: Clark es genial.  -J H<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"amsb-article-list-block-container asmb-double-border-top-thin\">\n<div class=\"asmb-responsive-video\">\n<div class=\"embed-placeholder__container\" data-purpose-id=\"65b625cee4ef7506ad964bcd\" vendor=\"5e7ac3fae30e7d1bc1ebf5e8\" data-nosnippet=\"true\">\n<p>Aqu\u00ed encontrar\u00e1s contenido de YouTube.<\/p>\n<p>Para interactuar o mostrar contenido de las redes sociales necesitamos su consentimiento.<\/p>\n<p>\t<button class=\"embed-placeholder__button social\">Activar redes sociales<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><h2><span>47<\/span> vino de abril<\/h2>\n<\/p>\n<p>Los pioneros del rock de arena April Wine se mudaron de Halifax a Montreal a principios de los a\u00f1os 70 y pasaron el resto de la d\u00e9cada produciendo \u00e9xitos pegadizos de mid-rock que alternaban entre canciones de amor sentimentales, endulzadas con teclados, y canciones de amor en\u00e9rgicas y llenas de guitarras.  La banda obtuvo varias primicias: su cuarto \u00e1lbum, Stand Back, fue el primer \u00e1lbum canadiense en vender 100.000 unidades;  Tambi\u00e9n fueron la primera banda canadiense en recaudar 1 mill\u00f3n de d\u00f3lares en una sola gira, pero de las 10 nominaciones a Juno que recibi\u00f3 la banda, no hubo un solo ganador.  Como admiti\u00f3 m\u00e1s tarde el cantante Myles Goodwyn: &#8220;He escrito tanta basura imp\u00eda que es rid\u00edculo&#8221;.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"amsb-article-list-block-container asmb-double-border-top-thin\">\n<div class=\"asmb-responsive-video\">\n<div class=\"embed-placeholder__container\" data-purpose-id=\"65b625cee4ef7506ad964bcd\" vendor=\"5e7ac3fae30e7d1bc1ebf5e8\" data-nosnippet=\"true\">\n<p>Aqu\u00ed encontrar\u00e1s contenido de YouTube.<\/p>\n<p>Para interactuar o mostrar contenido de las redes sociales necesitamos su consentimiento.<\/p>\n<p>\t<button class=\"embed-placeholder__button social\">Activar redes sociales<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><h2><span>46<\/span> Daniel C\u00e9sar<\/h2>\n<\/p>\n<p>Las portadas de los LP de Daniel Caesar proporcionan un marco \u00fatil para comprender la m\u00fasica del torontoniano.  En 2017, \u201cFreudiano\u201d muestra a C\u00e9sar trepando por el costado de un monumento;  en \u201cCase Study 01\u201d de 2019 y \u201cNever Enough\u201d de este a\u00f1o, est\u00e1 borroso, conmovedor, pero imperturbable.  Su m\u00fasica, cuando est\u00e1 enfocada, puede ser cautivadora, lo que le vali\u00f3 nominaciones al Grammy por canciones de amor de lenta floraci\u00f3n como &#8220;Best Part&#8221; y &#8220;Get You&#8221;.  Pero estos momentos son puntos de descanso para un m\u00fasico cuya m\u00fasica parece vagar de relaci\u00f3n en relaci\u00f3n, de lugar en lugar, de estado de \u00e1nimo en estado de \u00e1nimo.  Al igual que las portadas de estos \u00e1lbumes, su m\u00fasica lo captura en un estado de b\u00fasqueda.  \u2014CP<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"amsb-article-list-block-container asmb-double-border-top-thin\">\n<div class=\"asmb-responsive-video\">\n<div class=\"embed-placeholder__container\" data-purpose-id=\"65b625cee4ef7506ad964bcd\" vendor=\"5e7ac3fae30e7d1bc1ebf5e8\" data-nosnippet=\"true\">\n<p>Aqu\u00ed encontrar\u00e1s contenido de YouTube.<\/p>\n<p>Para interactuar o mostrar contenido de las redes sociales necesitamos su consentimiento.<\/p>\n<p>\t<button class=\"embed-placeholder__button social\">Activar redes sociales<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><h2><span>45<\/span> damas desnudas<\/h2>\n<\/p>\n<p>Provenientes de Scarborough, el mismo suburbio de Toronto que le dio al mundo a Mike Myers, las Barenaked Ladies surgieron a principios de los 90 como una alternativa pegadiza y autocr\u00edtica al rock universitario cool.  