{"id":1189187,"date":"2024-02-17T04:51:12","date_gmt":"2024-02-17T04:51:12","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/por-que-los-disenadores-quedaron-atrapados-en-el-pasado-en-la-semana-de-la-moda-de-nueva-york\/"},"modified":"2024-02-17T04:51:17","modified_gmt":"2024-02-17T04:51:17","slug":"por-que-los-disenadores-quedaron-atrapados-en-el-pasado-en-la-semana-de-la-moda-de-nueva-york","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/por-que-los-disenadores-quedaron-atrapados-en-el-pasado-en-la-semana-de-la-moda-de-nueva-york\/","title":{"rendered":"Por qu\u00e9 los dise\u00f1adores quedaron atrapados en el pasado en la Semana de la Moda de Nueva York"},"content":{"rendered":"


\n<\/p>\n

\n

La ley de la evoluci\u00f3n es que el m\u00e1s fuerte sobrevive, y esta temporada oto\u00f1o\/invierno 2024, los dise\u00f1adores de la Semana de la Moda de Nueva York continuaron apretando los dientes y avanzando. El mercado de lujo estadounidense todav\u00eda se est\u00e1 recuperando, y las \u00faltimas ventas de conglomerados como LVMH, Kering y Tapestry a\u00fan no han mejorado o crecen a un ritmo reducido. Esto va en contra de una recesi\u00f3n global m\u00e1s amplia en la que los consumidores aspiracionales a\u00fan no est\u00e1n de humor para gastar. <\/p>\n

Con 97 marcas participando, hab\u00eda un buen n\u00famero de nombres establecidos y emergentes en el programa, a diferencia de temporadas pasadas cuando varios dise\u00f1adores se trasladaron a Europa. Pero todav\u00eda hab\u00eda mucho que demostrar a la industria de la moda estadounidense, y la viabilidad del negocio fue un tema candente tras los anuncios de que las marcas independientes Theophilio y AnOnlyChild cancelar\u00edan sus desfiles. <\/p>\n

Luego lleg\u00f3 la noticia de que Carly Mark, fundadora de Puppets and Puppets, planeaba dejar Nueva York para ir a Londres y abandonar el pr\u00eat-\u00e0-porter en favor de los accesorios. <\/p>\n

Estos eventos fueron un recordatorio de que un espacio en el calendario puede ayudar a llamar la atenci\u00f3n, pero que los rumores de marketing no cuentan mucho cuando las tiendas no est\u00e1n interesadas en comprar tu ropa.<\/p>\n

Los altibajos son \u201ctodos parte de ser un dise\u00f1ador independiente\u201d, reflexiona el dise\u00f1ador Thom Browne, quien tambi\u00e9n se desempe\u00f1a como presidente del Consejo de Dise\u00f1adores de Moda de Estados Unidos. \u201cAl principio es muy f\u00e1cil ser el chico nuevo. Todos est\u00e1n interesados. \u00bfPero qu\u00e9 pasa tres a\u00f1os despu\u00e9s cuando ya no eres nuevo? Tienes que asegurarte de que el trabajo sea lo suficientemente interesante como para que la gente se quede contigo\u201d.<\/p>\n

\n
\n
\n
<\/picture>
El dise\u00f1ador de Helmut Lang, Peter Do, revis\u00f3 los archivos de la marca y redescubri\u00f3 el estampado de cuadros de Hong Kong. . . <\/span> \u00a9 Giovanni Giannoni<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
\n
\"\"<\/picture>
. . . y reelaborando la chaqueta de pl\u00e1stico de burbujas de primavera\/verano de 2003 en una camisa y pantalones.<\/span> \u00a9 Giovanni Giannoni<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Peter Do, ahora en su noveno mes como director creativo en Helmut Lang, propiedad de Fast Retailing, present\u00f3 su colecci\u00f3n de segundo a\u00f1o en Brooklyn. La inspiraci\u00f3n vino de los archivos en forma de pantalones de envoltura de burbujas y prendas exteriores hechas de seda: una reinterpretaci\u00f3n de la chaqueta de envoltura de burbujas de Lang primavera\/verano de 2003. <\/p>\n

Do tambi\u00e9n revis\u00f3 el estampado a cuadros de Hong Kong, redesarroll\u00e1ndolo y us\u00e1ndolo en camisas, pantalones, faldas y botas. Tambi\u00e9n hubo vestidos lenceros de punto, plum\u00edferos acolchados de nailon y abrigos de lana de gran tama\u00f1o con pasamonta\u00f1as.<\/p>\n

