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Alrededor de 50 a\u00f1os despu\u00e9s de que Elvis grabara \u201cThat’s All Right\u201d en los Sun Studios, ROLLING STONE celebr\u00f3 el primer medio siglo del rock’n’roll a gran escala. En 2004, le pedimos a un panel de 55 m\u00fasicos, escritores y ejecutivos de sellos discogr\u00e1ficos que seleccionaran a los m\u00fasicos m\u00e1s influyentes de la \u00e9poca. La lista de 100 m\u00fasicos, actualizada en 2011, es una contribuci\u00f3n a la historia del rock. Incluye a los Beatles y a Eminem. Abarca desde el pionero del rock Chuck Berry hasta el hombre del blues Howlin’ Wolf.<\/p>\n
Los ensayos sobre los 100 mejores provienen de autores destacados: Ezra Koenig de Vampire Weekend rinde homenaje al rapero Jay-Z. Britney Spears se inclina ante la \u201cMadrina\u201d Madonna. El rock’n’roll tiene un pasado glorioso.<\/p>\n
Lea aqu\u00ed, lugares 80 al 71.<\/p>\n
Elvis Costello escribe novelas en formato de tres minutos. Se te mete en la cabeza y luego no puedes sacarlo. Cualquiera que ame a Elvis Costello lo ama por su percepci\u00f3n: la profundidad y amplitud de su capacidad de observaci\u00f3n son incre\u00edbles.<\/p>\n
Cuando era adolescente, muchos de mis amigos fantaseaban con que Elvis escribiera una canci\u00f3n sobre ellos. Sus canciones sobre mujeres o ni\u00f1as llegan directo al coraz\u00f3n y te quitan la alfombra de debajo de los pies. Hay pocos artistas que tengan tal conocimiento de la psique femenina, de sus sentimientos y pensamientos, de sus sue\u00f1os y miedos. La mayor\u00eda de las canciones de rock sobre mujeres s\u00f3lo rozan la superficie: “Cari\u00f1o, te ves tan sexy, vamos, vamos a la cama”. Una canci\u00f3n de Elvis, por otro lado, dice: “Veo a trav\u00e9s de tu fachada y entiendo lo que te motiva”. .” Er conoce los trucos femeninos, que es algo que siempre encuentro emocionante en \u00e9l.<\/p>\n
Elvis es un poeta con coraz\u00f3n de punk. Cuando salta a un n\u00famero y lo deja salir todo, me recuerda un poco a Jerry Lee Lewis. Su material de rock a menudo tiene violencia f\u00edsica cruda, incluso cuando est\u00e1 en el escenario con el piano. Cuando lo vi por primera vez, no pod\u00eda creer c\u00f3mo escupe todas estas palabras y no le importa si est\u00e1 tocando las notas correctas. Por supuesto, Las atracciones jugaron un papel importante en su m\u00fasica: cuando intentas exprimir un libro completo en una canci\u00f3n, un buen ritmo realmente ayuda.<\/p>\n
Nadie suena como \u00e9l. Los m\u00fasicos podr\u00e1n imitar a Stevie Wonder o quien sea, pero \u00bfcu\u00e1ntos suenan como Elvis? Malditos pocos. Sus melod\u00edas serpentean aqu\u00ed y all\u00e1 y no pueden ser precisadas en absoluto. Y no lo olvides: Elvis es el candidato ideal para una carrera a largo plazo: siempre se reinventa y siempre encuentra un nuevo sonido. Pero no importa en qu\u00e9 fase se encuentre en este momento, su m\u00fasica siempre dice: Puedes entrar y dar un paseo, pero no creas que me detendr\u00e9 por tu culpa.<\/p>\n
Un grupo vocal como este s\u00f3lo existe una vez. Cuando yo era ni\u00f1o en Detroit, ellos eran, con diferencia, los m\u00e1s talentosos que hab\u00eda. Cuando ten\u00eda once a\u00f1os fund\u00e9 mi propio grupo, que luego se convirti\u00f3 en Los Milagros. Los Four Tops todav\u00eda se llamaban The Four Aims en aquel entonces, y como ellos cant\u00e1bamos en las esquinas, en fiestas escolares y fiestas privadas.<\/p>\n
Fueron el primer grupo en adoptar armon\u00edas modernas. Todav\u00eda pod\u00edan cantar gospel, pero interpretaban el R&B como ning\u00fan otro. Me encantan los cantantes que puedes identificar tan pronto como abren la boca, y Levi Stubbs fue uno de ellos, uno de los m\u00e1s grandes que jam\u00e1s haya existido. Su voz ten\u00eda un timbre inconfundible y, junto a Obie Benson, Duke Fakir y Lawrence Payton, era simplemente imbatible.<\/p>\n
