\u201cNosotros damos forma a nuestros edificios y luego ellos nos dan forma a nosotros\u201d, dijo Winston Churchill sobre la C\u00e1mara de los Comunes. Esto tambi\u00e9n se aplica a la Galer\u00eda Nacional, el edificio m\u00e1s emblem\u00e1tico de la vida cultural brit\u00e1nica.<\/p>\n
La galer\u00eda celebra su 200 cumplea\u00f1os el 10 de mayo con el lanzamiento del proyecto NG200, que durar\u00e1 un a\u00f1o. Esto incluye la exitosa exposici\u00f3n. Van Gogh: poetas y amantes<\/em>; \u201cEl triunfo del arte\u201d de Jeremy Deller, un encargo con comunidades de todo el pa\u00eds que re\u00fane \u201cinnumerables ejemplos de alegr\u00eda y arte en el activismo\u201d y que culmina con una actuaci\u00f3n en Trafalgar Square; y mejorar el ala Sainsbury, hogar de las primeras pinturas del Renacimiento de la galer\u00eda, \u201cpara mejorar la bienvenida que brindamos\u201d.<\/p>\n Desde el arte elevado hasta la insistencia en la inclusi\u00f3n y la extensi\u00f3n, el programa es caracter\u00edstico del acto de equilibrio distintivo y finamente afinado entre continuidad y cambio que ha marcado la historia de este museo.<\/p>\n \u201cTenemos la enorme responsabilidad de transmitir a las generaciones futuras un legado de extraordinaria importancia: el edificio y las pinturas, por supuesto, pero tambi\u00e9n el dep\u00f3sito de conocimientos que conlleva la galer\u00eda, la tradici\u00f3n de apertura y accesibilidad, la sensaci\u00f3n de que pertenece a todos\u201d, me dice el director Gabriele Finaldi.<\/p>\n \u201cCuando se cre\u00f3 la Galer\u00eda Nacional en 1824, numerosos pa\u00edses europeos ya contaban con florecientes galer\u00edas de arte p\u00fablicas\u201d, explica. “Estaba en juego el orgullo nacional, pero tambi\u00e9n estaba la ambici\u00f3n de crear una instituci\u00f3n que proporcionara beneficio p\u00fablico”. <\/p>\n En 1824, el Parlamento compr\u00f3 38 cuadros de la propiedad del empresario John Julius Angerstein, exhibidos en su casa de Pall Mall. Estas pinturas estelares: el retrato del poder fundacional de Rafael \u201cPapa Julio II\u201d (1511); el tumultuoso \u201cLa violaci\u00f3n de las sabinas\u201d de Rubens (c1635-40); El \u201cPuerto mar\u00edtimo con el embarque de la reina de Saba\u201d (1648) de Claude, que hizo llorar a Turner, se convirti\u00f3 en el n\u00facleo de la colecci\u00f3n de la Galer\u00eda Nacional.<\/p>\n Realmente entraron en la esfera p\u00fablica en 1838, cuando la galer\u00eda se mud\u00f3 a Trafalgar Square, el sitio elegido (en contra de los contraargumentos que favorec\u00edan los espacios m\u00e1s grandes y verdes de Kensington) por su accesibilidad a todas las clases sociales, tanto del este como del oeste. Este objetivo estaba escrito en el edificio neocl\u00e1sico elegantemente sobrio y de escala modesta de William Wilkins, que hablaba con autoridad sin intimidaci\u00f3n. Contrastaba marcadamente con las connotaciones autocr\u00e1ticas de los palacios reales de Europa (el Louvre, el Prado, el Hermitage) que ya funcionaban como museos nacionales, basados \u200b\u200ben vastas propiedades principescas.