{"id":1272397,"date":"2024-07-11T14:33:40","date_gmt":"2024-07-11T14:33:40","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/matthijs-roling-fue-el-pintor-de-un-mundo-lleno-de-bienestar\/"},"modified":"2024-07-11T14:33:44","modified_gmt":"2024-07-11T14:33:44","slug":"matthijs-roling-fue-el-pintor-de-un-mundo-lleno-de-bienestar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/matthijs-roling-fue-el-pintor-de-un-mundo-lleno-de-bienestar\/","title":{"rendered":"Matthijs R\u00f6ling fue el pintor de un mundo lleno de bienestar"},"content":{"rendered":"\n
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En las d\u00e9cadas en las que la pintura figurativa pas\u00f3 momentos dif\u00edciles, Matthijs R\u00f6ling, fallecido el mi\u00e9rcoles a los 81 a\u00f1os, fue uno de los realistas holandeses m\u00e1s conocidos y apreciados.<\/p>\n

Mientras que en el mundo del arte oficial reinaban el concepto y el minimalismo y la pintura era declarada muerta regularmente, R\u00f6ling trabaj\u00f3 con amor y despreocupaci\u00f3n en naturalezas muertas, retratos y paisajes a peque\u00f1a escala \u2013generalmente jardines\u2013 en los que los esp\u00edritus de Holbein, los siglos XV y XVI. italianos del siglo XIX y los \u00edntimos franceses y daneses del siglo XIX, pero que tambi\u00e9n son inequ\u00edvocamente del siglo XX. <\/p>\n

Como profesor en la Academia Minerva de Groninga, entre 1973 y 2007 tambi\u00e9n logr\u00f3 que las generaciones m\u00e1s j\u00f3venes de pintores se interesaran por los g\u00e9neros tradicionales. Muchos de los realistas del Norte \u2013artistas como Sam Drukker, Douwe Elias y Ben Rikken\u2013 fueron ense\u00f1ados por R\u00f6ling o por sus alumnos. Realmente se puede decir que ha completado sus estudios como pintor.<\/p>\n

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\nMatthijs R\u00f6ling, Auto retrato<\/strong> (1969). \u00d3leo sobre tabla, 15 x 15 cm.<\/p>\n

Colecci\u00f3n del Museo Drents, pr\u00e9stamo a largo plazo de la Agencia del Patrimonio Cultural.<\/p>\n

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\nMatthijs R\u00f6ling, Auto retrato<\/strong> (1969). \u00d3leo sobre tabla, 15 x 15 cm.<\/p>\n

Colecci\u00f3n del Museo Drents, pr\u00e9stamo a largo plazo de la Agencia del Patrimonio Cultural.<\/p>\n

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Familia acomodada de Groningen <\/h2>\n

Matthijs R\u00f6ling creci\u00f3 en una familia adinerada de Groningen; su padre era el famoso crimin\u00f3logo Bert R\u00f6ling. En la centenaria casa de campo de Groenestein, donde vivieron los R\u00f6ling, se ten\u00eda en gran estima el arte, la m\u00fasica y la literatura. “Esa casa de esa \u00e9poca determin\u00f3 todo lo que hago y pienso y luego no sent\u00ed ninguna raz\u00f3n para desviarme de su visi\u00f3n de la vida”, dijo R\u00f6ling en una entrevista de 1994 con NRC<\/em> sobre sus padres y el hogar paterno.<\/p>\n

El hermano Wiek se convirti\u00f3 en arquitecto, la hermana Jet en pianista y Matthijs ya mostr\u00f3 un gran talento para el dibujo y la pintura cuando era adolescente. A los diecisiete a\u00f1os ingres\u00f3 durante tres a\u00f1os en la academia de arte de La Haya y posteriormente pas\u00f3 otro a\u00f1o en la Rijksakademie de \u00c1msterdam. Luego regres\u00f3 a Groningen.<\/p>\n

En sus obras sol\u00eda representar su propio entorno: por ejemplo, el sol de invierno sobre el suelo de madera de la casa Groenestein o la vista desde esa villa de \u00e1rboles desnudos bajo una luz azul. En verano vemos al joven pintor sentado junto a la ventana abierta \u2013el sol calienta su espalda desnuda\u2013 mientras su novia posa en ese suelo de madera. En ese cuadro se escucha el rasgueo de su l\u00e1piz sobre el papel y el canto de los p\u00e1jaros afuera.<\/p>\n

