Dados los adjetivos utilizados para describir a Chita Rivera en el escenario (\u201cvolc\u00e1nica\u201d, \u201cinflamable\u201d, \u201cel\u00e9ctrica\u201d, \u201cexplosiva\u201d, \u201cdesaf\u00eda la gravedad\u201d, \u201cestimulante\u201d, \u201cescupidera\u201d), se te perdonar\u00e1 que te preguntes si los cr\u00edticos Nos refer\u00edamos a la legendaria estrella de Broadway o a un desastre natural. <\/p>\n
Rivera, una rara triple amenaza (un artista experto en canto, baile y actuaci\u00f3n), muri\u00f3 a los 91 a\u00f1os, dejando atr\u00e1s una de las carreras m\u00e1s celebradas y duraderas en la historia de Broadway.<\/p>\n
Ella origin\u00f3 papeles ic\u00f3nicos como el de Anita en West Side Story<\/em>Velma Kelly en chicago<\/em> y Rose \u00c1lvarez en Adi\u00f3s pajarito<\/em>. Conocida como la \u201cReina de los Gitanos\u201d de Broadway, en referencia al t\u00e9rmino que designa a los trabajadores miembros del coro que pasan de un espect\u00e1culo a otro, tambi\u00e9n era una estrella magn\u00e9tica cuyo nombre figuraba sobre el t\u00edtulo. <\/p>\n Dolores Conchita Figueroa del Rivero naci\u00f3 en Washington en 1933, la hija mediana de una familia de cinco. Su madre la inscribi\u00f3 en clases de ballet cuando la joven Rivera, bulliciosa y propensa a saltar por la casa, perdi\u00f3 un salto y rompi\u00f3 la mesa de caf\u00e9. <\/p>\n Esta maniobra de conservaci\u00f3n de muebles le permitir\u00eda obtener una beca en la prestigiosa School of American Ballet de Nueva York. Al estudiar con el gran George Balanchine, Rivera interioriz\u00f3 su filosof\u00eda, que llegar\u00eda a definir su estilo sin l\u00edmites: “\u00bfPara qu\u00e9 lo est\u00e1s guardando?”<\/p>\n Rivera, bailarina de formaci\u00f3n cl\u00e1sica, dice que inicialmente condescendi\u00f3 al teatro musical. “Era una peque\u00f1a y perfecta snob”, le dijo al Chicago Sun-Times en 1988. Consigui\u00f3 su primer papel en 1952 por accidente, acompa\u00f1ando a una amiga nerviosa a su audici\u00f3n. Al final, el teatro fue su hogar natural. De todos modos, nunca pod\u00eda evitar sonre\u00edr mientras bailaba, dijo. <\/p>\n Fue elegida para un programa tras otro y acort\u00f3 su nombre art\u00edstico a Chita Rivera. Pero fue su giro indeleble West Side Story<\/em> en 1957, que tuvo 732 funciones, eso la convirti\u00f3 en una estrella.<\/p>\n Aunque fue una de las estilistas de baile m\u00e1s originales de todos los tiempos, con una voz que naturalmente se deslizaba entre el di\u00e1logo y la canci\u00f3n, Rivera fue en gran medida autodidacta. Aprendi\u00f3 en el trabajo, trabajando con core\u00f3grafos, letristas y compositores venerados como Leonard Bernstein, Stephen Sondheim, Bob Fosse y Jerome Robbins. <\/p>\n Rivera gan\u00f3 dos premios Tony a la mejor actriz en un musical a pesar de nunca haber tomado una lecci\u00f3n de actuaci\u00f3n. Le dijo a The New York Times en 1960 que su habilidad proced\u00eda del ballet. “Bailar es principalmente actuar: debes contar una historia completa y comprensible sin palabras”. <\/p>\n Aunque era una atracci\u00f3n principal, en el fondo segu\u00eda siendo miembro del coro. “A pesar de la preponderancia de la evidencia, Chita no cree que sea una estrella”, dijo Fred Ebb, el letrista de El beso de la mujer ara\u00f1a<\/em>, que protagoniz\u00f3 Rivera, dijo a The Washington Post en 1995. \u201cElla cree que es Chita, una m\u00e1s de la pandilla, un miembro del equipo, parte del coro. No hay nada engre\u00eddo ni pomposo en ella. Lo que ves, es lo que tienes.”<\/p>\n En 1984, Rivera gan\u00f3 su primer premio Tony y brome\u00f3 ante el p\u00fablico diciendo que, despu\u00e9s de a\u00f1os de nominaciones y sin trofeo, “estoy muy feliz de haber comprado la parte inferior del vestido este a\u00f1o”.<\/p>\n Un accidente automovil\u00edstico en 1986 casi descarril\u00f3 su carrera. El New York Times inform\u00f3 sobre los planes para mantener su espect\u00e1culo sin su estrella: \u201cCuando Chita Rivera se rompe la pierna, se necesitan siete coristas para reemplazarla\u201d. Pero volver\u00eda a bailar y protagonizar\u00eda otro espect\u00e1culo en 1993.<\/p>\n Rivera, puertorrique\u00f1a-estadounidense, fue pionera en la diversidad en la industria. Las audiciones en la d\u00e9cada de 1950 estaban llenas de bailarinas altas y rubias \u201cy ah\u00ed estaba yo, bajita, morena, vestida con una falda y medias negras y con una nariz como el culo de una gallina\u201d, escribi\u00f3 en sus memorias, publicadas el a\u00f1o pasado. Despu\u00e9s de cinco d\u00e9cadas en el escenario, se convirti\u00f3 en la primera latina en recibir los Honores del Centro Kennedy, en 2002. En 2018, recibi\u00f3 un premio Tony por su trayectoria.<\/p>\n La camarader\u00eda de toda la vida de Rivera con sus compa\u00f1eros de reparto tambi\u00e9n la convirti\u00f3 en una formidable recaudadora de fondos y defensora de la investigaci\u00f3n del sida y de organizaciones ben\u00e9ficas desde principios de los a\u00f1os 1980. <\/p>\n En 2015, a la edad de 82 a\u00f1os, dijo que no ten\u00eda planes de retirarse, aunque a\u00f1os antes hab\u00eda eliminado los splits voladores y los backflips de su coreograf\u00eda. <\/p>\n A la estrella le sobrevive su hija, la actriz Lisa Mordente, quien recuerda a su madre coreografiando los musicales de su escuela secundaria. <\/p>\n La longevidad de Rivera la convirti\u00f3 en una anciana de Broadway, pero estaba frustrada por ser definida por la edad. Le dijo al Washington Post en 1995: \u201cNo quiero que la gente diga: ‘\u00a1No es sorprendente que est\u00e9 haciendo todo eso a sus sesenta a\u00f1os!’ Quiero que miren el trabajo y digan: ‘\u00bfNo es bueno?’\u201d.<\/p>\n “Quiero decir, todav\u00eda estoy usando cuero”, dijo.<\/p>\n<\/div>\n