{"id":1275655,"date":"2024-07-13T23:05:11","date_gmt":"2024-07-13T23:05:11","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/el-videoartista-bill-viola-73-fue-un-maestro-del-gesto-dramatico\/"},"modified":"2024-07-13T23:05:16","modified_gmt":"2024-07-13T23:05:16","slug":"el-videoartista-bill-viola-73-fue-un-maestro-del-gesto-dramatico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/el-videoartista-bill-viola-73-fue-un-maestro-del-gesto-dramatico\/","title":{"rendered":"El videoartista Bill Viola (73) fue un maestro del gesto dram\u00e1tico"},"content":{"rendered":"


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Cuando descubres una obra de arte en video grande y oscura en un museo en la que se desarrolla una escena teatral en c\u00e1mara lenta, es muy probable que sea una obra de Bill Viola. Viernes Muri\u00f3 el videoartista de 73 a\u00f1os.<\/a>que fue el maestro del gesto dram\u00e1tico.<\/p>\n

Su carrera comenz\u00f3 en la d\u00e9cada de 1970 y, especialmente a partir de la d\u00e9cada de 1990, parec\u00eda que su obra pod\u00eda verse en todas partes. Esto se debi\u00f3 en parte al hecho de que represent\u00f3 a Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1995. Una de las obras que mostr\u00f3 all\u00ed fue El saludo<\/em>posteriormente adquirido por Museo De Pont en Tilburg<\/a> para la instalaci\u00f3n permanente. La monumental obra en video muestra el encuentro de tres mujeres, inspirada en la Visitaci\u00f3n de Mar\u00eda e Isabel, pintada siglos antes por Jacopo da Pontormo (1494-1557). As\u00ed como Viola siempre muestra un momento decisivo \u2013un chapuz\u00f3n en el agua, por ejemplo\u2013, aqu\u00ed hay un momento de alegr\u00eda, de intimidad, de acercamiento que \u00e9l retras\u00f3 sin cesar, incluyendo el ondear de las t\u00fanicas que se balancean suavemente a su alrededor. <\/p>\n

‘Rembrandt del videoarte’<\/h2>\n

Ilustra c\u00f3mo Viola uni\u00f3 dos extremos: el videoarte, que se consideraba dif\u00edcil en ese momento, y la pintura antigua, m\u00e1s legible. Fue en 1970 cuando cogi\u00f3 por primera vez una c\u00e1mara de v\u00eddeo, una copia a\u00fan tosca, en blanco y negro, con pocas sutilezas. Pero inmediatamente cay\u00f3 en la trampa. <\/p>\n

El videoarte comenz\u00f3 en ese momento con pioneros como Nam June Paik y Bruce Nauman. A menudo era m\u00e1s experimental que el videoarte y amaba principalmente a un p\u00fablico reducido. Viola quer\u00eda atraer a un p\u00fablico m\u00e1s amplio con sus tableaux vivants, como si un pintor tuviera una c\u00e1mara de v\u00eddeo en el bolsillo durante el Barroco. Sus fan\u00e1ticos lo llaman el Rembrandt del videoarte, pero tambi\u00e9n ha sido criticado por su inclinaci\u00f3n por el espect\u00e1culo. En la exposici\u00f3n del d\u00fao con Miguel \u00c1ngel en Londres a principios de 2019, los medios estaban divididos. Algunos pensaron que la comparaci\u00f3n era curiosa pero v\u00e1lida, otros sintieron que Viola era demasiado grandilocuente. <\/p>\n

Los a\u00f1os noventa supusieron un gran avance pero tambi\u00e9n fueron decisivos en otro sentido: su obra se volvi\u00f3 m\u00e1s personal. En El tr\u00edptico de Nantes<\/em><\/a> a partir de 1992 utiliz\u00f3 im\u00e1genes cinematogr\u00e1ficas de su madre moribunda. Ella hab\u00eda muerto un a\u00f1o antes. Yuxtapuso estas im\u00e1genes con las del parto, dando como resultado una pel\u00edcula sobre la muerte, el nacimiento y la fragilidad de la vida. <\/p>\n

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Fotograma de Bill Viola, El tr\u00edptico de Nantes, 1996-98.<\/figcaption>
Foto AccuSoft Inc., Todos los derechos reservados<\/figcaption><\/figure>\n

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La propia Viola naci\u00f3 cuarenta a\u00f1os antes, el 25 de enero de 1951, en Nueva York. Cuando era ni\u00f1o ya sab\u00eda dibujar bien, pero cuando se hizo adulto, a su padre no le pareci\u00f3 buena idea ir a una academia de arte, prefiriendo la universidad. M\u00e1s tarde dijo que estaba agradecido con su padre porque en la Universidad de Syracuse aprendi\u00f3 a usar la nueva electr\u00f3nica y tecnolog\u00eda, lo que lo orientar\u00eda hacia el videoarte. <\/p>\n

Se gradu\u00f3 en 1973 y consigui\u00f3 trabajo como t\u00e9cnico de v\u00eddeo en un museo y talleres de v\u00eddeo experimental. Antes vivi\u00f3 un tiempo en Florencia, viaj\u00f3, hizo trabajos en Nueva York que fueron retransmitidos por televisi\u00f3n. En 1977 fue invitado a mostrar sus v\u00eddeos en Melbourne, Australia, por la directora Kira Perov. Se casaron en 1980. Continuaron trabajando y viajando juntos por el resto de sus vidas. En definitiva, el resultado fue una carrera muy internacional. Viola recibi\u00f3 varios premios y doctorados honoris causa, tambi\u00e9n trabaj\u00f3 en \u00f3pera y realiz\u00f3 importantes exposiciones en museos, como una retrospectiva en 2017, en museos de Hamburgo, Bilbao y Florencia. <\/p>\n

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Fotograma de: Bill Viola, M\u00e1rtires (Tierra, Aire, Fuego, Agua)<\/strong>2014<\/figcaption>
Foto Kira Perova<\/figcaption><\/figure>\n

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Con algunos v\u00eddeos art\u00edsticos tienes la sensaci\u00f3n de que los creadores est\u00e1n solicitando un trabajo en la industria cinematogr\u00e1fica. Viola siempre lo ha contradicho: le preocupaban las artes visuales, aunque no necesariamente tienen que exponerse en un museo de arte. En 2014 realiz\u00f3 un trabajo v\u00eddeo muy elogiado, M\u00e1rtires<\/em><\/a>, para la Catedral de San Pablo de Londres, un cuadro de cuatro partes en el que tres hombres y una mujer son atormentados por los cuatro elementos fuego, agua, aire y tierra. A pesar de las tormentas de aire o agua, los m\u00e1rtires permanecen firmes y Viola eligi\u00f3 a personas comunes y corrientes para que los espectadores pudieran ver algo de s\u00ed mismos en ellos. <\/p>\n

En 2016 esta obra en la catedral se complement\u00f3 con Mar\u00eda<\/em>, un v\u00eddeo de Mar\u00eda cargando a su hijo muerto. Con estas im\u00e1genes de sufrimiento, Viola esperaba que su obra no fuera s\u00f3lo arte contempor\u00e1neo, sino tambi\u00e9n \u00fatil para la contemplaci\u00f3n y la devoci\u00f3n tradicionales.<\/p>\n

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La pel\u00edcula de Bill Viola ‘Mary’ en la Catedral de San Pablo en Londres.<\/figcaption>
Foto Yui Mok<\/figcaption><\/figure>\n

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