Si miras hacia atr\u00e1s en la vida de Lou Reed, hay una cosa que la atraviesa como un hilo conductor: la fricci\u00f3n. Empezando por su conservadora familia jud\u00eda, en la que naci\u00f3 Lewis Allan Reed el 2 de marzo de 1942 en Brooklyn. Su padre hab\u00eda cambiado su apellido, de Rabinowitz a Reed, despu\u00e9s de que los abuelos de Lou Reed huyeran de Rusia debido al antisemitismo. La familia viv\u00eda en Freeport en Long Island, un peque\u00f1o pueblo donde todos se conocen. Destacabas r\u00e1pidamente si te sal\u00edas de la l\u00ednea, en el verdadero sentido de la palabra. El Rock ‘n’ Roll todav\u00eda era joven, al igual que Lou, pero r\u00e1pidamente se volvieron inseparables. Mirando retrospectivamente su infancia y juventud, la afirmaci\u00f3n de que su \u00fanico dios es el rock ‘n’ roll parece algo m\u00e1s que una rebeli\u00f3n est\u00e1ndar de un adolescente contra sus padres.<\/p>\n Los padres conservadores de Lou Reed desaprobaban el esp\u00edritu libre en sus filas, cuyo temperamento fr\u00e1gil y de mal genio lo convert\u00eda en una figura extra\u00f1a. Adem\u00e1s de la m\u00fasica, Lou Reed encontr\u00f3 refugio en las drogas. Y en la exploraci\u00f3n er\u00f3tica del g\u00e9nero masculino. El tratamiento con descargas el\u00e9ctricas ten\u00eda como objetivo librarlo de esta tendencia, pero s\u00f3lo result\u00f3 en un aislamiento total de su familia. A\u00f1os m\u00e1s tarde, Lou Reed proces\u00f3 las experiencias de la supuesta terapia en la canci\u00f3n \u201cKill Your Sons\u201d (1974).<\/p>\n En la Universidad de Syracuse, a principios de la d\u00e9cada de 1960, Lou Reed estudi\u00f3 ingl\u00e9s con el escritor Delmore Schwartz. Schwartz se convirti\u00f3 en su mentor. A partir de entonces, Reed persigui\u00f3 el objetivo de trasladar la sensibilidad de la novela a la m\u00fasica rock. \u201cEuropean Son\u201d de The Velvet Undeground se convirti\u00f3 en una dedicatoria musical al maestro, quien tambi\u00e9n se convirti\u00f3 en un amigo personal. Una mente sensible se sinti\u00f3 comprendida. En la zona universitaria, Reed tambi\u00e9n se top\u00f3 con m\u00fasica que probablemente ni siquiera era conocida en casa de sus padres. Free jazz, sonidos experimentales de todo tipo: antes le apasionaba el inofensivo doo-wop, pero ahora se le abr\u00edan nuevas puertas.<\/p>\n Luego el traslado a la ciudad de Nueva York. Reed se ganaba la vida como compositor para Pickwick Records y incursion\u00f3 en la vida nocturna. Debi\u00f3 tener un efecto liberador en \u00e9l, como un mundo que finalmente se llen\u00f3 de color despu\u00e9s de las primeras manchas en la universidad. Un d\u00eda, m\u00e1s por casualidad que por planificaci\u00f3n, Lou Reed y el m\u00fasico gal\u00e9s John Cale se conocieron. Cale ya hab\u00eda trabajado con el \u00eddolo de Reed, La Monte Young. Se entendieron enseguida y se comunicaron en las mismas dimensiones, interpersonal y musicalmente. Se dice que una versi\u00f3n temprana del cl\u00e1sico de Velvet Underground \u201cHeroin\u201d se cre\u00f3 en una de las primeras reuniones, mucho antes del \u00e1lbum debut con el famoso pl\u00e1tano de Warhol. Primero fueron The Primitives, la oruga que poco despu\u00e9s se convirti\u00f3 en The Velvet Underground.