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\u201cQuieren verte romper algunos huesos\u201d, dice Rooster Byron de Mark Rylance en Jerusal\u00e9n<\/em>, recordando sus d\u00edas como un conductor de dobles temerario. Y, en esencia, est\u00e1 hablando del atractivo de la obra oscura y deslumbrante de Jez Butterworth, que ha adquirido su propio estatus legendario desde que lleg\u00f3 a los escenarios hace una docena de a\u00f1os y ahora revive gloriosamente para nuestra \u00e9poca problem\u00e1tica.<\/p>\n Se trata de lo ingl\u00e9s, sin duda, pero tambi\u00e9n se trata de algo salvaje, esquivo y elemental y la forma en que la narraci\u00f3n nos permite encontrar eso. Conozca al forajido borracho, delirante y traficante de drogas de Rylance en una calle oscura y correr\u00e1 una milla. Encu\u00e9ntralo en el escenario en un claro boscoso y se convierte en otra cosa: un duendecillo, un drag\u00f3n, un narrador carism\u00e1tico que ofrece escapar de la rutinaria mundanidad, que llega a algo m\u00e1s profundo e intangible. Es por el filo de la navaja por donde camina la obra de Butterworth y donde hace piruetas la impresionante interpretaci\u00f3n de Rylance.<\/p>\n Rylance interpreta a Johnny “Rooster” Byron, un autoproclamado Se\u00f1or del Desgobierno, que acampa ca\u00f3ticamente en las afueras de un pueblo de Wiltshire, organiza fiestas ruidosas, acosa a sus seguidores adolescentes con drogas y alcohol y trata los intentos oficiales de expulsarlo con un desprecio deliberado. En las 24 horas que lo ver\u00e1n conocer su Waterloo, Butterworth acumula fiestas desenfrenadas, folclore, mitos, cuentos de gigantes, l\u00edneas ley, referencias a Shakespeare y un tira y afloja entre la raz\u00f3n y el impulso. No es por nada que est\u00e1 ambientado en el bosque, lugar de ritos de iniciaci\u00f3n que alteran la mente en las obras de Shakespeare. <\/p>\n La puesta en escena exquisitamente modulada de Ian Rickson tiene la misma energ\u00eda brillante y expansiva que ten\u00eda hace una d\u00e9cada, pero sus oscuros trasfondos son m\u00e1s inquietantes que nunca. Se desarrolla en un contexto diferente: en un pa\u00eds irregular con discusiones y disputas, que ha visto Brexit, aumento del racismo, guerras culturales y el crecimiento del patriotismo performativo. Tambi\u00e9n en un mundo que ha visto #MeToo y Black Lives Matter, donde las historias que contamos, y qui\u00e9n puede contarlas, se sienten m\u00e1s importantes que nunca.<\/p>\n Los chistes de mal gusto de los personajes masculinos, los comentarios racistas casuales y la fanfarroner\u00eda sexista se ven m\u00e1s feos ahora, al igual que las referencias al sexo con menores, y los personajes femeninos permanecen respaldados. Pero la representaci\u00f3n de un grupo de descontentos y personas perdidas parece m\u00e1s reveladora, al igual que el brutal ataque a Rooster como un extra\u00f1o “gyppo”. Es una obra cargada del misterio y la importancia de la leyenda, pero tambi\u00e9n cuestiona el atractivo y el peligro de la creaci\u00f3n de mitos: un drama que se siente muy pertinente en un mundo donde los mitos de la grandeza nacional est\u00e1n causando tanto da\u00f1o.<\/p>\n Y es simplemente una maravillosa, maravillosa obra de teatro. Combinando la rigidez de las unidades dram\u00e1ticas griegas cl\u00e1sicas con una impresi\u00f3n de holgura que hace que el tiempo se sienta el\u00e1stico, el gui\u00f3n es a menudo incre\u00edblemente divertido, disfruta de la narraci\u00f3n y h\u00e1bilmente cambia el registro a algo mucho m\u00e1s profundo y tr\u00e1gico. El decorado con dosel de \u00e1rboles de Ultz, elocuentemente iluminado por Mimi Jordan Sherin, te seduce al igual que a los personajes. Mackenzie Crook, que regresa como Ginger, yesero desempleado y aspirante a DJ, se siente m\u00e1s conmovedor 10 a\u00f1os despu\u00e9s. Tambi\u00e9n hay una profunda tristeza en el Lee de Jack Riddiford, que se cierne incierto en la v\u00edspera de la emigraci\u00f3n, el cansado propietario de un pub Wesley de Gerard Horan y el afligido profesor po\u00e9tico de Alan David.<\/p>\n En el coraz\u00f3n del asunto est\u00e1 Rylance, habitando a Rooster con un brillo mercurial y el estado de alerta de un animal salvaje. Comienza la obra haciendo una parada de manos en un abrevadero, ba\u00f1ando a la audiencia con cerveza, bebiendo un c\u00f3ctel de leche, huevo, vodka y speed, y haciendo sonar una sirena de niebla por un altavoz. El detalle de su actuaci\u00f3n es asombroso: parpadea, gui\u00f1a y mira como si no pudiera concentrarse, cojea y gru\u00f1e y, en un momento, echa humo por la nariz como un drag\u00f3n. Pero solo, se ve m\u00e1s peque\u00f1o, m\u00e1s solo, perdido. Un breve interludio con su expareja y su hijo revela lo que su imprudencia les ha costado tanto a ellos como a \u00e9l. Y todav\u00eda. Mientras se agacha, ensangrentado, golpeado, desafiante e invoca gigantes, hace que tu pulso se acelere y tu cuero cabelludo se erice. Es estimulante, misterioso, aterrador. Teatro m\u00e1gico.<\/p>\n \u2605\u2605\u2605\u2605\u2605<\/p>\n al 7 de agosto, <\/em>jerusalemtheplay.co.uk<\/em><\/a><\/p>\n<\/p><\/div>\n