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Giorgio Armani cumple noventa a\u00f1os el 11 de este mes. A la luz de este impresionante hito, recuerdo mi etapa como dise\u00f1adora de ropa femenina en su equipo a principios del nuevo milenio.<\/p>\n
Llegu\u00e9 a la sede de Armani cuando ten\u00eda veintitantos a\u00f1os. Acababa de completar mi maestr\u00eda en el Central Saint Martins de Londres, que en ese momento era un lugar s\u00f3rdido y sin ley donde estudiantes y profesores vestidos de manera extravagante se insultaban en voz alta en los pasillos, un ritual que de alguna manera inspiraba respeto mutuo.<\/p>\n
Y ahora aqu\u00ed estaba yo, como si me hubieran arrastrado hacia atr\u00e1s a trav\u00e9s de un seto, trasplantado al pintoresco distrito hist\u00f3rico de Brera en Mil\u00e1n, a este palacio de habitaciones aireadas que albergaba todo el departamento de dise\u00f1o de Armani.<\/p>\n
Inmediatamente me invadi\u00f3 un sentimiento de ansiedad. Los elegantes y refinados miembros del equipo de Armani me ver\u00edan como un outsider y me arrojar\u00edan a la calle adoquinada a la que pertenec\u00eda. De hecho, esta fue una preocupaci\u00f3n constante para m\u00ed durante mis seis a\u00f1os all\u00ed.<\/p>\n
Para pertenecer a la selecta compa\u00f1\u00eda de Armani, hab\u00eda que verse y actuar como se supon\u00eda: hab\u00eda que hablar con suavidad, caminar con suavidad, dise\u00f1ar con suavidad. Hab\u00eda que poder usar pantalones holgados como Katharine Hepburn en The Philadelphia Story en un momento en que Kate Moss dominaba Glastonbury con sus jeans ajustados.<\/p>\n Mientras que los italianos llamaban al mundialmente famoso dise\u00f1ador “Il Maestro” (el Maestro) con gran reverencia, quienes trabaj\u00e1bamos para \u00e9l e incluso miembros de su familia nos dirig\u00edamos a \u00e9l como “Signor Armani” de quien se esperaba cierta formalidad, si no sumisi\u00f3n. nosotras y como mujeres aprendimos r\u00e1pidamente que debemos encarnar la filosof\u00eda de Armani en todos los sentidos, y quiero decir encarnarla verdaderamente.<\/p>\n Encontr\u00f3 ciertas caracter\u00edsticas f\u00edsicas atractivas, y tratamos de adaptarnos a esas preferencias: una cabeza peque\u00f1a (que se pod\u00eda lograr mediante gorras o peinados ajustados), un pecho plano, un torso largo, una apariencia ligeramente distante y cierta fluidez de g\u00e9nero. En aquel entonces se llamaba \u201candroginia\u201d. Muchos de sus looks de moda femenina favoritos se basaban en lo que \u00e9l llamaba la est\u00e9tica “Gar\u00e7on”. Y aunque sin duda me influy\u00f3, no me siento tentado a proyectar la visi\u00f3n actual de la positividad corporal sobre esa experiencia de hace m\u00e1s de 20 a\u00f1os.<\/p>\n Cuando era joven dise\u00f1ador, aprend\u00ed a hablar Armani y al mismo tiempo aprend\u00ed italiano. Pero me hab\u00edan contratado, junto con algunos otros j\u00f3venes creativos de prestigiosos programas de moda, para introducir algo diferente en el vocabulario de la casa y, en particular, en la l\u00ednea Emporio Armani, que estaba dirigida a una clientela m\u00e1s joven.<\/p>\n Las segundas l\u00edneas eran un gran negocio entre las marcas italianas en ese momento: Prada ten\u00eda Miu Miu, Dolce & Gabbana ten\u00eda D&G, Moschino ten\u00eda Cheap & Chic, Versace ten\u00eda Versus. Mi portafolio no reflejaba la est\u00e9tica de Armani, pero el gerente de contrataci\u00f3n parec\u00eda pensar que un poco de fricci\u00f3n mejorar\u00eda no solo el proceso de dise\u00f1o, sino tambi\u00e9n, en \u00faltima instancia, las pasarelas.<\/p>\n Pero nadie parec\u00eda haberle dicho esto al signor Armani. As\u00ed sucedi\u00f3 que en los tensos d\u00edas previos a los desfiles de moda, a menudo dec\u00eda algo incorrecto, expresaba opiniones irreflexivas y el propio maestro me reprend\u00eda. Un delito que comet\u00eda a menudo era sugerirle un zapato o un bolso que simplemente no era una opci\u00f3n para \u00e9l.<\/p>\n Sin embargo, puedo confirmar que es un maestro. La incomparable precisi\u00f3n con la que entiende el color no pertenece a la escuela de armon\u00eda conflictiva de Dries Van Noten o Pierpaolo Piccioli. Experimentar a Giorgio Armani en el trabajo, verlo superponer tonos y texturas, es como una sinfon\u00eda, un adagio: suave, \u00edntimo y sostenido, que ronronea hacia una conclusi\u00f3n conmovedora. Los t\u00edpicos tejidos fluidos, el seductor brillo de las perlas y la suave silueta crean una perspectiva \u00fanica que es inmediatamente reconocible.<\/p>\n Y en un panorama de lujo donde los dise\u00f1adores crean su propia versi\u00f3n de la misma prenda, est\u00e1 m\u00e1s claro que nunca que el trabajo de Giorgio Armani no debe compararse con el de otras casas de moda italianas. Al reinventar constantemente los c\u00f3digos que le fascinan desde los a\u00f1os 70, se inspira eternamente y s\u00f3lo se le puede acusar de copiarse a s\u00ed mismo.<\/p>\n Estos seis a\u00f1os en Armani estuvieron entre los momentos m\u00e1s formativos de mi vida. Es f\u00e1cil unirse a una empresa donde su estilo coincide estrechamente con la visi\u00f3n de la marca. Pero nadando constantemente contra la corriente beige, personalmente me desarroll\u00e9 m\u00e1s all\u00e1 del reconocimiento. Crec\u00ed en mis colores. Incluso roci\u00e9 unos cuantos pu\u00f1ados de magia sobre su pasarela. Mirando ahora hacia atr\u00e1s, considero un honor y un privilegio haber sido bienvenido en el c\u00edrculo de Armani tan temprano en mi carrera.<\/p>\n El a\u00f1o que viene, la Casa Armani cumplir\u00e1 50 a\u00f1os, mientras que el propio hombre cumplir\u00e1 90. Y con sincera alegr\u00eda y agradecimiento le deseo un feliz cumplea\u00f1os al maestro.<\/p>\nEl maestro de la moda italiana cumple 90 a\u00f1os<\/h2>\n