{"id":1229228,"date":"2024-03-12T19:44:54","date_gmt":"2024-03-12T19:44:54","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/rolling-stone-ha-elegido-los-500-mejores-albumes-de-todos-los-tiempos\/"},"modified":"2024-03-12T19:44:58","modified_gmt":"2024-03-12T19:44:58","slug":"rolling-stone-ha-elegido-los-500-mejores-albumes-de-todos-los-tiempos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/rolling-stone-ha-elegido-los-500-mejores-albumes-de-todos-los-tiempos\/","title":{"rendered":"ROLLING STONE ha elegido: Los 500 mejores \u00e1lbumes de todos los tiempos"},"content":{"rendered":"


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Han aparecido cientos de n\u00fameros de Rolling Stone desde la \u00faltima vez que hicimos la infame pregunta sobre los mejores \u00e1lbumes de la historia del pop en noviembre de 2004. Fue el a\u00f1o en el que debutaron Kanye West, Arcade Fire y Joanna Newsom, artistas que tendr\u00edan una influencia decisiva en las dos d\u00e9cadas siguientes. Pero no son s\u00f3lo los \u00e1lbumes lanzados desde nuestra \u00faltima encuesta los que conforman nuestra lista actual, para la cual preguntamos a 135 artistas, operadores de sellos, promotores, colegas de radio y cr\u00edticos musicales para obtener sus mejores listas. <\/p>\n

La visi\u00f3n de la historia tambi\u00e9n ha cambiado debido a los temas y discursos pol\u00edticos identitarios de nuestro tiempo. Mientras que los diez primeros en 2004 estaban compuestos exclusivamente por artistas masculinos blancos, Marvin Gaye, Patti Smith, Fleetwood Mac y Amy Winehouse se encuentran ahora en los primeros lugares. \u201cBlonde On Blonde\u201d de Bob Dylan, que estuvo en el n\u00famero 1 en 2004, ha ca\u00eddo al octavo lugar. Sorprendentemente, los Rolling Stones sufrieron la ca\u00edda m\u00e1s dram\u00e1tica. En 2004 ten\u00edan dos \u00e1lbumes en el top 20, pero ahora aparecen por primera vez en el puesto 51. La Edad de Piedra parece haber terminado.<\/p>\n

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500<\/p>\n

Beastie Boys<\/h2>\n

La boutique de Pablo<\/i><\/h3>\n

Capitolio, 1989<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Paul’s Boutique Beastie Boys Capitol, 1989 A las bromas juveniles de “Licensed To Ill”, bajo la direcci\u00f3n del F\u00e4hnleinf\u00fchrer Rick Rubin, les sigui\u00f3 la reinvenci\u00f3n como acr\u00f3batas de palabras y s\u00faper hipsters, en equipo con los maestros del sampleo The Dust Brothers. \u201cShake Your Rump\u201d muestra el liderazgo de los Beasties sobre el resto del mundo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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499<\/p>\n

Elvis Costello<\/h2>\n

Mi objetivo es verdadero<\/i><\/h3>\n

R\u00edgido, 1977<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

El hecho de que Nick Lowe consiguiera casar el veneno y la bilis de este debutante con una banda de la costa oeste (Clover) varada en Londres sigue siendo un gran milagro del bajo presupuesto. La sensaci\u00f3n era punk. Piezas como \u201cRed Shoes\u201d y \u201cAlison\u201d fueron las tarjetas de presentaci\u00f3n de un compositor de primer nivel. Stiff, 1977 El hecho de que Nick Lowe consiguiera casar el veneno y la bilis de este debutante con una banda de la costa oeste (Clover) varada en Londres sigue siendo un gran milagro del bajo presupuesto. La sensaci\u00f3n era punk. Piezas como \u201cRed Shoes\u201d y \u201cAlison\u201d fueron las tarjetas de presentaci\u00f3n de un compositor de primer nivel.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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498<\/p>\n

Mutaciones Os<\/h2>\n

Mutaciones Os<\/i><\/h3>\n

Polidor, 1968<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

A finales de los a\u00f1os sesenta, Os Mutants, como parte del movimiento Tropic\u00e1lia, desempe\u00f1\u00f3 un papel activo y valiente en la lucha contra la dictadura militar brasile\u00f1a. Tres d\u00e9cadas despu\u00e9s, el colorido sonido brib\u00f3n de su LP debut inspir\u00f3 la est\u00e9tica lo-fi de Beck y compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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497<\/p>\n

vivir<\/h2>\n

arrojar cobre<\/i><\/h3>\n

Radiactivo, 1994<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Vender el drama: \u00a1Ed Kowalczyk podr\u00eda hacerlo! En el tercer \u00e1lbum de Live, poderosas melod\u00edas, letras anhelantes y voces fervientes forman una combinaci\u00f3n irresistible. \u00bfPatetismo? \u00a1Claro, por supuesto! Pero en \u00e9xitos del rock universitario como \u201cI Alone\u201d nunca fue un fin en s\u00ed mismo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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496<\/p>\n

