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Una mujer con rasgos faciales africanos, piel azul brillante y ojos amarillo p\u00e1lido te mira fijamente desde la pared del museo. Est\u00e1 vestida con una t\u00fanica negra parecida a una oruga con bandas horizontales. en la obra de arte Tu madre III<\/i> No est\u00e1 del todo claro lo que est\u00e1s mirando. \u00bfEs una fotograf\u00eda o una imagen generada por computadora? \u00bfLa piel del modelo est\u00e1 pintada de azul o editada con Photoshop? Y esa bata de oruga, \u00bfla modelo realmente la usa? La artista AiRich prefiere no revelar completamente c\u00f3mo se componen sus im\u00e1genes. Pero esto sobre el vestido: “Lo hice con una pantalla de l\u00e1mpara de Ikea”.\n <\/p>\n\n
Superseres negros
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Bienvenido al universo AiRich, donde los objetos cotidianos adquieren un brillo de otro mundo. Juntos recorremos su primera exposici\u00f3n individual, en el Stedelijk Museum Schiedam. Desde hace unos diez a\u00f1os, AiRich (nombre art\u00edstico de Fana Richters, 33) realiza coloridos collages de fotograf\u00edas en los que se unen fotograf\u00eda de retrato, pintura corporal, moda y edici\u00f3n de im\u00e1genes digitales. Superseres negros con apariencia alien\u00edgena e inspirados en mitos e historias africanas son los protagonistas. Por ejemplo, la mujer con el vestido de oruga se refiere a la m\u00edtica madre primordial de quien se dice que desciende toda la humanidad.\n <\/p>\n\n<\/source><\/source><\/picture>\nAiRich, ‘Tu madre III’ (2023).<\/cite><\/figcaption><\/p>\n<\/figure>\n\n
El arte de AiRich encaja dentro del afrofuturismo, un movimiento cultural que surgi\u00f3 de la di\u00e1spora africana. El afrofuturismo tiene muchas manifestaciones, desde la m\u00fasica hasta el cine, la moda y las artes visuales. El m\u00fasico de jazz estadounidense Sun Ra, que ya en la d\u00e9cada de 1950 incorpor\u00f3 jazz experimental, influencias futuristas y mitolog\u00eda egipcia, es a menudo visto como el padre del movimiento. Ahora tambi\u00e9n hay ejemplos m\u00e1s convencionales, como la pel\u00edcula de superh\u00e9roes. Pantera negra<\/i> de 2018. El denominador com\u00fan es que los creadores suelen utilizar la mitolog\u00eda africana, la ciencia ficci\u00f3n y <\/i>fantas\u00eda <\/i>se combinan para imaginar un futuro alternativo para los negros.\n <\/p>\n\n
En tribulaci\u00f3n
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\u201cCuando era ni\u00f1a me di cuenta de que los negros a menudo se llevan la peor parte\u201d, dice AiRich. ‘A veces parece, aunque ciertamente hay avances en ese \u00e1rea, como si hist\u00f3ricamente la identidad negra siempre hubiera estado reprimida. Por lo tanto, para estar libres de discriminaci\u00f3n y racismo, es posible que tengamos que crear nuestros propios mundos.’ Con su trabajo espera inspirar especialmente a los j\u00f3venes negros: “Quiero demostrar que se puede so\u00f1ar con un futuro en el que se pueda ser cien por cien uno mismo”. El hecho de que utilice materiales cotidianos para imaginar ese futuro es deliberado: “Demuestra que no necesitas mucho para construir tu propio mundo”.\n <\/p>\n\nStedelijk Museum Schiedam presenta la primera exposici\u00f3n individual de AiRich.<\/cite>Imagen Kevita J\u00fanior<\/span><\/figcaption><\/p>\n<\/figure>\n\n
La creatividad le fue inculcada desde una edad temprana: su madre es una artista de la palabra hablada, su padre es un artista visual. Sin embargo, no encontr\u00f3 su camino de forma natural en el mundo del arte predominantemente blanco. “La pregunta es c\u00f3mo nosotros, como artistas negros, logramos un punto de apoyo permanente all\u00ed”, dijo en 2020. NRC <\/i>sobre el mundo del arte. ‘Solicitar subvenciones a los artistas que conozco les parece algo que todav\u00eda no es del todo para nosotros. Es como si no hablaras ese idioma lo suficientemente bien.’ A diferencia de muchos artistas visuales, AiRich no estudi\u00f3 en una academia de arte cl\u00e1sico, sino que complet\u00f3 un curso en el Amsterdam Media College.\n <\/p>\n\n
