Sofia Coppola creci\u00f3 en el centro de atenci\u00f3n. Gran parte de su brillo se ha centrado en lo que viste.<\/p>\n
Est\u00e1n los chismes envidiosos que uno esperar\u00eda que surgieran en torno a una hija tan famosa, como cuando Courtney Love admiti\u00f3 haber robado un l\u00e1piz labial Chanel de la “Capilla Sixtina de un dormitorio” de Coppola de 16 a\u00f1os porque pensaba que ten\u00eda demasiado. ya (arregl\u00f3 su karma a\u00f1os despu\u00e9s dej\u00e1ndole al director un brillo de labios de Chanel en la recepci\u00f3n de The Mercer). Luego est\u00e1 la prensa de moda, como cuando Suzy Menkes, levemente condescendiente, not\u00f3 la asistencia de la entonces joven de 23 a\u00f1os con su padre Francis Ford Coppola al desfile de Anna Sui Oto\u00f1o\/Invierno de 1994, \u201cun c\u00e1rdigan rosa azucarado remilgadamente abotonado, ojos brillantes con excitaci\u00f3n.” O, lo m\u00e1s cari\u00f1oso, est\u00e1n las an\u00e9cdotas de una madre preocupada y orgullosa, como las que se encuentran en los diarios de Eleanor Coppola. Cuando Eleanor, que ha rodado documentales detr\u00e1s de escena de todas las pel\u00edculas de su hija, describi\u00f3 los “jeans, Vans, camisa de algod\u00f3n, su\u00e9ter grueso” y “mala tos” de Coppola en la primera ma\u00f1ana de rodaje. Maria Antonieta<\/em> (2006), se\u00f1al\u00f3 que parec\u00eda \u201cdemasiado peque\u00f1a y poco atractiva para ser directora de una pel\u00edcula de 40 millones de d\u00f3lares\u201d.<\/p>\n En el caos de crecer en el universo extendido de Coppola, hay moda y hay ropa. Lo primero es puro placer, lo segundo es un mecanismo de afrontamiento. \u201cUna especie de uniforme ayuda\u201d, ha dicho Coppola, de manera sucinta. El uniforme, tal como est\u00e1, consta de jeans ajustados, zapatillas deportivas, su\u00e9teres con cuello en V y, m\u00e1s recientemente, monos, como un pantal\u00f3n de mezclilla confeccionado por la directora creativa de Sonia Rykiel, Julie de Libran, para la producci\u00f3n de Nueva Orleans de El enga\u00f1ado<\/em> (2017). Pero la l\u00ednea principal son las camisas de algod\u00f3n con botones de Coppola de la marca parisina Charvet, la tradicional camisera masculina que las confecciona a medida para su cuerpo en cada proyecto.<\/p>\n Ver\u00e1s a Coppola con estas camisas delgadas de color azul p\u00e1lido o blanco, destac\u00e1ndose entre la vestimenta espec\u00edfica de la \u00e9poca de sus personajes: esas mujeres y ni\u00f1as que siempre parecen esperar entre bastidores en las historias de las dem\u00e1s, porque generalmente son ellas las que he deseado demasiado. En El enga\u00f1ado<\/em>, est\u00e1 rodeada de sus actrices que lucen vestidos y enaguas de la Guerra Civil en tonos pasteles descoloridos; Unos a\u00f1os antes, en el set de The Bling Ring (2013), la directora se relaja con sus actrices en la casa real de Paris Hilton, la \u00fanica en la habitaci\u00f3n sin extensiones mal hechas. E incluso en el set de Las v\u00edrgenes suicidas<\/em> (1999), cuando Coppola todav\u00eda ten\u00eda un gatito en It-girl se separa de los a\u00f1os 90, vemos a la directora novel apuntando con un fot\u00f3metro a sus cuatro hermanas Lisbon en el jard\u00edn delantero: ellas en cuatro sacos informes, ella en un Camisa holgada de manga corta de color azul p\u00e1lido, no muy diferente de la que llevaba Satyajit Ray en sus propias sesiones fotogr\u00e1ficas de verano.<\/p>\n La reputaci\u00f3n de quietud de Coppola est\u00e1 re\u00f1ida con una naturaleza intransigente; su reputaci\u00f3n de tener una est\u00e9tica espec\u00edfica en la realizaci\u00f3n de pel\u00edculas contradice los a\u00f1os de experimentaci\u00f3n que la formaron. \u201cPod\u00eda hacer un poco de esto y un poco de aquello, pero nunca tuve la paciencia para estudiar una cosa y convertirme en una experta en ello”, admiti\u00f3 cuando ten\u00eda veintitantos a\u00f1os en el a\u00f1o 2000. \u201cEstaba confundida acerca de lo que estaba haciendo. se supone que debo hacer y tengo miedo de despertarme un d\u00eda sin haber hecho nada con mi vida. Ahora me doy cuenta de que ser generalista ayuda si quieres hacer pel\u00edculas\u201d. Con su propia apariencia reproducida y analizada de cerca desde su nacimiento, no es de extra\u00f1ar que se “interesara intensamente” (como se\u00f1ala su madre) en la moda: un mundo en el que se sent\u00eda tan a gusto, que es casi como si simplemente hubiera entrado en un mundo ligeramente diferente. versi\u00f3n m\u00e1s grande de los departamentos de vestuario de su padre que ella sol\u00eda revisar. Marc Jacobs era una certeza, lo que ayud\u00f3. “No sab\u00eda qu\u00e9 estaba haciendo con mi vida”, dijo sobre sentirse atra\u00edda por los dise\u00f1os de su amiga de toda la vida, “pero sab\u00eda que quer\u00eda usar esa ropa”.