Cuando llegaron a Motown y fueron emparejados con Holland-Dozier-Holland, nadie los detuvo. Cantaron algunas de las canciones m\u00e1s inquietantes jam\u00e1s escritas: “Standing In The Shadows Of Love”, “Bernadette”, “Reach Out I’ll Be There”, “I Can’t Help Myself” y “Baby I Need Your Loving”. . M\u00e1s tarde, cuando Holland-Dozier-Holland se fue, escrib\u00ed \u201cStill Water (Love)\u201d para ellos junto con Frank Wilson.<\/p>\n
Siempre fueron grandes cantantes, pero tambi\u00e9n fueron grandes tipos en su vida privada. Cuando firmaron con Motown, yo ya estaba de acuerdo con los Miracles. Pero todos los chicos se mantuvieron unidos como brea y azufre. Cuando llegaste a casa despu\u00e9s de un recorrido por 51 ciudades, te tomaste una ducha r\u00e1pida y luego regresaste directamente a la oficina de Motown. Jug\u00e1bamos a las cartas o al billar hasta altas horas de la madrugada.<\/p>\n
Los Four Tops siempre estar\u00e1n en la cima. Tu m\u00fasica es para la eternidad.<\/p>\n
Para m\u00ed siempre han sido la encarnaci\u00f3n perfecta de lo que deber\u00eda ser la m\u00fasica: la m\u00fasica como manifiesto de la vida desnuda, m\u00fasica que lleva a los extremos de la existencia. Tocaron blues en\u00e9rgico y se inspiraron en los freakouts de Jimi Hendrix y el esp\u00edritu del free jazz de John Coltrane. Para Iggy, se supon\u00eda que los Stooges eran una variaci\u00f3n de lo que hab\u00eda experimentado cuando era ni\u00f1o en Chicago: viejos blues que estaban tan interesados \u200b\u200ben su m\u00fasica que, como dijo Iggy, “la m\u00fasica simplemente goteaba de tu cuerpo”.<\/p>\n
Ten\u00eda 14 a\u00f1os cuando vi por primera vez una foto de Iggy: el torso desnudo, la piel rociada con pintura plateada. Estaba sudando y ten\u00eda un diente frontal roto. Era joven y parec\u00eda completamente fuera de control. Cre\u00eda que lo que hac\u00eda era importante: un arte autosuficiente y no dirigido al establishment.<\/p>\n
El sonido de la banda era simple y a\u00fan as\u00ed te met\u00eda en la piel. Scott Asheton tocaba la bater\u00eda como si estuviera en una banda de blues el\u00e9ctrico. Mientras su hermano Ron tocaba atrevidas progresiones de acordes en la guitarra, Scott pis\u00f3 el acelerador y pudo hacer swing al mismo tiempo. Cuando trabaj\u00e9 con Ron en la banda sonora de Velvet Goldmine, la primera semana me dio un curso intensivo sobre c\u00f3mo tocar canciones de los Stooges. Revisamos el material de The Stooges y Fun House.<\/p>\n
\u201cRaw Power\u201d fue la m\u00e1xima declaraci\u00f3n de \u201cvete a la mierda\u201d: la banda dej\u00f3 que todo pasara el rato y se sumi\u00f3 en un estupor. El \u00e1lbum fue ampliamente descartado como basura, pero la mezcla original de David Bowie tiene una calidad rota que estaba muy adelantada a su tiempo.<\/p>\n
Fue una experiencia poder ver la reuni\u00f3n de los Stooges en vivo con Mike Watt al bajo; Dieron su primer concierto en el Festival de Coachella en 2003. Primero, Iggy salt\u00f3 alto en el aire, luego corri\u00f3 hasta el borde del escenario y le se\u00f1al\u00f3 al p\u00fablico con el dedo: “Que te jodan, que te jodan y que te jodan”. Luego se dispar\u00f3 hacia el lado del escenario donde estaba el equipaje habitual. – Sonic Youth, Queens of the Stone Age, Red Hot Chili Peppers \u2013 e hizo un gesto como si quisiera masturbarse. Fue maravilloso. Es bueno saber que Iggy todav\u00eda est\u00e1 en guerra.<\/p>\n
En los primeros d\u00edas del rap, se consideraba un don de Dios que solo a los negros les gustaba el hip-hop, mientras que a los blancos solo les gustaba el rock. La realidad era diferente. Con Run-DMC rape\u00e1bamos sobre ritmos de rock, mientras que una banda de punk como Beasties escuchaba hip hop.<\/p>\n
La conoc\u00ed por primera vez en el dormitorio de Rick Rubin en la Universidad de Nueva York. Lo que realmente me asust\u00f3 fue el hecho de que sab\u00edan todo sobre el hip-hop: conoc\u00edan a los Cold Crush Brothers, Treacherous Three, Afrika Bambaataa… toda esa mierda de la vieja escuela. Y adem\u00e1s, sab\u00edan rapear, cantar y tocar instrumentos.<\/p>\n