Un cruce entre Lennon y McCartney y Doug y Bob McKenzie, los l\u00edderes Steven Page y Ed Robertson parodiaron clich\u00e9s de canciones pop mientras los abrazaban en silencio.  Este enfoque alcanz\u00f3 su punto m\u00e1ximo con la pegadiza canci\u00f3n de 1998 &#8220;One Week&#8221;. Los dos se pelearon en la d\u00e9cada de 2000 por disputas de regal\u00edas sobre el tema principal de The Big Bang Theory y el arresto de Page por posesi\u00f3n de coca\u00edna en 2008. Page dej\u00f3 la banda en 2009, pero regres\u00f3. para una reuni\u00f3n \u201c\u00fanica\u201d en los Premios Juno 2018.  \u2014JDC<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"amsb-article-list-block-container asmb-double-border-top-thin\">\n<div class=\"asmb-responsive-video\">\n<div class=\"embed-placeholder__container\" data-purpose-id=\"65b625cee4ef7506ad964bcd\" vendor=\"5e7ac3fae30e7d1bc1ebf5e8\" data-nosnippet=\"true\">\n<p>Aqu\u00ed encontrar\u00e1s contenido de YouTube.<\/p>\n<p>Para interactuar o mostrar contenido de las redes sociales necesitamos su consentimiento.<\/p>\n<p>\t<button class=\"embed-placeholder__button social\">Activar redes sociales<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><h2><span>44<\/span> Muerte desde arriba 1979<\/h2>\n<\/p>\n<p>En el apogeo del renacimiento disco-punk de principios de la d\u00e9cada de 2000, Death From Above 1979 de Toronto irrumpi\u00f3 en escena con una versi\u00f3n particularmente ruidosa del g\u00e9nero, ya que la formaci\u00f3n estaba formada solo por un baterista y un bajista-vocalista que usaba distorsi\u00f3n de guitarra.  Su \u00e1lbum de 2004 You&#8217;re a Woman, I&#8217;m a Machine presentaba una ilustraci\u00f3n del d\u00fao con trompas de elefante en lugar de narices en la portada, y la m\u00fasica parec\u00eda una fiesta de elefantes.  Se separaron unos a\u00f1os m\u00e1s tarde y el bajista y vocalista Jesse F. Keeler form\u00f3 la banda de orientaci\u00f3n electro MSTRKRFT.  Se reuni\u00f3 con el baterista Sebastian Grainger en 2011 y ahora divide sus funciones entre MSTRKRFT y DFA79 en tres \u00e1lbumes de reuni\u00f3n.  &#8211; KG<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"amsb-article-list-block-container asmb-double-border-top-thin\">\n<div class=\"asmb-responsive-video\">\n<div class=\"embed-placeholder__container\" data-purpose-id=\"65b625cee4ef7506ad964bcd\" vendor=\"5e7ac3fae30e7d1bc1ebf5e8\" data-nosnippet=\"true\">\n<p>Aqu\u00ed encontrar\u00e1s contenido de YouTube.<\/p>\n<p>Para interactuar o mostrar contenido de las redes sociales necesitamos su consentimiento.<\/p>\n<p>\t<button class=\"embed-placeholder__button social\">Activar redes sociales<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><h2><span>43<\/span> Total 41<\/h2>\n<\/p>\n<p>Formado durante unas vacaciones de verano de la escuela secundaria en 1996, Sum 41 logr\u00f3 un gran \u00e9xito con el gusano de rock-rap &#8220;Fat Lip&#8221; de 2001 y continu\u00f3 disfrutando del \u00e9xito en la radio y MTV durante una d\u00e9cada.  La banda de Ajax, Ontario, que anunci\u00f3 su separaci\u00f3n en mayo despu\u00e9s de 27 a\u00f1os, a menudo rechazaba el sello punk y con raz\u00f3n;  en discos posteriores, ampliaron los componentes b\u00e1sicos del punk con acentos de piano y ambiciones de rock progresivo, mientras que sus enormes riffs fueron claramente el resultado de un estudio intensivo del paisaje sonoro del metal que hace temblar los estadios.  \u2014MJ<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"amsb-article-list-block-container asmb-double-border-top-thin\">\n<div class=\"asmb-responsive-video\">\n<div class=\"embed-placeholder__container\" data-purpose-id=\"65b625cee4ef7506ad964bcd\" vendor=\"5e7ac3fae30e7d1bc1ebf5e8\" data-nosnippet=\"true\">\n<p>Aqu\u00ed encontrar\u00e1s contenido de YouTube.<\/p>\n<p>Para interactuar o mostrar contenido de las redes sociales necesitamos su consentimiento.