<\/p>\n Es esta comprensi\u00f3n de las im\u00e1genes, y de ser una imagen, lo que ha moldeado tan profundamente el punto de vista cinematogr\u00e1fico de Coppola, en el que crea mundos de placeres est\u00e9ticos ilimitados y realiza una lectura seria de sus superficies. Como ha escrito la cr\u00edtica Anna Backman Rogers, lo que Coppola revela con los satisfactorios bocados infantiles que nos presenta es \u201cel proceso mediante el cual una imagen llega a ser culturalmente significativa\u201d, es decir, \u201cc\u00f3mo las im\u00e1genes funcionan como clich\u00e9s que, a su vez, informan sobre el significado de la imagen\u201d. nuestra comprensi\u00f3n de las relaciones de poder\u201d.<\/p>\n Al preguntarse en sus diarios por qu\u00e9 su hija, siendo extranjera, hab\u00eda recurrido al tema enormemente desafiante de una joven reina francesa, Eleanor Coppola identifica correctamente los paralelos entre su hija y sus tres principales protagonistas hasta ese momento: Lux en Las v\u00edrgenes suicidas<\/em>Carlota en Perdido en la traducci\u00f3n<\/em>y Maria Antonieta<\/em>. \u201cSof\u00eda es parte de todas estas mujeres\u201d, escribe. \u201cCuando era ni\u00f1a, ella era, en cierto modo, una princesa en el reino de Francisco. En sus sets la trataban como a la adorada hija del jefe, hija de una celebridad. No se la ve\u00eda como una persona que pensaba y sent\u00eda, con su propia identidad y percepciones agudas. Sof\u00eda trabaj\u00f3 duro para sobrevivir y desarrollarse…[she] teje reflejos de [that] experiencia en sus pel\u00edculas\u201d.<\/p>\n Un uniforme se vuelve m\u00e1s necesario a medida que hacer pel\u00edculas se convierte en una vida. es mientras filmamos Maria Antonieta<\/em> en Versalles cuando Coppola cit\u00f3 p\u00fablicamente por primera vez las camisas de Charvet. Es casi como si cuanto m\u00e1s tradicionales (y elaborados) sean sus personajes femeninos en la pantalla, m\u00e1s fuerte desea adherirse a su propio libro de jugadas, uno que favorece las camisas simples sobre los volantes y los lazos. \u201cMe gusta tener un mont\u00f3n cuando fotograf\u00edo para no tener que pensar en lo que llevo puesto\u201d, dijo a la revista Self-Service sobre los Charvet ese a\u00f1o.<\/p>\n Es fascinante para m\u00ed que justo cuando Sofia Coppola estaba insertando literal y figurativamente los zapatos Converse en la historia de Francia, tambi\u00e9n estaba haciendo su parte para mantener en funcionamiento los talleres franceses m\u00e1s tradicionales. Esto sirve de paralelo con la propia reina condenada, de cuyas compras e influencia depend\u00eda la industria textil en Francia. (El paso de Marie de la seda francesa al algod\u00f3n estadounidense fue una de las razones por las que el p\u00fablico se volvi\u00f3 contra ella, lo que provoc\u00f3 una ira que llevar\u00eda a su ejecuci\u00f3n). Charvet data de 1838, s\u00f3lo 45 a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte de la reina, y sus telas hechas a medida y su atenci\u00f3n artesanal Los detalles son similares a los de las modistas de otra \u00e9poca.<\/p>\n En el documental de Eleanor Coppola sobre la realizaci\u00f3n de Maria Antonieta<\/em>, la joven Coppola viste una camisa azul con jeans ajustados mientras dirige una escena con el \u00edcono de los a\u00f1os 60 Marianne Faithful (parece nerviosa; la suave voz de Coppola le dice que est\u00e1 haciendo un buen trabajo). Por otra parte, Coppola viste una camisa a rayas, que se parece m\u00e1s a la camiseta de un pijama, con una bufanda de cachemira negra. En un momento, tambi\u00e9n usa una sudadera con capucha de esqueleto, como Donnie Darko, y una camiseta de Hysteric Glamour, como una chica Depop; Esto, al igual que Coppola como director, es un vestuario a\u00fan en transici\u00f3n. “Cuando diriges”, ha dicho, “es la \u00fanica vez que puedes tener el mundo exactamente como lo quieres”. Por muy cuidadosamente encargadas que sean, las camisetas parecen una graduaci\u00f3n natural del juego de moda de su juventud (esos a\u00f1os en los que \u201cno sab\u00eda lo que estaba haciendo\u201d) al serio negocio de dirigir. Lo que nos lleva de nuevo a su padre, Francis, y su uniforme; y Fellini, y el suyo.<\/p>\n En una de mis fotograf\u00edas favoritas del director en el set, Sofia Coppola atraviesa la escena del baile de m\u00e1scaras de Mar\u00eda Antonieta, rodeada por un elenco de cientos de personas vestidos de seda (y un par de t\u00e9cnicos con jeans de talle bajo). Es solo una entre muchas tomas tomadas por un fot\u00f3grafo en el set, Leigh Johnson, pero es bastante hermosa, iluminada de manera muy similar a la de Barry Lyndon. Aunque est\u00e1 ocupada dirigiendo y debe tener tantos pensamientos en competencia en su cabeza como extras en su set, Coppola, con una camisa blanca arrugada y exhausta, mira a la c\u00e1mara, sonriendo.<\/p>\n C\u00f3mo visten los directores est\u00e1 disponible para comprar ahora en A24.com<\/a>. <\/em><\/p>\n<\/div>\n![\"CIUDAD](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/1718359998_742_Sofia-Coppola-viste-el-uniforme-de-directora.jpg\")
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