\n “Cuando uno envejece como yo, sus electrodom\u00e9sticos tambi\u00e9n envejecen”, dice Marinus Fuit, de 89 a\u00f1os, “por eso hay un poco de caf\u00e9 en su taza”. Estamos sentados en el estudio del artista en Rozenprieel, un barrio obrero de Haarlem. Se mud\u00f3 all\u00ed ya en 1970. Por cierto, estuvimos aqu\u00ed hace 44 a\u00f1os, siendo yo una novata, porque ten\u00eda que entrevistar a la entonces conocida Fuit para una revista femenina. Ya entonces empez\u00f3 a hablar de la guerra como fuente de inspiraci\u00f3n para sus dibujos y pinturas.\n <\/p>\n \n Fuit muestra dos fotograf\u00edas en blanco y negro, de 1944 y 1946, en las que posan un grupo de chicos. Spencers de punto, tup\u00e9s anticuados, miradas descaradas. “Yo era una persona de la calle”, dice. ‘Recuerdo que est\u00e1bamos jugando al f\u00fatbol afuera. Pas\u00f3 un vendedor de helados, escuchamos el silbido de la f\u00e1brica. Era s\u00e1bado, la gente ten\u00eda el d\u00eda libre. Sonaron las sirenas en el tejado de la escuela primaria y cientos de aviones sobrevolaron la zona.’\n <\/p>\n \n Para Fuit, la nostalgia y la guerra son dif\u00edciles de separar. Hay una amenaza de guerra en su obra, pero no hay combates. “En mi trabajo, visto en conjunto, rara vez se ve la guerra”. Una vez hizo la litograf\u00eda ‘Objeto de guerra en el mar’, en la que se ve un gran objeto de metal amarillo: tiene una abolladura. No hay nada m\u00e1s violento que eso. El cielo arriba es azul y sin nubes, como siempre en Fuit. Falta gente. ‘No quiero ser anecd\u00f3tico, prefiero mostrar la alienaci\u00f3n de la existencia a trav\u00e9s de los objetos.’\n <\/p>\n Testigos silenciosos \n Si se miran m\u00e1s de cerca estos objetos (postes fronterizos, barreras, tuber\u00edas de ventilaci\u00f3n), parecen personajes, testigos silenciosos. ‘No es cierto que los a\u00f1os 40-45 fueran decisivos para mi actitud ante la vida. No he llevado una vida de miedo, pero mi sentido de la temporalidad es fuerte.’\n <\/p>\n \n Marinus Fuit cumplir\u00e1 90 a\u00f1os el 12 de marzo. Por ello, ahora expone en el Vishal de Haarlem, junto con el pintor Reinier Lucassen (85) y la escultora Arjanne van der Spek (65 a\u00f1os), bajo el nombre M\u00e1s que la suma de sus partes.<\/i> En la d\u00e9cada de 1970, Lucassen, junto con colegas como Roger Raveel y Alphons Freijmuth, form\u00f3 un movimiento llamado La Nueva Figuraci\u00f3n.\n <\/p>\n \n “Desde el principio me fascin\u00f3 el aspecto innovador de ese movimiento, el uso de utensilios llamados “pr\u00e1cticos”, como un tubo de pasta de dientes encima de un fregadero, pero pintados de tal manera que lo cotidiano se vuelve extra\u00f1o, un mundo que no podemos conocer. Mi trabajo de esa \u00e9poca tambi\u00e9n se titul\u00f3 Nueva Figuraci\u00f3n, pero es m\u00e1s parecido a un dibujo. Lucassen y Raveel son verdaderos pintores. Trabajo con gouache y acuarela, evito el tacto. Lo pintoresco vendr\u00eda a expensas de lo sombr\u00edo.\n <\/p>\n Pintura metaf\u00edsica \n A menudo se compara a Fuit con Giorgio de Chirico (1888-1978), el pintor greco-italiano de la pintura metaf\u00edsica<\/i> desde el comienzo de la Primera Guerra Mundial: edificios inclinados, sombras n\u00edtidas, vac\u00edo. Para indicar de d\u00f3nde viene lo “metaf\u00edsico” en su obra, Fuit describe una experiencia infantil que lo define todo: “Miro a una mujer que limpia ventanas en una calle muy tranquila y veo su espejo en el cristal. Me llevo un susto y me viene a la mente la palabra “universo”.\n <\/p>\n \n Despu\u00e9s de esa experiencia c\u00f3smica, su trabajo se centr\u00f3 en la alienaci\u00f3n, que expresa con una luz solar implacable y un cielo azul impecable. Los pinta con pintura de acuarela, en tonos ultramar y cer\u00faleo. Hacia arriba el cielo se vuelve azul violeta, hacia el horizonte se vuelve m\u00e1s claro. Si haces zoom sobre aquel celeste, ves una piel formada por rayas muy finas, pero eso no se debe a la textura del papel: es escritura a mano, muy sutil. Aplica las capas de azul con un pincel fino, no hay hundimientos ni goteos. \u201cNunca me ha faltado nada\u201d, dice con orgullo.\n <\/p>\n \n A pesar de su nueva exposici\u00f3n en el Vishal, Fuit se muestra resignado. ‘Por primera vez en mi vida hace tiempo que no tengo tiempo para trabajar. Llev\u00e9 material de archivo a la Oficina Nacional de Documentaci\u00f3n Hist\u00f3rica del Arte en La Haya. Y mi esposa acaba de conseguir una cadera nueva. Ahora estoy mucho en casa, lo cual es algo nuevo para m\u00ed.’ Est\u00e1 deseando “volver finalmente al trabajo” y ya ha empezado a dibujar de nuevo.\n <\/p>\n \n Una hoja de papel est\u00e1 pegada a una mesa del estudio. Se ven l\u00edneas de l\u00e1piz claras. Las tres cuartas partes de la obra estar\u00e1n llenas “de velas de color gris oscuro, debajo de un trozo de mar y un poco de cielo azul”. Una obra sombr\u00eda. Le pregunto d\u00f3nde empieza a aplicar la pintura. Marinus Fuit tiene que pensar en esto durante alg\u00fan tiempo, incluso despu\u00e9s de sesenta a\u00f1os de trabajo. ‘Bueno, d\u00f3nde debo empezar…?’\n <\/p>\n \n Marinus Fuit, Reinier Lucassen y Arjanne van der Spek: ‘M\u00e1s que la suma de las partes’, Vishal Haarlem, hasta el 17\/3.<\/i>\n <\/p>\n![\"Marinus](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/1707915623_572_No-he-llevado-una-vida-de-miedo-pero-mi-sentido.jpeg\")
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