Al reflexionar sobre su debut primavera\/verano 2024, Do lo describe como un \u201creinicio fundamental\u201d que sent\u00f3 las bases para futuras colecciones. Sin duda es una tarea ardua, liderar la casa de uno de los dise\u00f1adores m\u00e1s referentes de la moda. (Proenza Schouler mostr\u00f3 una colecci\u00f3n de codiciadas prendas de abrigo y vestidos del cuello al tobillo que envolv\u00edan sin esfuerzo alrededor del cuerpo y posiblemente parec\u00edan m\u00e1s Helmut Lang que el actual Helmut Lang). <\/p>\n

Si bien las piezas de Do, como un su\u00e9ter h\u00e1bilmente fusionado con cremalleras que le permitieron expandirse y vestidos y trajes perforados, parec\u00edan prometedores, persiste la aprensi\u00f3n a fusionar con confianza los c\u00f3digos de Lang con su propia identidad. <\/p>\n

\n
\n
\n
\"\"<\/picture>
En Khaite la atenci\u00f3n se centr\u00f3 en las formas arquitect\u00f3nicas, incluidos los drapeados. . .<\/span> <\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
\n
\"\"<\/picture>
. . . y abrigos largos con hombros exagerados<\/span> <\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

En Khaite, la fundadora Catherine Holstein present\u00f3 abrigos hasta el suelo, faldas fluidas y blusas llamativas destinadas a transmitir “herencia” y una transici\u00f3n “de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n”, seg\u00fan las notas del espect\u00e1culo. Uno hubiera esperado que Holstein impulsara a\u00fan m\u00e1s su visi\u00f3n creativa para Khaite, ya que recientemente obtuvo el premio CFDA American Womenswear Designer of the Year y obtuvo una inversi\u00f3n minoritaria de la firma de capital de riesgo Stripe. Sin embargo, un comprador internacional me dijo que planeaban pedir m\u00e1s piezas de Khaite, cuyas prendas exteriores confiables y prendas separadas de lujo tienen ventas constantes.<\/p>\n

Buscando transmitir belleza y poder, Wes Gordon, que cumple sexto a\u00f1o como director creativo de Carolina Herrera, present\u00f3 una colecci\u00f3n pragm\u00e1tica de su\u00e9teres de lana merino, chaquetas adornadas y sastrer\u00eda, adem\u00e1s de los habituales vestidos voluminosos. Tambi\u00e9n conserv\u00f3 algunos de los estilos caracter\u00edsticos de Herrera, como una impecable camisa blanca combinada con una falda amplia. Los clientes de la marca son leales, afirma Gordon. “Est\u00e1 muy claro que nuestra mujer no es alguien que prueba el agua y se va”.<\/p>\n

\n
\n
\n
\"\"<\/picture>
Wes Gordon de Carolina Herrera jug\u00f3 con algunos de los cl\u00e1sicos de la casa, incluidos los volantes. . .<\/span> \u00a9 Jon\u00e1s Gustavsson<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
\n
\"\"<\/picture>
. . . y vestidos hasta el suelo en una paleta que alternaba monocromo con vivos rojos, rosas, violetas y amarillos.<\/span> \u00a9 Jon\u00e1s Gustavsson<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

En el moodboard de Sandy Liang estaban personajes como la actriz y empresaria Gwyneth Paltrow y la publicista Carolyn Bessette-Kennedy de los a\u00f1os 90. “Estoy obsesionado con la idea del uniforme y la vestimenta de cat\u00e1logo”, dice Liang. A pesar de algunos adornos de cintas y flores, perfectos para la tendencia coqueta que surgi\u00f3 en 2023, que encarna un estilo ultrafemenino y algo infantil, fue un enfoque menos cursi para la marca normalmente hiperfemenina, que tuvo un a\u00f1o estelar de moda. colaboraciones con la marca de bolsos Baggu y la empresa de ropa deportiva Salomon.<\/p>\n

Bessette-Kennedy tambi\u00e9n fue una fuente de inspiraci\u00f3n para Stuart Vevers, quien durante la \u00faltima d\u00e9cada le ha dado a Coach una nueva relevancia entre los clientes m\u00e1s j\u00f3venes que disfrutan de la moda que no es demasiado preciosa. Para AW24, los abrigos se colocaron sobre sudaderas con capucha, camisolas combinadas con faldas de crinolina y su\u00e9teres con motivos de lazos y patitos de goma. Los bolsos estaban adornados con chucher\u00edas con temas de la Gran Manzana que normalmente ser\u00edan de mal gusto, pero que aqu\u00ed parec\u00edan kitsch y coleccionables.<\/p>\n