Vampiro Wbill Witherseeking<\/h2>\n

Fin de semana vamp\u00edrico<\/i><\/h3>\n

XL, 2008<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Los neoyorquinos ricos se presentan como neoyorquinos a\u00fan m\u00e1s ricos, mezclando el barroco europeo, la m\u00fasica de guitarra de \u00c1frica occidental y el surf pop californiano y cantando sobre las complejidades de la gram\u00e1tica inglesa. La apropiaci\u00f3n cultural, bien hecha, puede ser m\u00e1gica.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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495<\/p>\n

pastel de carne<\/h2>\n

Murcielago del infierno<\/i><\/h3>\n

Internacional de Cleveland\/Epic, 1977<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

El productor Jim Steinman y la fuerza elemental Meat Loaf crearon un \u00e1lbum impecable que era espect\u00e1culo de pop, opereta y rock al mismo tiempo, con un sensacional arco de suspense. Todos los anhelos de la juventud, toda la angustia y la desesperaci\u00f3n, capturados en \u00e9xitos grandilocuentes para la eternidad.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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494<\/p>\n

El tigre<\/h2>\n

Sorteo feminista<\/i><\/h3>\n

Se\u00f1or dama, 2001<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

\u201cFeminista, te llamamos \/ Por favor, pres\u00e9ntate en la recepci\u00f3n\u201d. Con mucho gusto gritamos grandes esl\u00f3ganes sobre la alfombra fuzz-punk-electr\u00f3nica de estos Riot Grrls adultos y bailamos el \u00e9xito del baile l\u00e9sbico de bar \u201cDyke March 2001\u201d. \u00a1Resistir!<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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493<\/p>\n

AC\/DC<\/h2>\n

Que haya rock<\/i><\/h3>\n

Alberto, 1977<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

El cuarto \u00e1lbum de AC\/DC es un dedo medio hacia su poco cooperativo sello estadounidense Atlantic. Reci\u00e9n salido de exitosas giras por Europa e Inglaterra, la banda recita un rosario de riffs con \u00e9xitos como \u201cWhole Lotta Rosie\u201d y la canci\u00f3n principal.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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492<\/p>\n

Jens Friebe<\/h2>\n

Fotos de antes y despues<\/i><\/h3>\n

ZigZag, 2004<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

De repente apareci\u00f3 un compositor de habla alemana que pod\u00eda observar con precisi\u00f3n, expresar emociones verbalmente y escribir melod\u00edas. Jens Friebe pod\u00eda ser inteligente sin parecer melanc\u00f3lico. Con su debut marc\u00f3 el comienzo de la era posterior a la Escuela de Hamburgo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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491<\/p>\n

El servicio postal<\/h2>\n

Abandonar<\/i><\/h3>\n

Sub-Pop, 2003<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Lo que pretend\u00eda ser un ejercicio informal con los dedos se convirti\u00f3 en un \u00e1lbum que defini\u00f3 el estilo: el cantante de Death Cab For Cutie, Ben Gibbard, y el experto en electr\u00f3nica Jimmy Tamborello combinaron fallas, pitidos y boops digitales con composiciones de pop indie. Las computadoras cobraron vida.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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490<\/p>\n

movimiento r\u00e1pido del ojo<\/h2>\n

Arriba<\/i><\/h3>\n

(Warner, 1998)<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Despu\u00e9s de \u201cMurmur\u201d y \u201cGreen\u201d, el und\u00e9cimo \u00e1lbum fue algo as\u00ed como el tercer debut de REM, ahora como tr\u00edo. Una obra maltratada, fr\u00e1gil y, por tanto, tan conmovedora, llena de momentos m\u00e1gicos, desde la balada de amor “At My Most Beautiful” hasta el himno “Walk Unafraid”.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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489<\/p>\n

Eric B. y Rakim<\/h2>\n

Pagado<\/i><\/h3>\n

Islandia, 1987<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Un gran logro de la nueva escuela del hip hop de mediados de los ochenta. Los sonidos sinf\u00f3nicos se crean en el estudio de Marley Marl. DJ Eric B. es responsable de los scratch hechos a mano sobre los cuales el MC e inventor de la rima interna, Rakim, establece su ambicioso flujo de rima.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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488<\/p>\n

