\n Est\u00e1 considerada una de las mejores directoras brit\u00e1nicas del momento y est\u00e1 logrando un \u00e9xito teatral tras otro en Londres. Rebecca Frecknall (38) es una creadora de teatro que escribe obras antiguas como Romeo Julieta<\/i> o Un tranv\u00eda llamado deseo<\/i> puede hacer que se sienta nuevo. Gan\u00f3 el Premio Olivier por su direcci\u00f3n del cl\u00e1sico musical. Cabaret, <\/i>una actuaci\u00f3n que atrae a salas llenas en el West End de Londres desde 2021.\n <\/p>\n \n Dirige a actores famosos como Eddie Redmayne y Jessie Buckley (en Cabaret<\/i>), Pablo Mescal (en Un tranv\u00eda llamado deseo<\/i>) y Sucesi\u00f3n<\/i>-la actriz Harriet Walter (en La Casa de Bernarda Alba<\/i>). Esta primavera, Frecknall har\u00e1 su debut en Broadway como su Cabaret<\/i> se est\u00e1 representando en Nueva York. Eddie Redmayne vuelve a interpretar el papel principal de maestro de ceremonias (‘Willkommen, bienvenue, bienvenido’<\/i>).\n <\/p>\n \n Sobre el Autor<\/b>\n <\/p>\n \n Joris Henquet es un periodista teatral de de Volkskrant<\/i>. Escribe principalmente sobre cabaret, mon\u00f3logos y musicales.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n \n Ahora esta directora estrella internacional est\u00e1 sentada en una sala de reuniones del Stadsschouwburg de \u00c1msterdam, durante su pausa para almorzar entre ensayos. Desde principios de enero permanece en Holanda como directora invitada del International Theatre Amsterdam (Ita). ella escogi\u00f3 la obra se\u00f1ora julie <\/i>del dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912).\n <\/p>\n \n Esta obra en un acto de 1888 para dos actrices y un actor est\u00e1 ambientada en una cocina de una finca sueca. Julie, la noble hija de un rico magnate, comienza a coquetear imprudentemente con el sirviente Jean durante una noche de verano. Este Jean ya est\u00e1 casado con la ama de llaves Christine, pero a\u00fan as\u00ed se deja seducir por Julie. Su imprudente aventura lleva la obra hacia un final tr\u00e1gico.\n <\/p>\n \n Ya en 2021, Frecknall recibi\u00f3 una llamada del director Ivo van Hove, entonces director de Ita, quien estaba feliz de invitar talentos internacionales a \u00c1msterdam. Frecknall: ‘De hecho, iba a hacer esta pieza el a\u00f1o pasado en la \u00faltima temporada de Ivo como director. Como ya no entraba en mi agenda, tuvimos que adelantarlo un a\u00f1o. ahora hago julia<\/i> en el primer a\u00f1o de Eline Arbo como directora. Se ha convertido en una interesante conversaci\u00f3n art\u00edstica entre tres directores\u201d.\n <\/p>\n Car\u00e1cter antip\u00e1tico \n \u00bfPor qu\u00e9 la elecci\u00f3n? se\u00f1ora julie<\/i>que en la adaptaci\u00f3n moderna de Frecknall ahora simplemente julia<\/i> \u00bfse llama? Frecknall: ‘Es una pieza a la que sigo volviendo. He visto muchas versiones y he participado en varias actuaciones. Los tres personajes son emocionantes y tienen muchas capas. Creo que Strindberg capta muy astutamente la din\u00e1mica de poder entre ellos. Entre hombres y mujeres, pero tambi\u00e9n entre clases sociales. Sabe captar la complejidad de esas personas. A veces se ve a Julie como un personaje antip\u00e1tico, pero no estoy de acuerdo. A lo largo de los a\u00f1os, a menudo la han malinterpretado.\n <\/p>\n \n Porque se\u00f1ora julie<\/i> se remonta a 1888, Frecknall no estaba limitado por estrictas leyes de derechos de autor y ten\u00eda la libertad de reescribir significativamente la pieza. Inmediatamente hizo una adaptaci\u00f3n moderna del mismo. julia<\/i> ahora est\u00e1 ambientada en el presente, en una brillante cocina de dise\u00f1o plateada. Julie sigue siendo la hija de un magnate, de 21 a\u00f1os, pero Jean ahora se llama Jan y no es el sirviente, sino el conductor del rico padre de Julie.\n <\/p>\n \n Frecknall: ‘Mi nueva versi\u00f3n se acerca a la de Strindberg. Tiene la misma estructura, las relaciones entre los personajes son similares. Pero he tenido que ajustar las cosas para que funcione en esta \u00e9poca, en esta sociedad.’