\n
\n
\n
\"\"<\/picture>
En Coach, Stuart Vevers infundi\u00f3 a los cl\u00e1sicos estadounidenses una actitud contracultural juvenil. . .<\/span> \u00a9 Foto: Isidoro Montag\/Gorunway.com<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
\n
\"\"<\/picture>
. . . para “explorar los arquetipos de los c\u00f3digos de lujo, recontextualizados a trav\u00e9s del esp\u00edritu progresista de Nueva York”, dijo <\/span> \u00a9 Foto: Isidoro Montag\/Gorunway.com<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Tommy Hilfiger organiz\u00f3 su espect\u00e1culo en el Grand Central Oyster Bar, donde present\u00f3 prendas de punto de ochos de gran tama\u00f1o, abrigos de lana hechos a medida, chaquetas universitarias y minifaldas (similares a las que se ven en Miu Miu) que canalizaron el estilo de los a\u00f1os 90 y la Ivy League. La elevaci\u00f3n fue un foco clave, seg\u00fan el dise\u00f1ador: \u201cLos abrigos son m\u00e1s cuadrados, m\u00e1s grandes; Los pantalones son de cintura mucho m\u00e1s alta. Muchas de las proporciones son completamente nuevas\u201d. <\/p>\n

Particularmente notable fue la evoluci\u00f3n del modelo ver ahora-comprar-ahora de Hilfiger, adoptado en 2016. Esta temporada, la marca pas\u00f3 a vestir a celebridades e influencers como la nueva embajadora Sofia Richie Grainge con looks que se pod\u00edan comprar de inmediato, lo que indica un cambio. en el sentido de que las celebridades ya no solo usan los dise\u00f1os de una marca, sino que tambi\u00e9n desempe\u00f1an un papel activo en su venta.<\/p>\n

\n
\n
\n
\"\"<\/picture>
Tommy Hilfiger canaliz\u00f3 el estilo de la Ivy League y la d\u00e9cada de 1990. . . <\/span> \u00a9 Filippo Fior<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
\n
\"\"<\/picture>
. . . mientras viste a las celebridades con looks que se pueden comprar de inmediato<\/span> \u00a9 Filippo Fior<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

En ausencia de otros pesos pesados \u200b\u200bestadounidenses como Ralph Lauren, Calvin Klein y Tom Ford, Tory Burch, Gabriela Hearst y Thom Browne enarbolan la bandera como los personajes m\u00e1s destacados de la ciudad de hoy en d\u00eda, con negocios importantes que atraen a clientes m\u00e1s all\u00e1 de las costas estadounidenses. Burch, que acaba de cumplir 20 a\u00f1os en el negocio, incorpor\u00f3 materiales inusuales, incluido pelo de becerro, nailon triturado y rafia de oropel, y formas experimentales.<\/p>\n

Hearst se ha centrado en su propio sello desde que dej\u00f3 su puesto de directora creativa en Chlo\u00e9. Se inspir\u00f3 en la arquitecta y dise\u00f1adora de muebles Eileen Gray y en la artista surrealista Leonora Carrington para sus prendas de cachemira, tejidos hechos a mano con patrones de encaje en espiral y vestidos que replican la obra de arte de Carrington. “Este es mi nuevo cap\u00edtulo”, dice. “Estoy mirando a la humanidad y en qu\u00e9 nos equivocamos”.<\/p>\n

\n
\n
\n
\"\"<\/picture>
Gabriela Hearst se inspir\u00f3 en la arquitecta Eileen Gray y la artista Leonora Carrington. . .<\/span> <\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
\n
\"\"<\/picture>
. . . jugando con materiales como el borreguito de cachemira y la piel de cachemira de lana<\/span> <\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Mientras tanto, Browne se inspir\u00f3 en el poema \u201cEl cuervo\u201d de Edgar Allan Poe y simplific\u00f3 las t\u00e9cnicas de alta costura para el pr\u00eat-\u00e0-porter, centr\u00e1ndose en los diferentes gramajes de materiales como el tweed, la cachemira y la lana. Sus populares bolsos se actualizaron con cubiertas de pl\u00e1stico gris, adecuadas para el clima voluble de Nueva York, como si la nevada actual se hubiera vuelto aguanieve.<\/p>\n

Pero si buscas ideas realmente interesantes, busca el talento emergente de la ciudad, que se est\u00e1 labrando un espacio a pesar de un mercado mayorista en constante cambio. Willy Chavarr\u00eda, dise\u00f1ador ganador del CFDA de ropa masculina 2023, entreg\u00f3 otra colecci\u00f3n extraordinaria inspirada en su herencia mexicana. <\/p>\n