Mucha fanfarria
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AiRich cre\u00f3 una nueva serie especialmente para la exposici\u00f3n en Schiedam, El Doro<\/i> (2024). En \u00e9l, por primera vez se centra espec\u00edficamente en su propio origen afro-surinamese. La serie de cinco collages de fotograf\u00edas rinde homenaje al koto, el traje tradicional de Surinam con faldas voluminosas y un pa\u00f1uelo especialmente doblado. Las mujeres criollas usan el koto en ocasiones festivas como Keti Koti. ‘Los portadores de koto, es decir kotomisi<\/i>, siempre llegan con mucha fanfarria\u201d, dice AiRich. “Ellos hacen la fiesta”. De ah\u00ed el t\u00edtulo: ‘den doro’ significa ‘han llegado’ en el idioma surinam\u00e9s Sranantongo.\n <\/p>\n\nEl koto como armadura real.<\/cite>Imagen Kevita J\u00fanior<\/span><\/figcaption><\/p>\n<\/figure>\n\n
AiRich: ‘Cuando profundic\u00e9 en el koto para esta serie, descubr\u00ed que hay muchas ideas contradictorias al respecto.’ En resumen: algunos ven el koto como un traje t\u00edpico de Surinam del que estar orgullosos, otros como un vestigio de la esclavitud. Seg\u00fan algunas fuentes, el koto se invent\u00f3 en aquella \u00e9poca para cubrir los cuerpos “seductores” de las mujeres esclavizadas. Otras fuentes destacan el supuesto origen africano del vestido. “Esos extremos me parecieron interesantes”.\n <\/p>\n
\n puerta al cielo
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Naturalmente, el artista le dio un giro futurista al koto. Su versi\u00f3n, que tambi\u00e9n se puede admirar f\u00edsicamente en la exposici\u00f3n en fotograf\u00edas, parece una armadura real. La falda acampanada, la chaqueta corta y el pa\u00f1uelo en la cabeza son de color dorado y est\u00e1n hechos de un material duro y brillante. Usando pegamento que gotea, el artista ha creado un patr\u00f3n, irregular como la superficie de un planeta distante.\n <\/p>\n
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Uno de los atractivos de la exposici\u00f3n es una impresi\u00f3n de un metro de altura de uno de los collages fotogr\u00e1ficos de El Doro<\/i>. Luego, dos grandes puertas doradas (‘doro’ tambi\u00e9n significa ‘puerta’ en Sranan Tongo) se abren a un cielo azul estrellado. Dos mujeres id\u00e9nticas con kotos dorados se encuentran frente a las puertas. Parecen guardianes blindados, los guardianes de un mundo nuevo lleno de posibilidades.\n <\/p>\n\n
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Airico, Visiones afrofuturistas<\/i>Museo Stedelijk Schiedam, hasta el 6 de septiembre.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n\n
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\n \n Planeta AiRich
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Adem\u00e1s del arte visual, el creciente universo art\u00edstico de AiRich tambi\u00e9n incluye su propia l\u00ednea de ropa. En 2022 lanz\u00f3 la marca de moda Planet AiRich, con una colecci\u00f3n de trajes y complementos con caracter\u00edsticos estampados futuristas. ‘Me veo principalmente como un artista visual, pero tambi\u00e9n me resulta interesante ver c\u00f3mo puedo traducir mi trabajo en estampados sobre telas. Aprendo mucho de ello: \u00bfc\u00f3mo funcionan mis im\u00e1genes en algo que se mueve? Y con ello llego a un p\u00fablico diferente\u201d. Para el artista, estos estampados no tienen por qu\u00e9 limitarse a chaquetas y bolsos: “Tal vez en el futuro habr\u00e1 sof\u00e1s o cortinas”.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n