<\/p>\n En 1965, Reed y Cale tocaron juntos por primera vez como The Velvet Underground, con Moe Tucker a la bater\u00eda y Sterling Morrison al bajo. Se corri\u00f3 la voz sobre su apariencia inusual y su m\u00fasica peculiar en los c\u00edrculos art\u00edsticos de Manhattan. Sucedi\u00f3 que a partir de 1966 Andy Warhol buscaba una banda a la que pudiera apoyar y la encontr\u00f3 en The Velvet Underground. Contrariamente a la percepci\u00f3n actual de la colaboraci\u00f3n, al principio la relaci\u00f3n tuvo mucho menos \u00e9xito de lo que sugiere la tradici\u00f3n de la cultura pop. \u201cLa estoica armon\u00eda el\u00e9ctrica, si no el ruido, con el canto sonoro de una rubia valquiria alemana era lo \u00faltimo que se necesitaba en el psicod\u00e9lico Verano del amor. “Hoy en d\u00eda, el \u00e1lbum est\u00e1 clasificado entre los diez mejores discos de rock de todos los tiempos en todos los canons del mundo”, dijo el editor de ROLLING STONE, Arne Willander, sobre el debut de 1967, “The Velvet Underground & Nico”.<\/p>\n Nico, inicialmente musa de Warhol, luego amante de Lou Reed, fue la condici\u00f3n de Warhol para su apoyo, pero sobre todo un “dolor en el trasero” para Moe Tucker. Caus\u00f3 mucha atenci\u00f3n, pero no fue un factor musical. All\u00ed estaba otra vez la siempre presente fricci\u00f3n en la vida de Reed. Ahora con el zeitgeist, tambi\u00e9n con el conflicto entre su trabajo art\u00edstico en The Velvet Underground y su relaci\u00f3n con Nico. Ni la membres\u00eda de Nico en la banda ni su coqueteo con Reed sobrevivieron al a\u00f1o 1967.<\/p>\n John Cale tambi\u00e9n se fue despu\u00e9s del segundo \u00e1lbum. Lou Reed permaneci\u00f3 hasta \u201cLoaded\u201d (1970), para luego dedicarse a su carrera en solitario. De nuevo con \u00e9xito moderado al principio. Willander sobre el ascenso de Reed en los a\u00f1os siguientes: “Luego conoci\u00f3 a David Bowie, un admirador que estaba en la cima de su fama y produjo ‘Transformer’: las canciones secas de Reed se encontraron con el glam rock enf\u00e1tico de Bowie, y junto con ‘Walk On The Wild Side’, el posterior himno de ferias internacionales de moda, convenciones porno y helader\u00edas provinciales, dio lugar a canciones tan conmovedoras y doradas como ‘Satellite Of Love’ y ‘Perfect Day’.<\/p>\n Lou Reed se hab\u00eda hecho o\u00edr con \u201cTransformer\u201d (1972) y quer\u00eda respaldarlo con \u201cBerlin\u201d (1973). Sin embargo, la historia de amor de dos yonkis en la capital alemana supuso la ruptura decisiva entre Reed y la prensa musical, as\u00ed como su propio p\u00fablico, cuyo disgusto colectivo por el \u00e1lbum se encontr\u00f3. Primero tus propios padres, luego la cultura hippie y finalmente los cr\u00edticos. Reed se volvi\u00f3 desafiante y le hizo la vida dif\u00edcil a cualquier periodista que se atreviera a acercarse a \u00e9l, y mucho menos a hacerle preguntas. Especialmente no sobre las drogas, que normalmente terminaban en diatribas de odio.<\/p>\n Despu\u00e9s de la agradable \u201cSally Can’t Dance\u201d (1974), lleg\u00f3 el rechazo total de todas las convenciones de la industria discogr\u00e1fica comercial. \u201cMetal Machine Music\u201d (1975), un \u00e1lbum que consiste principalmente en comentarios de guitarra y que a menudo es adaptado por New Music como un pr\u00e9stamo de la cultura pop, fue un rotundo dedo medio. El siguiente \u201cConey Island Baby\u201d rehabilit\u00f3 a Reed en el siguiente suspiro, casi como disfrazar una declaraci\u00f3n como una broma cuando puede no ser bien recibida por la audiencia.