Ni siquiera pienses en Brooklyn. <\/p>\n
\u00c9sa fue la regla de oro a finales de los a\u00f1os cincuenta y principios de los sesenta, cuando el traslado de artistas a antiguas f\u00e1bricas de Nueva York empez\u00f3 a convertirse en algo serio. Aunque Brooklyn ten\u00eda una gran cantidad de espacio industrial vac\u00edo, los galeristas simplemente se negaron a aventurarse all\u00ed. Si los artistas ten\u00edan alguna esperanza de vender su obra, ten\u00edan que quedarse en Manhattan.<\/p>\n
\u201cLa primera vez que escuch\u00e9 eso pens\u00e9: es una locura\u201d, dice el fot\u00f3grafo Joshua Charow, que acaba de publicar Ley Loft<\/em>, un libro sobre artistas que fueron pioneros en una nueva forma de vivir y trabajar. \u201cPero se sigui\u00f3 diciendo\u201d.<\/p>\n El resurgimiento de zonas industriales desoladas y poco queridas por parte de artistas es el milagro de la historia urbana moderna. A estas alturas, el fen\u00f3meno es sumamente familiar y se observa en ciudades de todo el mundo. Pero es \u00fatil considerar la historia de c\u00f3mo se origin\u00f3 y evolucion\u00f3 en Nueva York mientras las ciudades luchan contra una asimetr\u00eda embrutecedora: distritos de oficinas agotados por el trabajo remoto mientras los precios residenciales se disparan m\u00e1s all\u00e1 del alcance de cualquiera cuyas aspiraciones no est\u00e9n fijadas en la riqueza. \u00bfDe d\u00f3nde vendr\u00e1 el dinamismo que queremos y esperamos de las ciudades?<\/p>\n El barrio original de Cenicienta es una parte rectil\u00ednea del centro de Manhattan, delimitada por Houston Street al norte y Canal Street al sur. En la \u00e9poca de la guerra civil estadounidense, este era el bullicioso coraz\u00f3n de Nueva York, lleno de comerciantes y talleres de moda, as\u00ed como una s\u00f3lida confluencia de burdeles. El apretado grupo de edificios de hierro fundido de cinco y seis pisos cre\u00f3 lo que el cr\u00edtico de arquitectura Michael Sorkin describi\u00f3 como \u201cuna sensaci\u00f3n de cerramiento y textura muy parecida a la de las calles de Par\u00eds\u201d. <\/p>\n Si eso suena como un lugar para ser atesorado para siempre, bueno, Nueva York no ten\u00eda paciencia para tales sutilezas mientras se sumerg\u00eda en el siglo XX. Ten\u00eda un nuevo metro que dispers\u00f3 a la gente y al comercio. Los ricos migraron a lujosas torres que formaban un collar alrededor de Central Park, mientras que los fabricantes se trasladaron a instalaciones m\u00e1s grandes en \u00e1reas perif\u00e9ricas. <\/p>\n El peque\u00f1o pedazo de Par\u00eds de Nueva York, que carec\u00eda incluso de un nombre propio, fue referido burlonamente como \u201cel Valle\u201d o \u201clos cien acres del infierno\u201d debido a la frecuencia de los incendios, cay\u00f3 en descr\u00e9dito y fue tomado por talleres clandestinos de ropa y proveedores de ropa. trapos y piezas de m\u00e1quinas. Incluso los burdeles se trasladaron a ambientes m\u00e1s elegantes.<\/p>\n En 1959, cuando el influyente zar de la planificaci\u00f3n de Nueva York, Robert Moses, present\u00f3 formalmente su plan para la autopista elevada de 10 carriles del Bajo Manhattan, que atravesar\u00eda la otrora majestuosa Broome Street de la zona, esperaba que fuera adoptada como un s\u00edmbolo de progreso incomparable. La movilidad era la esencia de la ciudad moderna.<\/p>\n Lo que Moses no sab\u00eda, o al menos descart\u00f3 como algo digno de su atenci\u00f3n, era que un considerable contingente de artistas se estaba filtrando en el vecindario circundante, atra\u00eddos por grandes espacios en bruto que pod\u00edan comprarse o alquilarse por casi nada. <\/p>\n Los edificios de hierro fundido tan admirados hoy eran ruinas inmundas. Las restricciones de zonificaci\u00f3n hicieron que fuera ilegal vivir all\u00ed y, de todos modos, s\u00f3lo los monstruos pensar\u00edan en hacerlo. No hab\u00eda cocinas; la fontaner\u00eda, la calefacci\u00f3n y la electricidad eran antediluvianas. Lo que fuera necesario, lo ten\u00edas que hacer t\u00fa mismo. Pero estos artistas no eran almas t\u00edmidas criadas en los suburbios. No ten\u00edan miedo de ensuciarse las manos.