Kendrick Lamar<\/h2>\n

Maldici\u00f3n<\/i><\/h3>\n

(TDE, 2017)<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Todo lo contrario del jazz rap y comentario social de \u201cTo Pimp A Butterfly\u201d: trap duro, sonidos industriales, temas para la pista de baile y para subir el volumen de la radio del coche. Ninguna canci\u00f3n de Kendrick se rapea con m\u00e1s vehemencia en los conciertos que la canci\u00f3n de piano \u201cHumble\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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487<\/p>\n

Johnny Cash<\/h2>\n

En la prisi\u00f3n de Folsom<\/i><\/h3>\n

Colombia, 1968<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Johnny Cash llev\u00f3 por primera vez al Hombre de Negro, que se convirti\u00f3 en una leyenda, al escenario de la prisi\u00f3n estatal de Folsom. Ante el contexto carcelario, el c\u00e1lculo de su repertorio desaparece tras una actuaci\u00f3n de palos y zanahorias.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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486<\/p>\n

F\u00e9nix<\/h2>\n

Unido<\/i><\/h3>\n

Obras astrales, 2000<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

El rock universitario parec\u00eda sacado de una comedia dram\u00e1tica de John Hughes y el pop retro encantaba al mundo a principios del milenio. Con su debut, cuatro aduladores franceses celebran la eterna juventud (\u201cToo Young\u201d), pero tambi\u00e9n un desamor que, por supuesto, nunca terminar\u00e1 (\u201cIf I Ever Feel Better\u201d).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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485<\/p>\n

Led Zepel\u00edn<\/h2>\n

Casas del Santo<\/i><\/h3>\n

Atl\u00e1ntico, 1973<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Entre los monstruosos discos \u201cIV\u201d y \u201cPhysical Graffiti\u201d se encuentra el \u00e1lbum m\u00e1s bello y divertido de Led Zeppelin. Las epopeyas folk (\u201cThe Rain Song\u201d) y el psico-rock (\u201cNo Quarter\u201d) se encuentran con el funk exagerado (\u201cThe Crunge\u201d) y el reggae-funny (\u201cD\u2019yer Mak\u2019er\u201d).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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484<\/p>\n

Ezra Furman<\/h2>\n

gente en movimiento perpetuo<\/i><\/h3>\n

(Bella Uni\u00f3n, 2015)<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Con su tercer \u00e1lbum de estudio, Ezra Furman asumi\u00f3 el papel de solista. Este tipo de m\u00fasica rock no tiene clich\u00e9s y, sin embargo, es cl\u00e1sicamente sobre salidas y arrebatos. La ira y la confusi\u00f3n estallan en una ira grandiosa.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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483<\/p>\n

Conejito Wailer<\/h2>\n

Hombre de coraz\u00f3n negro<\/i><\/h3>\n

Islandia, 1976<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Neville O’Riley Livingston, quien muri\u00f3 en 2021, entreg\u00f3 una de las primeras obras maestras que fue lanzada junto con \u201cExodus\u201d de su amigo Bob Marley. Formaci\u00f3n estelar con Peter Tosh y los Wailers como secci\u00f3n r\u00edtmica. Marihuana, gospel y cl\u00e1sicos jamaicanos.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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482<\/p>\n

Robyn<\/h2>\n

Robyn<\/i><\/h3>\n

Konichiwa, 2005<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Robyn, que ten\u00eda veintitantos a\u00f1os y trabajaba en un sello importante, se supon\u00eda que era la Britney Spears sueca. Pero ella no quer\u00eda. Compr\u00f3 su libertad, se puso en contacto con los exc\u00e9ntricos del avant-pop The Knife e hizo ese disco de sintetizador fundamental que llev\u00f3 el electro indie al pop, y viceversa.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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481<\/p>\n

elastica<\/h2>\n

elastica<\/i><\/h3>\n

DGC, 1995<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Mientras que otros grupos de pop brit\u00e1nico saquearon los a\u00f1os sesenta, Elastica inici\u00f3 un renacimiento post-punk monocrom\u00e1tico y minimalista que nunca pasar\u00eda de moda por completo desde Londres hasta Brooklyn. Era justo que Wire y The Stranglers ganaran mucho dinero con ello.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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480<\/p>\n

El metro de terciopelo<\/h2>\n

Luz blanca\/Calor blanco<\/i><\/h3>\n

br\u00edo, 1968<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Lou Reed finalmente dej\u00f3 atr\u00e1s sus ambiciones pop en su segundo \u00e1lbum. La influencia del vanguardista John Cale creci\u00f3. La letra se volvi\u00f3 m\u00e1s expl\u00edcita (inspirada en William S. Burroughs), todo sonaba \u00e1spero y distorsionado. El nacimiento del punk.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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479<\/p>\n

