La Semana de la Moda de Copenhague (CPHFW) ha sido durante mucho tiempo algo m\u00e1s que una simple escala antes de que la industria inicie oficialmente el “Mes de la Moda” con los grandes desfiles de moda femenina en las capitales de la moda. La mayor\u00eda de los modelos que desfilan en la capital danesa son populares entre las it-girls de Instagram, veteranos de la industria y compradores por igual y es probable que dominen tanto las listas de compras como las redes sociales dentro de seis meses como m\u00e1ximo.<\/p>\n
El estilo escandinavo, que tradicionalmente se asocia con el minimalismo, se caracteriza ahora sobre todo por su objetividad l\u00fadica, pero evita en gran medida el espect\u00e1culo o el artificio. En los \u00faltimos a\u00f1os, las asociaciones est\u00e9ticas con la ciudad han estado marcadas en gran medida por marcas como Baum und Pferdegarten, Stine Goya y Ganni, aunque esta \u00faltima decidi\u00f3 no desfilar esta temporada.<\/p>\n
En lugar de participar en el programa oficial de desfiles de la Semana de la Moda de Copenhague, la marca celebr\u00f3 su d\u00e9cimo aniversario como parte de la CPHFW alej\u00e1ndose un paso del foco directo y dando paso a los talentos emergentes. En colaboraci\u00f3n con el Programa de Talentos de la Semana de la Moda, Ganni seleccion\u00f3 a siete artistas y dise\u00f1adores daneses emergentes para que cada uno presentara un trabajo como parte de la exposici\u00f3n “Future, Talent, Fabrics” de la casa de moda.<\/p>\n
Los talentos prometedores demuestran un sentido de la poes\u00eda y el drama.<\/h2>\n
Entre los dise\u00f1adores que participaron en la exposici\u00f3n se encontraban Nicklas Skovgaard y Alectra Rothschild, dos de los talentos m\u00e1s prometedores del panorama de la moda danesa. Sin embargo, ambos no s\u00f3lo participaron en Ganni, sino que tambi\u00e9n presentaron sus visiones en la pasarela de Copenhague. Fue el debut en la pasarela de la marca hom\u00f3nima de Rothschild, Alectra Rothschild\/Masculina, que ser\u00e1 recordada durante mucho tiempo.<\/p>\n
La graduada de Central Saint Martins, que ha trabajado con el director creativo de Mugler, Casey Cadwallader y el equipo de Alexander McQueen, entre otros, mostr\u00f3 looks provocativos llenos de inspiraci\u00f3n Y2K. El buque insignia de la colecci\u00f3n fueron los vestidos drapeados sin desperdicio que se adaptaban a diferentes formas del cuerpo y fueron exhibidos sin esfuerzo por un elenco diverso de modelos, en su mayor\u00eda transg\u00e9nero. Su propia transici\u00f3n y la experiencia que la acompa\u00f1\u00f3 tambi\u00e9n fueron la inspiraci\u00f3n detr\u00e1s de la colecci\u00f3n llamada \u201cRebirth Carry\u201d. “Esta es una narrativa de transformaci\u00f3n que muchas personas trans experimentan una vez que comienza el proceso de transici\u00f3n activo”, dijo Rothschild.<\/p>\n La feroz reacci\u00f3n de Internet ante la reciente colecci\u00f3n de alta costura de John Galliano para Maison Margiela ha subrayado el anhelo de la industria por un dise\u00f1o po\u00e9tico, as\u00ed como el anhelo de la moda por la teatralidad. Combinando una suave silueta corporativa con una sensaci\u00f3n de dramatismo y el per\u00edodo Tudor, la colecci\u00f3n de Nicklas Skovgaard podr\u00eda y deber\u00eda llenar un espacio que s\u00f3lo personas como Galliano se han atrevido a llenar en las \u00faltimas temporadas. Si bien sus piezas fluidas y literalmente infladas ya hablaban por s\u00ed solas, el dise\u00f1ador puntu\u00f3 su actuaci\u00f3n con coreograf\u00edas y ritmos de los 80. Las modelos, que en muchos aspectos parec\u00edan mu\u00f1ecas (otro paralelo a la ahora infame presentaci\u00f3n de Margiela de Galliano) se mezclaron con el p\u00fablico, posando, bailando y jugando con diversas frutas mientras cautivaban al p\u00fablico.