vida hippie<\/h2>\n

A lo largo de su vida, Matthijs R\u00f6ling sigui\u00f3 representando \u201cun mundo lleno de bienestar\u201d, como lo resumi\u00f3 el cr\u00edtico Diederik Kraaijpoel en el cat\u00e1logo que acompa\u00f1a a una exposici\u00f3n retrospectiva en el Museo Drents en 2005. Una especie de vida hippie con luz solar, naturaleza, cosas viejas y bonitas y, por supuesto, desnudas, pero afortunadamente sin la pseudoespiritualidad de moda que a menudo la acompa\u00f1a. Y aunque R\u00f6ling ten\u00eda un cierto aire nost\u00e1lgico, no se sent\u00eda agraviado ni resentido. \u201cNunca escuch\u00e9 a Matthijs decir nada despectivo sobre Karel Appel\u201d, escribe su hermano Hugo en el cat\u00e1logo de 2005.<\/p>\n

A principios de los a\u00f1os 70, R\u00f6ling se mud\u00f3 con su familia a su propia casa de campo, una casa tipo Villa Kakelbont con un frondoso jard\u00edn en el pueblo de Ezinge, en Groningen. All\u00ed vivi\u00f3 y trabaj\u00f3 hasta su muerte. <\/p>\n

Hizo sus pinturas m\u00e1s conocidas en los primeros a\u00f1os de Ezinger: naturalezas muertas incre\u00edblemente detalladas, tipo trompe l’oeil, incluida una pintura en cuatro partes que se reproduce a menudo (ahora en la colecci\u00f3n de arte de ING) en la que las estaciones se representan en objetos. Un armario de verano rojo contiene, entre otras cosas, un jarr\u00f3n con amapolas y un cuenco con cerezas; En un armario de invierno de color azul gris\u00e1ceo hay una pila de libros, un girasol marchito y una bola de Navidad que, en muy peque\u00f1o tama\u00f1o, refleja al propio pintor.<\/p>\n

Los estudiantes y seguidores de R\u00f6ling todav\u00eda pintan setas, ciruelas, jarras esmaltadas y pa\u00f1os de cocina a cuadros, pero casi nadie lo hace con tanta belleza y claridad como \u00e9l.<\/p>\n

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\nJard\u00edn en Ezinge<\/strong>, (mayo de 2004). \u00d3leo sobre lienzo, 60 x 60 cm. Colecci\u00f3n del Museo Drents, pr\u00e9stamo a largo plazo de la Agencia del Patrimonio Cultural. <\/span>
Foto Tom Haartsen<\/span><\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n<\/div>
\nJard\u00edn en Ezinge<\/strong>, (mayo de 2004). \u00d3leo sobre lienzo, 60 x 60 cm. Colecci\u00f3n del Museo Drents, pr\u00e9stamo a largo plazo de la Agencia del Patrimonio Cultural.<\/span>
Foto Tom Haartsen<\/span><\/figcaption><\/div>\n<\/figure>\n

trastorno nervioso<\/h2>\n

Una vida con alcohol y drogas blandas, que a finales de los a\u00f1os 80 estuvo acompa\u00f1ada de un trastorno nervioso en su mano derecha, se produjo a expensas de su motricidad fina. Con el paso de los a\u00f1os, R\u00f6ling pint\u00f3 cada vez m\u00e1s libremente. Entonces qued\u00f3 claro una vez m\u00e1s que sus cualidades como pintor no estaban determinadas por un estilo pict\u00f3rico preciso, sino por su intensa experiencia de lo que ve\u00eda a su alrededor. Entre 2000 y 2009, cuando una lesi\u00f3n en la mano le oblig\u00f3 a dejar de pintar definitivamente, realiz\u00f3 una serie de pinturas sobre el pavimento, los setos de boj, las plantas y los \u00e1rboles de su jard\u00edn, centr\u00e1ndose ya no en los detalles sino en los colores. y la luz cada vez m\u00e1s cambiante. Son la culminaci\u00f3n de un trabajo que celebra la vida y demuestra que esta celebraci\u00f3n no requiere grandes vistas ni eventos tipo lista de deseos. <\/p>\n

\u201cHe sido muy afortunado de que no me hayan impedido hacer lo que m\u00e1s me gusta y lo que mejor puedo hacer\u201d, dijo R\u00f6ling el a\u00f1o pasado en una entrevista con motivo de una exposici\u00f3n retrospectiva en Bad Frankenhausen, Alemania. \u201cTremenda suerte\u201d. Cualquiera que vea sus cuadros experimenta esa felicidad. Matthijs R\u00f6ling no s\u00f3lo fue uno de los pintores figurativos de posguerra m\u00e1s conocidos de nuestro pa\u00eds, sino tambi\u00e9n uno de los mejores.<\/p>\n


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