Los monjes<\/h2>\n

La hora del monje negro<\/i><\/h3>\n

Polidor, 1966<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

El grupo m\u00e1s loco y visionario de la m\u00fasica beat alemana. Cinco soldados que se quedaron atrapados aqu\u00ed y, con un ruido repetitivo y primitivista, anticipan todo lo que luego les resultar\u00e1 amenazador y divertido, desde The Velvet Underground hasta The Fall.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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478<\/p>\n

planta de energ\u00eda<\/h2>\n

Radioactividad<\/i><\/h3>\n

Sonido Sonido, 1975<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Todos dec\u00edan: Central nuclear, no. Kraftwerk dijo: \u201cRadioactividad\u201d, Fritz Lang, fe en el futuro, pensamiento de futuro, electr\u00f3nica. En la portada del Receptor del Pueblo. Eso tambi\u00e9n deber\u00eda funcionar. A contracorriente y, sin embargo, todo el mundo ten\u00eda que o\u00edrlo, incluso los que llevaban jerseys de lana. \u00a1Todos!<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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477<\/p>\n

Sleater Kinney<\/h2>\n

desenterrarme<\/i><\/h3>\n

Matar estrellas de rock, 1997<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

La nueva baterista Janet Weiss dio m\u00e1s fuerza y \u200b\u200bestructura a las canciones de Carrie Brownstein y Corin Tucker, quienes acababan de separarse como pareja, e hizo que el tercer disco de Sleater-Kinney sonara como un gran \u00e1lbum de rock que tambi\u00e9n deconstru\u00eda todos los clich\u00e9s del rock en el letra.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Daft Punk<\/h2>\n

Descubrimiento<\/i><\/h3>\n

Virgen, 2001<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Pionero de la retroman\u00eda: Daft Punk combin\u00f3 EDM con “Love Is In The Air” de John Paul Young, pop del futuro con pop urbano y house con hard rock de los a\u00f1os setenta, que m\u00e1s tarde llamar\u00edamos Yacht Rock y que el d\u00fao repiti\u00f3 en el El comienzo del milenio se enfri\u00f3.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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475<\/p>\n

Libro de fotos<\/h2>\n

enviar shock<\/i><\/h3>\n

M\u00e1quina, 2015<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Este \u00e1lbum fue el contraprograma del rock austro sudoroso y lleno de cerveza de Wanda. Funk y disco, pop y hip hop, decadencia y estilo, Falco y Prince. Y el sencillo \u201cMaschin\u201d fue el monstruo m\u00e1s grande que jam\u00e1s haya llegado a las ondas de radio de este lado de los Alpes.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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474<\/p>\n

supertrampa<\/h2>\n

Crimen del siglo<\/h3>\n

A&M, 1974<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

El \u00e1lbum que hizo famoso a Supertramp. Rick Davies y Roger Hodgson hab\u00edan escrito cada uno cuatro canciones para el disco, pero entre las contribuciones de Hodgson se encuentran “School” y “Dreamer”. \u201cRudy\u201d y \u201cBloody Well Right\u201d de Davies, por otro lado, parecen un poco formales.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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473<\/p>\n

Chet panadero<\/h2>\n

Chet Baker canta<\/i><\/h3>\n

Jazz del Pac\u00edfico, 1954<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

El disco que todo baladista y trompetista quer\u00eda hacer. Chet Baker ten\u00eda un aspecto escandalosamente bueno y cantaba canciones de Jimmy Van Heusen, Jerome Kern y Frank Loesser, especialmente “My Funny Valentine”, “I Fall In Love Too Easy” y “The Thrill Is Gone”.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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472<\/p>\n

No hay duda<\/h2>\n

Reino tr\u00e1gico<\/h3>\n

Trauma, 1996<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

El \u00e1lbum con “Don’t Speak” y “Just A Girl”, pero la banda de Gwen Stefani ten\u00eda m\u00e1s que solo esos dos \u00e9xitos. Su mezcla bastante californiana de pop, rock y ska atrajo a varias bandas similares en ese momento, pero ninguna acert\u00f3 tan perfectamente como No Doubt.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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471<\/p>\n

Led Zepel\u00edn<\/h2>\n

Graffiti f\u00edsico<\/i><\/h3>\n

Canci\u00f3n del cisne, 1975<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Deber\u00eda ser su \u201cSargento. Pimienta”. Ocho canciones nuevas, incluida su obra maestra \u201cKashmir\u201d, y restos de sesiones pasadas llenan un \u00e1lbum doble ingeniosamente empaquetado que proporciona pruebas innecesarias de que el rock se toma en serio como una forma de arte.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/p><\/div>\n


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