\n
\n
\n
\"\"<\/picture>
Willy Chavarr\u00eda present\u00f3 un mundo de “intimidad cruda, sensualidad y confianza feroz”. . . <\/span> \u00a9 Selwyn Tungol<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
\n
\"\"<\/picture>
. . . a trav\u00e9s de cuellos abiertos y trajes elegantes, as\u00ed como looks de cuero negro y trajes deportivos <\/span> \u00a9 Selwyn Tungol<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Chavarr\u00eda expres\u00f3 su visi\u00f3n, que refleja las diversas comunidades con las que se identifica (latinx, LGBTQ, inmigrantes), en forma de blazers con hombros salientes, blusas con volantes y camisas con solapas abiertas metidas en pantalones anchos que ten\u00edan el largo justo. . La colecci\u00f3n f\u00e1cilmente podr\u00eda haberse vuelto sofisticada, pero Chavarr\u00eda toc\u00f3 las notas correctas y fue todo lo contrario. <\/p>\n

Cerr\u00f3 la semana Luar, quien atrajo a una audiencia entusiasta a Bushwick, incluida Beyonc\u00e9, quien anunci\u00f3 el lanzamiento de su octavo \u00e1lbum de estudio. Acto del Renacimiento II<\/em>, pr\u00f3ximo mes. La hermana Solange tambi\u00e9n acudi\u00f3 a apoyar a su hijo Daniel Julez Smith Jr en la pasarela, donde el fundador de Luar, Ra\u00fal L\u00f3pez, busc\u00f3 cuestionar el t\u00e9rmino \u201cmetrosexual\u201d y si en ocasiones ha sido utilizado como mecanismo de defensa para ocultar la sexualidad.<\/p>\n

\n
\n
\n
\"\"<\/picture>
El espect\u00e1culo de Luar se centr\u00f3 en la fluidez y la duplicidad, con gui\u00f1os a los dandis de la \u00e9poca isabelina. . .<\/span> \u00a9 Jon\u00e1s Gustavsson<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
\n
\"\"<\/picture>
. . . y faldas de cuero combinadas con prendas de punto de todos los d\u00edas.<\/span> \u00a9 Jon\u00e1s Gustavsson<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

La aparici\u00f3n de la familia Knowles puede haber sido el impulso que L\u00f3pez necesitaba para atravesar el ruido del Super Bowl del domingo pasado, que desvi\u00f3 la atenci\u00f3n de algunas marcas que presentaron sus colecciones el mismo d\u00eda. <\/p>\n

Al igual que los desfiles de ropa masculina de Pharrell Williams en Louis Vuitton, la presencia de Beyonc\u00e9 es un recordatorio del creciente entrelazamiento de la moda con la cultura pop y la presi\u00f3n para crear un “momento” que atraviese el congestionado flujo de contenido de las redes sociales. Ambos tambi\u00e9n encendieron lo que podr\u00eda ser la tendencia m\u00e1s importante de 2024: la moda occidental \u201ccowboycore\u201d.<\/p>\n

Una pregunta qued\u00f3 en la mente: \u00bfdesde cu\u00e1ndo la moda estadounidense se volvi\u00f3 tan autorreferencial? En medio del casting para su programa, Liang ofreci\u00f3 cierta perspectiva: \u201cGran parte de mi inspiraci\u00f3n proviene de pel\u00edculas, cultura pop y cosas del pasado. [These things] no cambies\u201d. Para algunos dise\u00f1adores, esa atemporalidad se convierte en una apuesta segura, lo que puede explicar por qu\u00e9 las tendencias de la moda actuales est\u00e1n estancadas en las puertas giratorias de los a\u00f1os noventa.<\/p>\n

Para Michael Kors, no es nada malo. Inspir\u00e1ndose en el vestido de novia de su abuela y en figuras americanas ic\u00f3nicas como Katharine Hepburn y Whitney Houston, el dise\u00f1ador apuesta por la atemporalidad con sus jerseys de cachemir y abrigos sastre. \u201cRen\u00e9 Russo en El caso Thomas Crown<\/em> Fue la primera pel\u00edcula para la que dise\u00f1\u00e9 ropa. Este a\u00f1o es el 25\u00ba aniversario de la pel\u00edcula, pero cuando miro la ropa, todo lo que ella us\u00f3 lo podr\u00edas usar hoy\u201d, dice. “Trasciende el tiempo”.<\/p>\n

Ent\u00e9rese primero de nuestras \u00faltimas historias: s\u00edganos <\/em>@financialtimesfashion<\/em><\/a> en Instagram y suscr\u00edbete a nuestro podcast <\/em>Vida y arte<\/em> dondequiera que escuches<\/em><\/p>\n<\/div>\n