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Es f\u00e1cil ver el atractivo de una pieza hecha a mano. Todo el tiempo y la intenci\u00f3n invertidos en una sola prenda pueden hacer que el acto de usarla se sienta como una expresi\u00f3n creativa en su forma m\u00e1s pura: los detalles y complejidades son \u00fanicos en cada pieza. Pero la artesan\u00eda conlleva tiempo y gastos adicionales, raz\u00f3n por la cual muchos dise\u00f1adores eligen colaborar con artesanos de todo el mundo para ayudar a apoyar y preservar las tradiciones y t\u00e9cnicas locales. <\/p>\n
tomar dise\u00f1ador Mozhdeh Matin<\/a>, Por ejemplo. La fundadora peruana iran\u00ed de su marca hom\u00f3nima se ha asociado con casi 200 artesanos peruanos para su colecci\u00f3n de prendas llamativas que nacen de t\u00e9cnicas tradicionales de tejido y tejido y se traducen en siluetas modernas. Luego est\u00e1 el dise\u00f1ador nigeriano Abiola Olusola<\/a>que trabaja con artesanos africanos para incorporar elementos art\u00edsticos como pedrer\u00eda, bordados y flecos en sus vibrantes colecciones.<\/p>\n Si bien las marcas que adoptan la artesan\u00eda reflejan las comunidades globales individuales con las que colaboran y en las que se inspiran, todas est\u00e1n conectadas por el respeto por el toque humano, ya sea un vestido ingeniosamente bordado inspirado en antiguos textiles turcos o un c\u00e1rdigan tejido a mano que Tom\u00f3 15 d\u00edas crearlo en Am\u00e9rica Latina. M\u00e1s adelante, TZR se sienta con siete dise\u00f1adores que han colocado la artesan\u00eda a la vanguardia del esp\u00edritu de su marca. <\/p>\n Despu\u00e9s de terminar la escuela de moda en el Istituto Marangoni de Par\u00eds, Abiola Olusola<\/a> fund\u00f3 su marca que ahora es conocida por su ingenioso equilibrio entre cortes elegantes y ricos detalles artesanales. “La inspiraci\u00f3n detr\u00e1s de mi marca son las mujeres africanas contempor\u00e1neas y las vidas din\u00e1micas que llevamos”, le dice a TZR, se\u00f1alando que sus intenciones con la marca son mostrar y trabajar con artesanos africanos locales. Sus materiales proceden de todo el mundo (Jap\u00f3n, India, China), pero especialmente de Nigeria. “Nos inspiramos en gran medida en las telas yoruba, que son Adire y Aso-oke juntas con sedas y linos”, dice Olusola. “Este juego de est\u00e9tica tradicional y contempor\u00e1nea es lo que nos da nuestro estilo caracter\u00edstico de facilidad, elegancia y una sensibilidad aut\u00e9nticamente africana”. Su equipo trabaja con varios artesanos, desde tejedores y abalorios hasta bordadores y comunidades de crochet.<\/p>\n Cuando Mozhdeh Matin<\/a> Cuando comenz\u00f3 a viajar en 2008, not\u00f3 un hilo conductor preocupante. \u201cMuchas de las artesan\u00edas de los pa\u00edses que visit\u00e9 hab\u00edan ido desapareciendo lentamente\u201d, afirma. Esta comprensi\u00f3n sirvi\u00f3 como motivaci\u00f3n para preservar la artesan\u00eda local en Per\u00fa, donde ahora trabaja con alrededor de 200 artesanos, desde abalorios amaz\u00f3nicos hasta tejedores y tejedores. Todos los materiales de la marca son de origen local y fabricados en Per\u00fa y no se procesan ni fabrican en una f\u00e1brica grande. “Nuestras colecciones artesanales presentan detalles y siluetas hechos a mano, que incluyen tejidos, crochet y la aplicaci\u00f3n de caucho para nuestra alternativa de cuero vegano”, dice Matin. “La artesan\u00eda impulsa nuestra etiqueta y la compartimos con orgullo con una visi\u00f3n contempor\u00e1nea”.<\/p>\n Tanto refinado como crudo, Marina Moscone<\/a>La colecci\u00f3n de piezas art\u00edsticas de ofrece una apariencia artesanal a trav\u00e9s de una lente elegante y contempor\u00e1nea. “Mi hermana Francesca y yo fundamos la marca a finales de 2016 con la intenci\u00f3n de confeccionar prendas meticulosamente confeccionadas y con los m\u00e1s altos est\u00e1ndares de calidad que est\u00e9n abiertas a interpretaci\u00f3n”, dice, explicando que la colecci\u00f3n completa explora la tensi\u00f3n entre lo masculino y lo femenino. Obtienen todos sus materiales y adornos en Italia y tienen un fuerte enfoque en la tactilidad. \u201cHe hecho colecciones en las que los tejidos han sido confeccionados exclusivamente por m\u00ed en telar manual; He veteado a mano nuestro sat\u00e9n en enormes piscinas inflables que instal\u00e9 en mi apartamento y convert\u00ed los paneles en hermosos vestidos lenceros al bies; Hemos dibujado a mano todos nuestros propios estampados y bordados… la lista contin\u00faa ya que incluimos algo realmente artesanal y t\u00e1ctil en cada colecci\u00f3n\u201d, dice Moscone.