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Es imposible no sentir una ligera sombra sobre el final de la Semana de la Moda de Nueva York (NYFW). Carly Mark, fundadora del sello Puppets & Puppets, creado hace cinco a\u00f1os, anunci\u00f3 que ya no asistir\u00e1 a NYFW y trasladar\u00e1 sus actividades a Londres. El desfile del lunes fue su gesto de despedida y los looks de la pasarela nunca entrar\u00e1n en producci\u00f3n. El teatro, la iron\u00eda y la alegr\u00eda de un Puppets & Pamp; Los espect\u00e1culos de marionetas fueron un verdadero placer en comparaci\u00f3n con la postura c\u00ednica y corporativa de muchas de las marcas m\u00e1s exitosas de la industria estadounidense.<\/p>\n
El brillo y el brillo, las prominentes primeras filas en los desfiles de Tommy Hilfiger y Michael Kors atraen a mucha prensa, pero no son representativos del futuro en una ciudad tan ruidosa, sedienta y ambiciosa como Nueva York. El anuncio del relanzamiento de Donna Karan cuesta moverse por estas calles, sobre todo cuando Marc Jacobs acaba de celebrar su 40 aniversario y la propia Altuzarra lleva quince a\u00f1os de existencia. Ahora que Estados Unidos entra en un ciclo electoral en el que dos octogenarios compiten por el cargo m\u00e1s alto del pa\u00eds, \u00bfes de extra\u00f1ar que la moda refleje esto? Como una madre mam\u00edfera, la Semana de la Moda de Nueva York abandona a sus hijos poco despu\u00e9s del nacimiento, eliminando selectivamente a los m\u00e1s d\u00e9biles para asegurar la fuerza de los m\u00e1s fuertes porque no tiene los medios para cuidar de ambos. <\/p>\n En un art\u00edculo del New York Times<\/em> Al comentar sobre la decisi\u00f3n de Mark, titulada “Una estrella de la moda en ascenso que no ve futuro en Nueva York”, se cita a Julie Gilbert, consultora de moda de Tomorrow Group, diciendo: “El mayor error es que nadie est\u00e1 invirtiendo realmente agresivamente en dise\u00f1adores j\u00f3venes. \u201c<\/p>\n Den un paso adelante, inversores, porque esta ciudad necesita j\u00f3venes, pero el coste de gestionar un negocio de moda joven en esta ciudad es m\u00e1s que una broma. La mayor\u00eda de los dise\u00f1adores que empiezan suelen vivir donde trabajan, tienen trabajos independientes, empresas de consultor\u00eda, apoyo familiar y utilizan todos los ahorros que tienen s\u00f3lo para debutar. El sustento viene despu\u00e9s. El dise\u00f1ador Jackson Weiderhoeft de Weiderhoeft comenz\u00f3 con $25,000, provenientes de donaciones familiares y ganancias de las ventas de sus uniformes de Thom Browne en The Real Real. “Un consultor de relaciones p\u00fablicas y prensa, pero la mayor parte del dinero se destin\u00f3 a confeccionar 40 prendas”, dijo a la revista The Cut. \u201cHab\u00eda estado guardando retales de tela a lo largo de los a\u00f1os y mis amigos ven\u00edan a mi casa y me ayudaban con la costura. Le dije: ‘No puedo pagarte, pero puedes coser rosetones y lazos y te llevar\u00e9 a almorzar'”.<\/p>\n El costo de la confecci\u00f3n de patrones, la confecci\u00f3n de patrones y la clasificaci\u00f3n asciende a decenas de miles de d\u00f3lares. Incluso si las tiendas hacen un pedido y s\u00f3lo compran peque\u00f1as cantidades pero muchos modelos, los dise\u00f1adores tienen que pagar un recargo al fabricante por no cumplir con las cantidades m\u00ednimas. Los costes de fabricaci\u00f3n no tienen en cuenta el coste de las materias primas ni la contrataci\u00f3n de un modelo ajustado para probar la prenda. Wiederhoeft desglos\u00f3 el coste de un dise\u00f1o de chaqueta: \u201cEl precio final de la muestra es de 1.500 a 2.000 d\u00f3lares, m\u00e1s 300 d\u00f3lares por el modelo. Luego $700 para que la f\u00e1brica fabrique dos modelos. Eso son alrededor de $2,600, y eso ni siquiera incluye el costo de hacer las muestras.” Hace una d\u00e9cada, no era inusual obtener patrocinio para un desfile de NYFW de $300,000, pero este presupuesto es cosa del pasado. Hoy en d\u00eda, los dise\u00f1adores tienen que pagar ellos mismos el lugar, los asientos, la seguridad, el seguro y todos los permisos, los modelos, el peinado y el maquillaje, y el catering. El valor de conseguir que una celebridad como Dua Lipa o Doja Cat use tu ropa para asegurar un momento viral que luego atraiga clientes ha demostrado ser, en el mejor de los casos, una ilusi\u00f3n.<\/p>\n Los dise\u00f1os de Saint Sintra exudan una actitud juvenil y sexy que resuena tanto en las influencers que presumen de asientos en primera fila en sus desfiles como en Dua Lipa. Sin embargo, la fundadora Sintra Martins habl\u00f3 sobre el arma de doble filo que representa el respaldo de las celebridades y lo imposible que es para las marcas peque\u00f1as competir con las casas de moda establecidas. “Pueden enviar miles y miles de productos porque uno de ellos puede pagar a todos los dem\u00e1s”, dijo a The Cut. \u201cEs un juego de volumen. En ese momento no ten\u00eda el capital necesario. No pod\u00eda permitirme enviar ropa por valor de cientos de miles de d\u00f3lares.” Cuando una celebridad es fotografiada luciendo los dise\u00f1os de una marca joven, es un proyecto de vanidad, un bonito voto p\u00fablico de confianza. Pero no mantiene las luces encendidas. El desfile NYFW m\u00e1s reciente de Saint Sintra fue durante la temporada de oto\u00f1o de 2023.<\/p>\n Deseamos a Carly Mark y al joven talento de Nueva York la mejor de las suertes. Porque si bien Londres siempre ha sido conocida por cultivar e inspirar grandes cantidades de talentos de dise\u00f1o emergentes, gran parte de ellos provenientes de las escuelas de moda de renombre internacional de la ciudad, tambi\u00e9n ha sido notoriamente negligente a la hora de fomentar ese talento. La mayor\u00eda de los j\u00f3venes dise\u00f1adores londinenses se trasladan a Par\u00eds o Mil\u00e1n para seguir una carrera respetable, es decir, para ganar dinero. <\/p>\n\u00bfPor qu\u00e9 no hay espacio para los peque\u00f1os creativos independientes en Nueva York?<\/h2>\n
NYFW est\u00e1 perdiendo importancia como centro de moda<\/h2>\n