Estoy en el sexto ciclo de la vida, seg\u00fan Rudolf Steiner. El pensador esot\u00e9rico austr\u00edaco, que muri\u00f3 en 1925, dividi\u00f3 la vida de una persona en siete de estos ciclos, cada uno vinculado a la Luna, el Sol o un planeta. Lamentablemente, a la edad de 52 a\u00f1os, estoy a uno de mi ciclo final: el marco de Steiner termina cuando una persona tiene 63 a\u00f1os. Es espeluznante que \u00e9l mismo exhalara su \u00faltimo suspiro a los 64. <\/p>\n
Es f\u00e1cil burlarse de este tipo de razonamiento como si fuera una farsa astrol\u00f3gica. En la jerga de los escolares, las disparatadas tonter\u00edas planetarias de Steiner claramente emanan de Urano. Sin embargo, no puedo evitar la sensaci\u00f3n de que tambi\u00e9n \u00e9l estaba en lo cierto. En nuestro globo giratorio, donde el d\u00eda sigue a la noche con tanta seguridad como la noche sigue al d\u00eda, el atractivo del pensamiento c\u00edclico es poderoso. Y en ninguna parte es m\u00e1s fuerte que en la forma de arte que alguna vez se crey\u00f3 que armonizaba con el movimiento de las esferas celestiales.<\/p>\n
La m\u00fasica se forma a partir de ciclos. Las canciones y las melod\u00edas suelen empezar y terminar con la nota t\u00f3nica en torno a la cual se organizan todas las dem\u00e1s notas y acordes. La repetici\u00f3n es fundamental para disfrutar de la escucha. Si leemos la misma frase una y otra vez en un texto, se nos quedan los ojos vidriosos. Pero las composiciones musicales se basan en frases repetidas. Su circularidad se ejemplifica en los miles de millones de discos fabricados en el siglo transcurrido desde que Steiner ide\u00f3 sus teor\u00edas sobre el ciclo de la vida. El disco negro giratorio con un surco que gira en espiral ocupa un lugar tot\u00e9mico en nuestra imaginaci\u00f3n musical.<\/p>\n
No es de extra\u00f1ar, entonces, que pensemos en la m\u00fasica en t\u00e9rminos k\u00e1rmicos, como algo que va y viene. Desde este punto de vista, las canciones de los padres y las madres recaen sobre los hijos. Cada generaci\u00f3n asimila la m\u00fasica a la que estuvo expuesta a trav\u00e9s de sus padres. As\u00ed como el britpop de mi juventud era una versi\u00f3n de los a\u00f1os 90 del rock brit\u00e1nico de d\u00e9cadas anteriores, las listas de \u00e9xitos de la d\u00e9cada de 2020 han estado llenas de reminiscencias de los a\u00f1os 2000.<\/p>\n
\u201cDicen que estos son los a\u00f1os dorados\u201d, canta Olivia Rodrigo con conocimiento de causa en \u201cBrutal\u201d, un \u00e9xito de 2021 fabricado con precisi\u00f3n en el molde pop-punk de los 2000 de Avril Lavigne. Se aprovech\u00f3 del tono dorado de la nostalgia de los 2000 que ba\u00f1a la d\u00e9cada actual. La primera aparici\u00f3n de Lavigne en el Festival de Glastonbury el mes pasado atrajo a una enorme audiencia estimada en 70.000 personas, demasiadas para el \u00e1rea frente a su escenario. Sus compa\u00f1eras de Y2K, el grupo femenino Sugababes, tambi\u00e9n atrajeron a decenas de miles de personas a su actuaci\u00f3n, lo que provoc\u00f3 que se cerrara la entrada a su escenario. <\/p>\n