<\/p>\n Una fuerza galvanizadora fue un maravilloso chiflado nacido en Lituania llamado George Maciunas, el fundador del movimiento art\u00edstico conocido como Fluxus, que m\u00e1s o menos cerr\u00f3 la brecha entre el dada\u00edsmo y el pop. Maciunas imagin\u00f3 el renacimiento de esta zona condenada como una civilizaci\u00f3n alternativa en la que el arte era lo primero. Jorge<\/em>, un documental de 2018, cuenta su loca y extraordinaria historia; era amigo de Yoko Ono y John Lennon, as\u00ed como una gran influencia para Andy Warhol, pero, por desgracia, un terrible constructor de civilizaciones. <\/p>\n Resbaladizo con las finanzas y el papeleo, matones locales lo golpearon casi hasta la muerte por una deuda morosa, perdi\u00f3 un ojo y desapareci\u00f3 de la escena justo cuando estaba ganando masa cr\u00edtica. Para entonces, el barrio hab\u00eda adquirido un nombre pegadizo: SoHo, abreviatura de sur de Houston.<\/p>\n En Ley Loft<\/em>, Charow retoma un hilo paralelo de la historia. Si bien Maciunas defendi\u00f3 la propiedad de lofts, la mayor\u00eda de los artistas ten\u00edan que alquilar, y a menudo terminaban en guerra con los propietarios que intentaban echarlos en el momento en que la vida en loft se pon\u00eda de moda. En busca de protecci\u00f3n, los artistas recurrieron a funcionarios electos, quienes felizmente habr\u00edan ignorado a este electorado menor si hubieran podido hacerlo. <\/p>\n \u201cUna cosa que a los pol\u00edticos realmente no les gusta es que les griten\u201d, dice Michael Kozek, un destacado abogado inquilino que fue criado en un loft por padres artistas. \u201cLos artistas fueron tenaces. Hicieron mucho ruido\u201d. En 1982, Nueva York aprob\u00f3 la primera ley de lofts, que establec\u00eda directrices que permit\u00edan a los artistas alojarse en edificios designados a precios asequibles. Desde entonces se ha actualizado y ampliado varias veces.<\/p>\n Una cosa que a los pol\u00edticos realmente no les gusta es que les griten. Los artistas fueron tenaces. Hicieron mucho ruido<\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n Charow se dio cuenta de estos arreglos especiales cuando, cuando era un adolescente y crec\u00eda en Nueva Jersey, hac\u00eda viajes regulares a la ciudad para escalar edificios y puentes y explorar t\u00faneles de metro abandonados. En una de estas aventuras il\u00edcitas, descubri\u00f3 a un grupo de artistas que viv\u00edan en una antigua f\u00e1brica de pasta. \u00bfQui\u00e9nes eran estas personas, se pregunt\u00f3, y c\u00f3mo llegaron hasta aqu\u00ed? Unos a\u00f1os m\u00e1s tarde, cuando se mud\u00f3 a la ciudad, decidi\u00f3 explorar esta sociedad oculta de inadaptados y documentar sus historias. <\/p>\n A partir de una lista de direcciones que encontr\u00f3 en l\u00ednea, comenz\u00f3 a presionar timbres. Para entonces, por supuesto, la moratoria sobre Brooklyn hac\u00eda mucho que hab\u00eda caducado. Los artistas se hab\u00edan infiltrado en todos los antiguos barrios industriales de la ciudad. La mayor\u00eda de ellos hab\u00edan estado viviendo all\u00ed tranquilamente durante d\u00e9cadas, persiguiendo diligentemente sus singulares visiones mientras la ciudad que los rodeaba se convert\u00eda en algo irreconocible de aquella a la que hab\u00edan llegado d\u00e9cadas antes.