<\/p>\n Mitad actuaci\u00f3n, mitad desfile de moda tambi\u00e9n describe mejor el desfile de Paolina Russos. Despu\u00e9s de presentar su primer desfile en Copenhague la temporada pasada, las dos dise\u00f1adoras Paolina Russo y Lucile Guilmard regresaron a la capital danesa para el oto\u00f1o\/invierno de 2024 junto con el artista de performance Esben Weil Kj\u00e6r. Stonehenge fue la inspiraci\u00f3n para el escenario, que estaba decorado con esculturas monol\u00edticas gigantes mientras las modelos bailaban con las prendas de punto caracter\u00edsticas de la marca. Las runas, tanto en forma de patrones en la ropa como en la escenograf\u00eda, evocaron una atm\u00f3sfera folcl\u00f3rica pero contempor\u00e1nea y un toque de nomadismo en la pasarela, que se reflej\u00f3 en toda la colecci\u00f3n.<\/p>\n Si bien las tres marcas j\u00f3venes aportaron una energ\u00eda similar a la de la alguna vez vibrante escena de la moda de Londres, son la excepci\u00f3n y no la regla en Copenhague. En muchos sentidos, aqu\u00ed manda el comercio, pero la capital danesa tambi\u00e9n demuestra que el comercio no es sin\u00f3nimo de monoton\u00eda. La marca de culto Saks Potts present\u00f3 una peque\u00f1a pero elegante colecci\u00f3n que se remonta a la d\u00e9cada de 2010, especialmente al estilo festivo de la modelo Kate Moss, mientras que Rotate demostr\u00f3 una vez m\u00e1s que la pr\u00f3xima fiesta, y con ella la raz\u00f3n para llevar un vestido transparente y brillante, es s\u00f3lo una invitaci\u00f3n de distancia.<\/p>\n Sin embargo, el ambiente de fiesta no fue el tema predominante de la Semana de la Moda de Copenhague, ya que la mayor\u00eda de los dise\u00f1adores parec\u00edan tener ganas de trabajar. Muchas de las narrativas de la moda de esta temporada han sido ajetreadas, m\u00e1s comerciales y, en \u00faltima instancia, un poco m\u00e1s “empresariales”.<\/p>\n Se exhibieron en abundancia abrigos a medida, trajes de dos piezas, camisas r\u00edgidas y corbatas, tanto para hombres como para mujeres. The Garment acort\u00f3 las mangas y la longitud de las chaquetas y superpuso cuellos de camisa puntiagudos de gran tama\u00f1o sobre prendas de punto, mientras que Mfpen le dio a la ropa de oficina est\u00e1ndar un toque grunge.<\/p>\n La colecci\u00f3n de la dise\u00f1adora Caroline Engelgaar para su marca Mark Kenly Domino Tans se inspir\u00f3 en la piloto Amelia Earhart, y si bien hubo algunos gui\u00f1os estil\u00edsticos al mundo de la aviaci\u00f3n, incluidas las chaquetas de vuelo, es m\u00e1s f\u00e1cil imaginar la colecci\u00f3n en la sala de conferencias que en el aire. Los hombros eran severos y entallados, los cuellos r\u00edgidos y los pantalones anchos, acordes con una versi\u00f3n seria del “poder vestir” que surgi\u00f3 en Copenhague esta temporada. A diferencia de algunas tendencias de moda recientes, este enfoque tambi\u00e9n se aplica f\u00e1cilmente a todos los grupos de edad, algo que los dise\u00f1adores de CPHFW parec\u00edan haber tomado en serio al mostrar ropa para diferentes grupos de edad que han estado en las pasarelas durante mucho tiempo ya no deber\u00eda ser revolucionario, pero en muchos formas en que todav\u00eda lo es.\n<\/p><\/div>\n![\"Nicklas](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/1706893883_731_OtonoInvierno-2024-poesia-y-adiccion-al-trabajo-en-la-Semana.jpeg\" "\\"Nicklas")
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<\/div>Copenhague se pone manos a la obra<\/h2>\n
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