\n <\/p>\n \n Frecknall a menudo arroja nueva luz sobre los personajes femeninos cl\u00e1sicos en sus pel\u00edculas. ‘En muchas obras antiguas tengo la sensaci\u00f3n de que los roles de las mujeres han sido malinterpretados durante mucho tiempo, o de que a\u00fan queda mucho por explorar sobre ellos. En mis producciones quiero mostrar la complejidad de estos papeles femeninos.’\n <\/p>\n Enfoque diferente \n El a\u00f1o pasado hizo una adaptaci\u00f3n del cl\u00e1sico en Londres. Un tranv\u00eda llamado deseo<\/i> del escritor Tennessee Williams. ‘La gente pensaba que hab\u00eda eliminado cosas. Recib\u00ed la respuesta de que el personaje de Stanley Kowalski no ocupaba un lugar tan destacado. Pero no hab\u00eda eliminado nada, s\u00f3lo le hab\u00eda dado un enfoque diferente. En mi versi\u00f3n hab\u00eda m\u00e1s atenci\u00f3n para las mujeres, pero eso ya estaba presente en el n\u00facleo de la obra.’\n <\/p>\n \n Otra caracter\u00edstica de las piezas de Frecknall es que sus escenarios suelen ser austeros, casi desnudos. ‘Siempre me pregunto: \u00bfcu\u00e1nto necesitas realmente para contar la historia? Muchas de mis obras se desarrollan en un espacio abierto, solo con los actores dentro. Quiero crear un espacio que no sea necesariamente realista, sino m\u00e1s po\u00e9tico y simb\u00f3lico.’\n <\/p>\n \n Este enfoque tambi\u00e9n es evidente en la premiada direcci\u00f3n de Frecknall de Cabaret<\/i>, el musical sobre la vida nocturna berlinesa de los a\u00f1os 30 y el ascenso del partido nazi. Para la nueva producci\u00f3n de Frecknall, el Playhouse Theatre de Londres se transform\u00f3 por completo en una discoteca berlinesa. Los actores act\u00faan sin decorados en un escenario peque\u00f1o y redondo, alrededor del cual el p\u00fablico se sienta en mesas.\n <\/p>\n \n Frecknall se acerc\u00f3 Cabaret <\/i>como una obra de teatro con alguna que otra canci\u00f3n de por medio. Ella se centra en el drama, de modo que la velada comienza festiva con mucho canto y baile, pero al final se vuelve oscura y opresiva. Frecknall: ‘La forma en que te concentras puede hacer que una pieza vieja parezca nueva. Abeja Cabaret<\/i> se trataba de nuestro enfoque visual y pol\u00edtico, lo que hizo que la pieza pareciera fresca.’\n <\/p>\n Musicalidad \n Para julia<\/i> Frecknall dirige a los actores holandeses Eefje Paddenburg, Hannah Hoekstra y Minne Koole. Juegan en holand\u00e9s, mientras que Frecknall no habla holand\u00e9s. ‘Disfruto trabajar en holand\u00e9s m\u00e1s de lo que esperaba. Eefje, Minne y Hannah son grandes actores. Son muy asertivos y participan en las discusiones sobre la direcci\u00f3n y la traducci\u00f3n.’\n <\/p>\n \n ‘Puede que no entienda a los actores cuando act\u00faan, pero aun as\u00ed puedo seguirlos bien. Porque conozco muy bien la obra y en parte la escrib\u00ed yo mismo. El ritmo y la musicalidad de las letras me permiten saber exactamente d\u00f3nde est\u00e1n. Debido al idioma extranjero, incluso me doy cuenta m\u00e1s claramente cuando los actores no est\u00e1n tan seguros de s\u00ed mismos y necesitan una pista.’\n <\/p>\n \n \u00bfQu\u00e9 ve Frecknall como la esencia de ella? julia<\/i>? \u201cCreo que se trata de personajes que est\u00e1n encerrados. Nacieron en un sistema y se sienten muy solos en \u00e9l. Anhelan intimidad y conexi\u00f3n. Pero en ese sistema \u2013tambi\u00e9n se pod\u00eda ver el capitalismo en \u00e9l\u2013 eso es imposible. Mi direcci\u00f3n es la forma en que estos personajes intentan escapar del sistema y finalmente fracasan.’\n <\/p>\n \n julia<\/i> del International Theatre Amsterdam, dirigida por Rebecca Frecknall, estreno el 25 de febrero y hasta el 3 de octubre.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n\n
\n <\/h3>\n![\"Rebecca](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/1708859548_164_Ahora-en-Amsterdam-la-aclamada-directora-de-teatro-Rebecca-Frecknall.jpeg\")
\n <\/source><\/source><\/picture>\n\n
\n <\/h3>\n![\"Rebecca](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/1708859548_638_Ahora-en-Amsterdam-la-aclamada-directora-de-teatro-Rebecca-Frecknall.jpeg\")
\n <\/source><\/source><\/picture>\n\n
\n <\/h3>\n