<\/p>\n<p>\t<button class=\"embed-placeholder__button social\">Activar redes sociales<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><h2><span>42<\/span> melocotones<\/h2>\n<\/p>\n<p>Combinando la actitud del punk y los ritmos duros del siglo XXI con una conferencia sobre teor\u00eda de g\u00e9nero, Peaches de Toronto ha creado un proyecto de arte en constante evoluci\u00f3n que es a la vez confrontativo y accesible.  &#8220;Fuck the Pain Away&#8221;, el sencillo de 2000 que actualiz\u00f3 a L&#8217;Trimm para la era del electroclash, sigue siendo un tema que llama la atenci\u00f3n dos d\u00e9cadas despu\u00e9s de su lanzamiento, gracias a la interpretaci\u00f3n descarada de Peaches y al constante ritmo de sintetizador barato.  Ha llevado su marca feminista humor\u00edstica y sexualmente positiva a programas de televisi\u00f3n como Orphan Black y discos de Christina Aguilera y P!nk, impulsando la m\u00fasica pop a su manera.  \u2014MJ<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"amsb-article-list-block-container asmb-double-border-top-thin\">\n<div class=\"asmb-responsive-video\">\n<div class=\"embed-placeholder__container\" data-purpose-id=\"65b625cee4ef7506ad964bcd\" vendor=\"5e7ac3fae30e7d1bc1ebf5e8\" data-nosnippet=\"true\">\n<p>Aqu\u00ed encontrar\u00e1s contenido de YouTube.<\/p>\n<p>Para interactuar o mostrar contenido de las redes sociales necesitamos su consentimiento.<\/p>\n<p>\t<button class=\"embed-placeholder__button social\">Activar redes sociales<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><h2><span>41<\/span> M\u00e9trico<\/h2>\n<\/p>\n<p>Si bien los miembros de Metric han vivido tanto en Canad\u00e1 como en Estados Unidos, Toronto es su base y parte del ADN de la banda.  Emily Haines y James Shaw se conocieron en esta ciudad y formaron la banda hace m\u00e1s de dos d\u00e9cadas.  Varios de sus ocho \u00e1lbumes de estudio fueron grabados en Shaw&#8217;s Giant Studios en Toronto.  Tambi\u00e9n forman parte del colectivo musical Broken Social Scene (Haines lidera el querido cl\u00e1sico independiente \u201cAnthems for a Seventeen-Year-Old Girl\u201d).  Junto con Joshua Winstead y Joules Scott-Key, su m\u00fasica influenciada por la nueva ola, como &#8220;Gold Guns Girls&#8221; y &#8220;Black Sheep&#8221;, les ha valido premios Juno y bandas sonoras adornadas.  En el coraz\u00f3n de su sonido se encuentra la vers\u00e1til voz de Haines, que va desde et\u00e9rea y sensual hasta poderosa, reforzando las letras que ha escrito para Metric, otros artistas y su propio trabajo en solitario.  &#8211; AL<\/p>\n<\/div><\/div>\n<p><br \/>\n<br \/><a href=\"https:\/\/www.rollingstone.de\/sorry-nickelback-das-sind-die-50-besten-kanadischen-musiker-2730553\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\">ttn-es-30<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Canad\u00e1 tiene aproximadamente una d\u00e9cima parte de la poblaci\u00f3n de Estados Unidos, lo que hace que su enorme<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1277472,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[2112,47637,1224,238101,242618,36,242619,2387,9752,126124,5826,1932],"class_list":["post-1277471","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entretenimiento","tag-canada","tag-canadienses","tag-estos","tag-joni-mitchell","tag-leonard-cohen","tag-los","tag-los-mejores-musicos-canadienses","tag-mejores","tag-musicos","tag-nickelback","tag-siento","tag-son"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1277471","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1277471"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1277471\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1277472"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1277471"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1277471"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1277471"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}