<\/p>\n A partir de los a\u00f1os 80, a Lou Reed le gustaba presentarse como un artista que encontraba la disciplina. La amplia renuncia a los excesos de las d\u00e9cadas anteriores le convirti\u00f3 una vez m\u00e1s en el enemigo favorito de la prensa, que dej\u00f3 casi s\u00f3lo su m\u00fasica para escribir sobre \u00e9l. A trav\u00e9s de \u00e1lbumes como The Blue Mask, Legendary Hearts y Mistrial, la d\u00e9cada finalmente termin\u00f3 en lo que muchos consideran la obra maestra de Reed. \u201cNueva York\u201d (1989) fue el c\u00e9lebre ajuste de cuentas sobre la situaci\u00f3n pol\u00edtica en su ciudad natal. Incluso pudo conciliar un tiempo con los periodistas.<\/p>\n Por un momento, los miembros fundadores de The Velvet Underground incluso se reunieron despu\u00e9s de que John Cale y Lou Reed grabaran el \u00e1lbum \u201cSongs for Drella\u201d para conmemorar la muerte de Andy Warhol. En 1992 hicieron una gira con U2, pero r\u00e1pidamente se perdieron en discusiones. El final de una larga carrera fue al final un \u00e1lbum por el que el p\u00fablico volvi\u00f3 a perder los dientes. \u201cLulu\u201d en colaboraci\u00f3n con Metallica fue destrozada en 2011, con algunas excepciones. Ahora por fin ya no le quedan fans, brome\u00f3 Reed.<\/p>\n Despu\u00e9s de d\u00e9cadas de consumir drogas y beber, Lou Reed padec\u00eda hepatitis y diabetes. Poco antes de su muerte, desarroll\u00f3 un c\u00e1ncer de h\u00edgado que oblig\u00f3 a un nuevo trasplante de \u00f3rgano. Despu\u00e9s de la operaci\u00f3n expres\u00f3 confianza, pero el 27 de octubre de 2013, el Grantler m\u00e1s infame de la historia del pop muri\u00f3 de insuficiencia hep\u00e1tica. Ten\u00eda 71 a\u00f1os. Toda su vida hab\u00eda explorado fronteras, las hab\u00eda definido y superado. Cruz\u00f3 el \u00faltimo en presencia de su tercera esposa, Laurie Anderson.<\/p>\n En respuesta a su muerte, numerosos compa\u00f1eros y admiradores presentaron sus respetos, entre ellos Patti Smith, David Byrne, David Bowie, Morrissey e Iggy Pop. La noche del 27 de octubre, Peal Jam le dedic\u00f3 \u201cMan of the Hour\u201d en su show en Baltimore y, al otro lado del Atl\u00e1ntico, los Arctic Monkeys tocaron \u201cWalk on the Wild Side\u201d en Liverpool.<\/p>\n mjw <\/p>\n Adam Ritchie Redferns<\/p>\n Archivos de Michael Ochs <\/p>\n Clemens Mitscher\/ www.stage-photography.com <\/p>\n Gijsbert Hanekroot Redferns<\/p>\n Clemens Mitscher\/ www.stage-photography.com <\/p>\n<\/div><\/div>\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/Lou-Reed-La-muerte-de-un-cruce-fronterizo-sensible.jpg\")
El mentor<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/1707076098_650_Lou-Reed-La-muerte-de-un-cruce-fronterizo-sensible.jpg\")
El metro de terciopelo<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/1707076098_241_Lou-Reed-La-muerte-de-un-cruce-fronterizo-sensible.jpg\")
Lou Reed y David Bowie<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/1707076099_458_Lou-Reed-La-muerte-de-un-cruce-fronterizo-sensible.jpg\")
Entre el foco y la negaci\u00f3n<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/1707076099_476_Lou-Reed-La-muerte-de-un-cruce-fronterizo-sensible.jpg\")
La causa de la muerte de Lou Reed.<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/1707076100_470_Lou-Reed-La-muerte-de-un-cruce-fronterizo-sensible.jpg\")