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Durante los \u00faltimos 44 a\u00f1os, Bonnie Lucas ha vivido y trabajado en su apartamento de un dormitorio sin ascensor en SoHo. El apartamento es uno de esos hallazgos de la ciudad de Nueva York que parecen de una \u00e9poca pasada, una Nueva York donde todav\u00eda se podr\u00eda ser un artista en activo, donde la ba\u00f1era est\u00e1, de hecho, en la cocina. (La ba\u00f1era de Lucas, por si sirve de algo, est\u00e1 pintada de un rosa suave que combina con sus pisos).<\/p>\n
Es aqu\u00ed donde esta mujer de 73 a\u00f1os hace todo su arte, que adem\u00e1s de pinturas y dibujos, son principalmente collages hechos con objetos comprados que reconfigura en densas composiciones que exaltan y confunden las ideas de la ni\u00f1ez. Los collages de Lucas son el tipo de trabajo a peque\u00f1a escala donde no se desperdicia espacio y cada cent\u00edmetro contiene una peque\u00f1a narrativa y un milagro. Son expresiones improvisadas y ultrafemeninas de la ni\u00f1ez, donde incluso los cuerpos destrozados tienen un trasfondo de alegr\u00eda inocente.<\/p>\n
\u201cCuando crec\u00ed, comprar una mu\u00f1eca y desarmarla se consideraba una ni\u00f1a mala. Los objetos comprados no estaban destinados a ser desmontados. Estaban destinados a ser usados, examinados y valorados\u201d, le dice Lucas a NYLON. \u201cMe siento como una ni\u00f1a traviesa con mis tijeras y alicates. Es tan divertido. Es muy divertido hacer lo contrario de lo que te dicen que puedes y no puedes hacer\u201d.<\/p>\n
Aunque los cr\u00edticos han escrito extensamente sobre sus numerosas exposiciones en todo el mundo, el mundo del arte ha pasado por alto a Lucas cuando se trata del inter\u00e9s de coleccionistas, museos e instituciones m\u00e1s importantes. Pero en los \u00faltimos a\u00f1os, una nueva generaci\u00f3n est\u00e1 descubriendo su trabajo durante el obsesi\u00f3n cultural renovada con la ni\u00f1ez<\/a>. La galer\u00eda ILY2 en Portland, Oreg\u00f3n, mostr\u00f3 una retrospectiva del trabajo de Lucas<\/a> el pasado mayo. Ahora, est\u00e1 representada por la Galer\u00eda Eric Ruschman en Chicago, as\u00ed como por Trotter&Sholer en la ciudad de Nueva York, donde a principios de este mes, Lucas inaugur\u00f3 su exposici\u00f3n individual. Peque\u00f1as palabras<\/em>que se extender\u00e1 hasta el 2 de marzo.<\/p>\n Aunque las obras de Lucas son objetos de delicada belleza, exigen una mirada m\u00e1s profunda, donde evocan una inquietud inquietante y se desarrollan peque\u00f1as e hipn\u00f3ticas narrativas. En muchas de las obras de Lucas, las ni\u00f1as han perdido sus extremidades; a veces tienen flores por cabeza y ramas por brazos. Muchos de ellos est\u00e1n atrapados, atados o boca abajo. Otras veces se les levanta un poco el vestido. “La vida es oscura”, dice Lucas. \u201cSiento que mi arte y el mejor arte tienen que reflejar las complejidades de la vida real\u201d.<\/p>\n Ella hace a estas ni\u00f1as usando miles de art\u00edculos en su apartamento, principalmente cosas que ha seleccionado de tiendas de 99 centavos y de descuento: cintas de Princesas de Disney, peque\u00f1os peines de pl\u00e1stico rosa, mu\u00f1equitas y una aguja de coser de pl\u00e1stico, por nombrar algunos de sus tesoros. Hay una corriente subterr\u00e1nea de esperanza que pulsa a lo largo del trabajo de Lucas, porque para todas las chicas desfiguradas, hay otras tantas intactas. Andan en bicicleta, envueltos en vestidos y rodeados de flores, o tomados de la mano mientras caminan por campos verdes salpicados de flores rosadas. \u201cRompo muchas reglas sobre la ni\u00f1ez: corto cosas, les quito cabezas a mu\u00f1ecas, creo personajes con atributos femeninos que no son dulces, que est\u00e1n en problemas, que carecen de extremidades, que est\u00e1n enterrados\u201d, dice Lucas sobre este empuj\u00f3n y jalar. \u201cCon todos los obst\u00e1culos, con todas las cosas que no salieron bien o con las que tuve que luchar, todav\u00eda puedo ser creativo. Creo que es un trabajo muy esperanzador\u201d.<\/p>\n<\/div>\n