Run-DMC les dio la canci\u00f3n “Slow And Low”, que se convirti\u00f3 en una especie de modelo musical. Pero luego escribieron sus propias rimas, y cuando sali\u00f3 \u201cLicensed To Ill\u201d, pas\u00f3 directamente al n\u00famero uno. De repente estaban escribiendo canciones como \u201cNo Sleep Till Brooklyn\u201d, que desear\u00edamos haber escrito nosotros mismos. Mezclaban rock y rap como lo hac\u00edamos nosotros, pero como eran punk rockeros, su material tom\u00f3 un rumbo diferente.<\/p>\n
La primera vez que hicimos una gira con los Beasties fue en la gira Raising Hell en 1986. Est\u00e1bamos tocando en el sur y el p\u00fablico era todo negro. El primer concierto fue en alg\u00fan lugar de Georgia y pensamos: “Espero que la gente no se vuelva loca cuando vea a los Beasties”. Pero al p\u00fablico le encantaron porque ni siquiera intentaban ser raperos negros. Rapearon sobre cosas que conoc\u00edan: patinetas,<\/p>\n
Hamburguesas White Castle y televisi\u00f3n. Lo real reconoce lo real.<\/p>\n
Llevan d\u00e9cadas publicando discos brillantes. Cuando sali\u00f3 Paul’s Boutique vendi\u00f3 menos que su debut, pero ahora la gente se ha dado cuenta de que fue uno de los mejores discos de los a\u00f1os 80.<\/p>\n
Cada uno de los Beastie Boys tiene una personalidad diferente. Mike D es el inspector: mira a su alrededor y absorbe toda la informaci\u00f3n. MCA siempre fue el adulto. Y Ad-Rock es el asidero de la vida: siempre amigable, divertido e interesado. Pero quiz\u00e1s mi cualidad favorita de los Beasties es que son todos muy serenos: me han ense\u00f1ado a m\u00ed y a muchos otros mucho sobre la vida, las personas y la m\u00fasica.<\/p>\n
Los Shirelles ten\u00edan un \u201csonido\u201d, un t\u00e9rmino que era extremadamente importante en la era de los grupos vocales de la d\u00e9cada de 1960.<\/p>\n
Shirley Alston Reeves, responsable de la mayor parte de las voces principales, sonaba conmovedora y realista. Cuando cant\u00f3 \u201cBeb\u00e9, eres t\u00fa\u201d, realmente te sentiste dirigido.<\/p>\n
No fueron el primer grupo de chicas, pero s\u00ed los primeros con una amplia gama de \u00e9xitos. Influyeron en casi todo el mundo, desde las Ronettes hasta las bandas de Motown, como las Supremes y los Beatles, que hicieron versiones de “Baby It’s You” y “Boys”. Sin embargo, tambi\u00e9n se les presentaron algunas de las mejores canciones jam\u00e1s escritas: \u201cWill You Love Me Tomorrow\u201d, \u201cSoldier Boy\u201d, \u201cTonight’s The Night\u201d y \u201cMama Said\u201d. Lo interesante, sin embargo, es que escribieron “I Met Him On A Sunday”, su primer \u00e9xito, cuando todav\u00eda estaban en la escuela secundaria en Nueva Jersey. Y en esta grabaci\u00f3n ya combinaron doo-wop con pegadizas melod\u00edas de la m\u00fasica pop. La grabaci\u00f3n comienza con todo el grupo: \u201cDoo ron, day ron, day ron day papa, doo ron\u201d cantan todos, hasta que emerge la voz principal: \u201cBueno, lo conoc\u00ed un domingo\u2026\u201d<\/p>\n
Cuando era ni\u00f1o, me sentaba en casa despu\u00e9s de la escuela y tocaba sus canciones en el piano. M\u00e1s tarde, a principios de la d\u00e9cada de 1990, tuve otra experiencia igualmente inspiradora cuando las Shirelles fueron honradas por la Fundaci\u00f3n Rhythm & Blues: los tres miembros supervivientes, Shirley, Beverly Lee y Doris Jackson, se presentaron en la ceremonia de premiaci\u00f3n; Addie \u201cMikki\u201d Harris muri\u00f3 en 1982. Hab\u00eda o\u00eddo que no se hab\u00edan visto en a\u00f1os, y hab\u00eda un poco de nerviosismo detr\u00e1s de escena cuando los tres finalmente subieron al escenario.<\/p>\n
No estaba prevista una actuaci\u00f3n, pero cuando Doris recogi\u00f3 el premio, se limit\u00f3 a decir: “Esto est\u00e1 dedicado a la persona que amo” y luego empezaron a cantarla. La banda de acompa\u00f1amiento se uni\u00f3 y el p\u00fablico no lo pod\u00eda creer. Y Shirley, Berverly y Doris se divirtieron tanto que inmediatamente agregaron \u201cSoldier Boy\u201d. Este era un grupo que no hab\u00eda cantado juntos en a\u00f1os, pero sonaban divinos. Me puse firme y salud\u00e9. Simplemente no pude evitarlo.<\/p>\n<\/p><\/div>\n