<\/p>\n Lo que comenz\u00f3 como una peque\u00f1a colecci\u00f3n de camisetas terminadas a mano y piezas de gasa et\u00e9reas ahora se ha expandido hasta convertirse en fuerte_forte<\/a> \u2014 una colecci\u00f3n basada en materiales naturales <\/strong>y detalles elaborados. \u201cTodo parte siempre de un viaje, una sensaci\u00f3n, una experiencia, traducida en una profunda investigaci\u00f3n de textiles y acabados que, poco a poco, se transforma en una prenda\u201d, dice la cofundadora y directora creativa Giada Forte. La marca italiana incorpora a su colecci\u00f3n trabajos hechos a mano como tejido a mano, crochet y bordado. \u201cPara esta temporada de primavera, por ejemplo, lanzamos el proyecto ‘forte_forte ama amourrina<\/i><\/a>,’ que celebra la tradici\u00f3n centenaria de los maestros vidrieros venecianos\u201d, dice Forte. \u201cUna colecci\u00f3n de joyas donde cada vaso amourrina<\/i> cuenta es hecho enteramente a mano<\/a>moldeados para formar preciosos mosaicos diminutos\u201d.<\/p>\n Reconocida por su colecci\u00f3n de piezas estampadas y plisadas, la dise\u00f1adora julia heuer<\/a> Fund\u00f3 su marca hom\u00f3nima en 2017 despu\u00e9s de estudiar textiles y trabajar para importantes casas de moda creando textiles y estampados. “Con el tiempo, sent\u00ed un deseo natural de fusionar mi visi\u00f3n art\u00edstica con las t\u00e9cnicas artesanales de Shibori y los aspectos industriales del grabado para la moda”, le dice a TZR. Todos los estampados de la marca se crean internamente al igual que el proceso de plisado Shibori. “Esto implica enrollar meticulosamente la tela alrededor de un tubo y atarlo cent\u00edmetro a cent\u00edmetro antes de colocarlo en el horno para alterar permanentemente su forma”, dice, se\u00f1alando que los pliegues definen el principio central de cada prenda que se construye. El proceso de dise\u00f1o de impresi\u00f3n comienza con un enfoque anal\u00f3gico. “Nos mantenemos fieles a nuestras ra\u00edces artesanales a trav\u00e9s de motivos pintados a mano, dibujos o incluso flores reales capturadas con un esc\u00e1ner”.<\/p>\n Desde su fundaci\u00f3n en 2007, el sello neoyorquino Mar<\/a> ha sido amado por sus detalles intrincados y siluetas rom\u00e1nticas. Los cofundadores Sean Monahan y Monica Paolini mencionan que sus colaboradores en la India desempe\u00f1an un papel clave en el desarrollo de algunas de las telas y bordados para la colecci\u00f3n de cada temporada. “Nuestro punto de partida suele ser lo vintage que recolectamos en mercadillos y tiendas vintage de todo el mundo”, dice Monahan. “A trav\u00e9s de lo vintage nos gusta observar la artesan\u00eda y las tradiciones de generaciones pasadas y encontrar una manera de mejorar y modernizar esas t\u00e9cnicas”. Un ejemplo incluye la ca\u00edda de Sea estilos edwina<\/a>que presentan un bordado en punto de cruz inspirado en un antiguo mantel turco.<\/p>\n Inspir\u00e1ndose en su herencia latina y su linaje familiar en materia textil y dise\u00f1o, Carolina Kleinman cre\u00f3 su marca, carolina k<\/a>, en 2005. Desde entonces, ha trabajado estrechamente con grupos de artesanos de Am\u00e9rica Latina. “Al asociarnos con estos colectivos, preservamos sus t\u00e9cnicas ancestrales y al mismo tiempo damos vida a mi visi\u00f3n de piezas intrincadas y de dise\u00f1o \u00fanico”, dice Kleinman. La colecci\u00f3n est\u00e1 confeccionada con materiales como algod\u00f3n org\u00e1nico certificado (GOTS), c\u00e1\u00f1amo, lino, tencel y poli\u00e9ster reciclado para trajes de ba\u00f1o. \u201cTrabajamos con comunidades de artesanos que utilizan t\u00e9cnicas distintivas de bordado y tejido a mano\u201d, dice, y agrega que cada comunidad construye piezas a mano en el transcurso de 10 a 50 d\u00edas. \u201cPara honrar a nuestros artesanos y mostrar el nivel de detalle y el trabajo intrincado que se realiz\u00f3 para crear cada pieza, todas nuestras prendas vienen con una etiqueta con el nombre del artesano que cre\u00f3 la pieza y cu\u00e1ntas horas de trabajo se necesitaron para crearla. “<\/p>\nAbiola Olusola<\/h2>\n
Mozhdeh Matin<\/h2>\n
Marina Moscone<\/h2>\n
fuerte_forte<\/h2>\n
julia heuer<\/h2>\n
Mar<\/h2>\n
carolina k<\/h2>\n