<\/p>\n \u201cPara dar a la gente un disfrute ennoblecedor\u201d, los parlamentos victorianos financiaron la colecci\u00f3n en expansi\u00f3n. Ahora, con 2.300 obras, sigue siendo m\u00e1s peque\u00f1o que muchos equivalentes europeos y no cuenta con fotograf\u00edas de destinos, como la \u201cMona Lisa\u201d del Louvre (c1503-1519), \u201cLas Meninas\u201d del Prado (1799), ni identidad nacional, como ocurre con el Los cuadros holandeses del Rijksmuseum o el Renacimiento italiano en la Galer\u00eda Borghese de Roma. Pero triunf\u00f3 un enfoque pluralista de adquisiciones: ning\u00fan grupo de pinturas destila la historia del arte occidental con tanta maestr\u00eda y encanto.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 puede ofrecer la Galer\u00eda Nacional, este bien cultural arraigado en la Ilustraci\u00f3n y los ideales victorianos de progreso social, a Gran Breta\u00f1a y al mundo al entrar en su tercer siglo? La demanda y la comprensi\u00f3n del arte son infinitamente m\u00e1s complejas que en 1824, lo que genera cuatro desaf\u00edos clave. En primer lugar, aunque la pintura del Renacimiento sigue estando en los corazones de los amantes del arte, la exposici\u00f3n m\u00e1s concurrida en la galer\u00eda es Leonardo da Vinci: pintor en la corte de Mil\u00e1n<\/em> (2011), con 320.000 visitantes; las obras m\u00e1s vistas en l\u00ednea son \u201cArnolfini Portrait\u201d de Van Eyck y \u201cAmbassadors\u201d de Holbein (1533); lo que constituye arte visual es ahora algo m\u00e1s grande, que va m\u00e1s all\u00e1 de las paredes y las galer\u00edas, como lo demuestra el encargo NG200 de Deller.<\/p>\n En segundo lugar, el arte opera en contextos globales, no nacionales; La competencia para adquirirlo y exhibirlo proviene de todos los continentes. Sin embargo, en Gran Breta\u00f1a tambi\u00e9n hay presi\u00f3n para descentralizar; Las galer\u00edas regionales inglesas son m\u00e1s d\u00e9biles que las de Francia, Italia y Alemania. En tercer lugar, millones de personas m\u00e1s encuentran virtualmente las obras maestras de la galer\u00eda que realmente.<\/p>\n En parte como resultado, el n\u00famero de visitantes en persona se redujo recientemente a la mitad: de 6 millones en 2019 a 3 millones en 2023. Espec\u00edficamente, admite Finaldi, \u201cla pandemia nos dej\u00f3 con una crisis. . . y trajo consigo cambios significativos en la vida y los h\u00e1bitos de las personas. . . Queremos ser percibidos como la galer\u00eda de la naci\u00f3n. . . Eso significa repensar nuestros programas, d\u00f3nde centramos nuestra investigaci\u00f3n y c\u00f3mo interactuamos con las personas\u201d.<\/p>\n Una respuesta es llevar el arte a la gente en lugar de acercar a la gente al arte. Botticelli a Van Gogh<\/em>, la visita de la galer\u00eda al Museo de Shanghai en 2023, fue la exposici\u00f3n especial con mayor asistencia de su historia: 420.000 visitantes. En cuanto a subir de nivel, Art Road Trip de NG200 enviar\u00e1 una docena de pinturas principales de viaje. \u201cLa cena de Ema\u00fas\u201d (1601) de Caravaggio viaja a Belfast y se proyecta junto con las pel\u00edculas de Cornelia Parker. El desnudo de Vel\u00e1zquez \u201cThe Rokeby Venus\u201d (1647-51) visita Liverpool para una exhibici\u00f3n \u201cdesafiando las lecturas tradicionales al colocarla junto a obras de arte de mujeres y artistas no binarios\u201d. La compa\u00f1\u00eda de danza Junk Ensemble da la bienvenida al \u201cAutorretrato como Santa Catalina de Alejandr\u00eda\u201d de Artemisia Gentileschi (c1615-17) en Birmingham interpretando cuadros que reflejan sus composiciones.