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\n La expectaci\u00f3n es casi palpable en los concurridos vest\u00edbulos del Concertgebouw el jueves. Entre el p\u00fablico hay un n\u00famero sorprendente de espectadores de origen surinam\u00e9s, porque esta noche se estrena en Holanda la primera \u00f3pera surinam\u00e9s. El edificio de los dioses.<\/i> por Johannes Nicolaas Helstone (1853-1927).\n <\/p>\n \n Helstone naci\u00f3 en la esclavitud, desarroll\u00f3 su don musical en Alemania y es considerado el fundador de la m\u00fasica cl\u00e1sica en Surinam. Su obra maestra, que hoy se puede escuchar en concierto (sin direcci\u00f3n, vestuario ni escenograf\u00eda), es, por tanto, de importancia hist\u00f3rica tanto para Surinam como para los Pa\u00edses Bajos como antiguo colonizador.\n <\/p>\n \n Sobre el Autor<\/b> \n La relativamente peque\u00f1a Orquesta del Concertgebouw est\u00e1 lista, pero todav\u00eda tenemos que esperar un poco para escuchar la m\u00fasica. El narrador Manouschka Zeegelaar Breeveld cuenta c\u00f3mo en una tierra m\u00edtica -inventada por Helstone, quien escribi\u00f3 el libreto- la ni\u00f1a Athlolinda es secuestrada por los dioses. Para castigar a su desobediente padre, la retienen como garant\u00eda en su templo. Al comenzar la \u00f3pera, su hermano Olindo emprender\u00e1 un peligroso viaje para salvarla, durante el cual naufraga y sufre una prueba de fuego.\n <\/p>\n Anticuado \n En el momento del estreno mundial de El edificio de los dioses.<\/i> En Paramaribo en 1906, el compositor Arnold Schoenberg estaba a punto de abandonar la seguridad de la tonalidad. Las \u00f3peras innovadoras se representaron en los dos a\u00f1os anteriores a esa Madame Butterfly<\/i> de Giacomo Puccini y Salom\u00e9 <\/i>de Richard Strauss en estreno. Pero en la m\u00fasica de Helstone no hay rastro del exuberante realismo del primero ni de la asombrosa ferocidad del segundo.\n <\/p>\n \n El estilo de Helstone recuerda mucho a la \u00f3pera rom\u00e1ntica temprana. Ober\u00f3n<\/i> (1826) de Carl Maria von Weber, que tambi\u00e9n presenta di\u00e1logos hablados, misiones de rescate, un naufragio y criaturas m\u00e1gicas. Sin embargo, el tono l\u00edrico y los arrebatos heroicos de la obertura encajar\u00edan f\u00e1cilmente en una \u00f3pera italiana del mismo per\u00edodo.\n <\/p>\n \n El director Otto Tausk permite que las ideas mel\u00f3dicas, que fluyen generosamente a lo largo de la pieza, salten \u00e1gilmente de los instrumentos de viento a los violonchelos, de las cuerdas a los cuernos, aunque a veces falte esa \u00faltima capa de barniz. En comparaci\u00f3n, la m\u00fasica vocal suena cuadrada. Las arias estr\u00f3ficas tienen un tempo mon\u00f3tono y rara vez toman un giro dram\u00e1tico.\n <\/p>\n simplicidad mel\u00f3dica \n Ojal\u00e1 hubiera m\u00e1s duetos como el de dos dioses (Jasper Leever y Germ\u00e1n Olvera) que se gritan como el dios del trueno de Wagner en El oro del Rin<\/i>. La simplicidad mel\u00f3dica no tiene nada de malo, pero por muy bien que cante Cappella Amsterdam, no puede hacer que la larga escena del coro en la que un grupo de esp\u00edritus de la monta\u00f1a cuidan de Olindo sea m\u00e1s fascinante de lo que es.\n <\/p>\n \n Como Ober\u00f3n<\/i> sufre El edificio de los dioses.<\/i> bajo una estructura llena de baches. Suceden muchas cosas fuera de la m\u00fasica y la trama no puede avanzar sin el narrador. Los cantantes tienen que dar vida a versos de madera como: ‘Tu deseo, oh madre, es para m\u00ed un mandamiento\/ Cumplirlo es mi mayor placer’.\n <\/p>\n \n Lucas van Lierop, que sustituye al tenor cancelador, y Judith van Wanroij, como Olindo y su sufrida madre Heloinka, respectivamente, hacen lo mejor que pueden, pero otros solistas apenas son inteligibles. Los sobret\u00edtulos no habr\u00edan sido un lujo innecesario.\n <\/p>\n Impresionante Aylin Sezer \n Los mejores momentos son instrumentales. Cuerdas vibrantes y brillantes que evocan inmediatamente, por ejemplo, un paisaje m\u00e1gico. O la m\u00fasica espiritual de prueba de fuego en la que Richard Wagner Lohengrin<\/i> se cita con admiraci\u00f3n.\n <\/p>\n \n Athlolinda, un papel breve pero impresionante de Aylin Sezer, s\u00f3lo aparece en el acto final, como una santa enmarcada por m\u00fasica de \u00f3rgano. Olindo la libera y es “elevado al rango de dios” por su valent\u00eda. As\u00ed, los dioses reconocen que el amor es tan divino como ellos mismos. Un final atronador con coros jubilosos le da a esta pieza llena de ideales nobles, a la que le vendr\u00eda bien un toque m\u00e1s dram\u00e1tico en otros lugares, un final satisfactorio.\n <\/p>\n
<\/b>Jenny Camilleri escribe desde 2020 de Volkskrant<\/i> sobre la \u00f3pera.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n\n
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