<\/p>\n \u201cNo te dir\u00e9 cu\u00e1nto cost\u00f3, pero fue muy barato\u201d, le dijo la artista Carolyn Oberst a Charow sobre el edificio en el vecindario que reci\u00e9n se conoc\u00eda como Tribeca al que ella y su socio Jeff Way se mudaron en 1975. \u201cSimplemente dejarlo as\u00ed.” Hab\u00eda tan pocos residentes en el \u00e1rea que era dif\u00edcil conseguir lo esencial; depend\u00edan de mayoristas dispuestos a compartir sus bienes excedentes. \u201cDejaban ruedas de Brie en los muelles, sabiendo que vendr\u00edamos a buscarlas\u201d, dijo Way. “Todo el mundo bajar\u00eda y conseguir\u00eda una rueda”.<\/p>\n En el barrio de Brooklyn conocido como Dumbo (abreviatura de Down Under the Manhattan Bridge), Charow encontr\u00f3 a un artista llamado Curtis Mitchell, que ha vivido durante 40 a\u00f1os en una antigua f\u00e1brica de helados con techos de 36 pies. “Es un lugar fant\u00e1stico”, dijo Mitchell. \u201cHace un fr\u00edo infernal en invierno y un calor infernal en verano. Pero no me importa\u201d. (Cuenta la leyenda que a los artistas locales se les ocurri\u00f3 el nombre Dumbo porque sonaba tonto y disuadir\u00eda a los agentes inmobiliarios. Oh, bueno).<\/p>\n Despu\u00e9s de que activistas derrotaran la autopista del Bajo Manhattan a fines de la d\u00e9cada de 1960, el SoHo floreci\u00f3 durante la siguiente d\u00e9cada como un oasis de 3.000 artistas, probablemente el mejor momento y lugar para ser una persona creativa en la historia reciente de Estados Unidos. Pero a medida que el dinero lleg\u00f3 a raudales, se convirti\u00f3 en uno de los barrios m\u00e1s caros de la ciudad, mientras que la poblaci\u00f3n de artistas cay\u00f3 casi a cero. Mientras tanto, cerca de 2.900 lofts en toda la ciudad siguen bajo protecci\u00f3n.<\/p>\n Es un lugar fant\u00e1stico. Fr\u00edo como el infierno en invierno y caluroso como el infierno en verano. Pero no me importa<\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n Lo que hizo posible el renacimiento del SoHo en primer lugar fue la determinaci\u00f3n de los artistas, la creciente antipat\u00eda hacia las obras p\u00fablicas disruptivas y el eventual apoyo pol\u00edtico a un proceso de regeneraci\u00f3n del barrio que comenz\u00f3 org\u00e1nicamente. En la medida en que alguien alguna vez tuvo un plan, era un plan diminuto, o m\u00e1s bien cientos de experimentos simult\u00e1neos, que los artistas inventaban sobre la marcha. <\/p>\n Este es el fen\u00f3meno que parece m\u00e1s dif\u00edcil de reavivar hoy en d\u00eda cuando se analizan problemas como los edificios de oficinas vac\u00edos o la falta de viviendas asequibles. \u00bfHasta qu\u00e9 punto deben caer las condiciones econ\u00f3micas antes de que los ciudadanos comunes y corrientes tengan la libertad de proponer sus propias ideas y seguirlas?<\/p>\n Parte de la inspiraci\u00f3n de Charow para su libro fue que encontrar\u00eda un loft para \u00e9l, pero nunca lo hizo. Lleg\u00f3, calcula, unos 10 a\u00f1os demasiado tarde. La \u00faltima frontera estaba en Bushwick, un barrio de Brooklyn abrumado por el crimen y el desorden hace apenas dos d\u00e9cadas. Ahora es lo m\u00e1s parecido que tiene Nueva York al SoHo de la d\u00e9cada de 1970, con muchos galeristas, aunque seguramente carece de cualquier apariencia de textura parisina. <\/p>\n ‘Loft Law: El \u00faltimo de los lofts de artistas originales de la ciudad de Nueva York’ de Joshua Charow es una publicaci\u00f3n de Damiani Books. Una exposici\u00f3n de los retratos de los artistas de Charow, incluido el trabajo de los artistas, se encuentra en la Westwood Gallery, 262 Bowery, en Manhattan, hasta el 29 de junio.<\/em><\/p>\n Descubra primero nuestras \u00faltimas historias:<\/em> sigue FTWeekend en <\/em>Instagram<\/em><\/a> y <\/em>X<\/em><\/a>y suscr\u00edbete a nuestro podcast <\/em>Vida y arte<\/em> dondequiera que escuches<\/em><\/p>\n<\/div>\n![\"La](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/1718511955_388_Como-los-artistas-salvaron-Nueva-York.jpg\")
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