<\/p>\n Estas iniciativas demuestran un cuarto desaf\u00edo s\u00edsmico reciente: la pol\u00edtica de g\u00e9nero condiciona las decisiones curatoriales. Un hito fue la compra en 2018 del paralizante \u201cAutorretrato\u201d de Gentileschi, fundamental para transformar las suposiciones sobre la contribuci\u00f3n de las mujeres del Renacimiento.<\/p>\n S\u00f3lo 21 pinturas en la Galer\u00eda Nacional son de mujeres, un n\u00famero asombrosamente bajo, incluso teniendo en cuenta que la colecci\u00f3n refleja inevitablemente el dominio masculino hist\u00f3rico. \u00bfC\u00f3mo afrontar eso? En dos exposiciones pioneras en 2023, las mujeres reinventaron las narrativas patriarcales de la historia del arte. Paula Rego: El jard\u00edn de Crivelli<\/em> mostr\u00f3 su tremendo mural de figuras femeninas, algunas inspiradas en el personal de la galer\u00eda, representando historias contempor\u00e1neas de maternidad, educaci\u00f3n de la mujer, amistad y creaci\u00f3n art\u00edstica, inspiradas en la \u201cAnunciaci\u00f3n\u201d y la \u201cMadonna de la Golondrina\u201d de Crivelli.<\/p>\n En Nalini Malani: Mi realidad es diferente<\/em>, las pel\u00edculas autodenominadas \u201cdespojadoras o profanadoras\u201d del videoartista nacido en Karachi superponen im\u00e1genes de viejos maestros con figuras de animaci\u00f3n subvertidas, criticando el racismo, la misoginia y la mirada masculina en pinturas que incluyen la sexy \u201cUna alegor\u00eda con Venus y Cupido\u201d de Bronzino (c1545). y \u201cLa familia de Dar\u00edo antes de Alejandro\u201d de Veronese (1565-7), que narra la invasi\u00f3n de Asia por parte del guerrero griego. La pieza de Malani me pareci\u00f3 intimidatoria, pueril, pero aplaudo el Programa Contempor\u00e1neo que invita a artistas vivos a responder a la colecci\u00f3n.<\/p>\n Adem\u00e1s de ser un hogar para bellas artes, Finaldi quiere que la galer\u00eda sea un lugar donde la gente \u201cvenga y piense en las grandes cuestiones de nuestro tiempo y en c\u00f3mo el presente est\u00e1 conectado con el pasado\u201d. El \u201cJard\u00edn de Crivelli\u201d nos ayuda a lograrlo. Hasta la actual reconstrucci\u00f3n estuvo colgado en el restaurante; Los planes para ello son inciertos, pero cuando el ala Sainsbury reconfigurada vuelva a abrir en 2025, el mural de 10 metros de Rego debe ser prominente y duradero.<\/p>\n El historiador de la arquitectura John Summerson compar\u00f3 una vez la fachada de Wilkins con su peque\u00f1a c\u00fapula y torretas con \u201cun reloj y jarrones sobre una repisa de chimenea\u201d; la alusi\u00f3n dom\u00e9stica, con intenci\u00f3n cr\u00edtica, implicaba lo bien que se sienten aqu\u00ed los visitantes. En dos siglos, este edificio y su decoraci\u00f3n, as\u00ed como sus colecciones, han acogido tantas y diversas contribuciones individuales: la suntuosa hilera de galer\u00edas de Edward Barry alrededor de la sala Oct\u00e1gono (1876); los mosaicos de suelo Deco de Boris Anrep con Virginia Woolf y Bertrand Russell como musas; el Ala Sainsbury (1991), todav\u00eda debatido como pastiche de compromiso o icono posmoderno. Qu\u00e9 magn\u00edfico palimpsesto del gusto, la adaptabilidad y la energ\u00eda cooperativa brit\u00e1nicos: una historia en constante evoluci\u00f3n de lo que pueden ser el arte y un museo.<\/p>\n![\"Tres](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/1705263208_418_\u00bfQue-puede-ofrecer-la-Galeria-Nacional-a-Gran-Bretana-cuando.jpg\")
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