La intenci\u00f3n de Canova, en este procedimiento, tiene un car\u00e1cter intr\u00ednsecamente po\u00e9tico. Es como la exposici\u00f3n en versos endecas\u00edlabos libres de Gracias<\/em> por Ugo Foscolo<\/strong>. Un verdadero sentimiento de armon\u00eda que en el proemio y los tres himnos reproduce la uni\u00f3n equilibrada de la belleza y la virtud en toda la creaci\u00f3n.<\/p>\n Es, de hecho, una “correspondencia de sentidos amorosos” que une al escultor y al poeta.<\/strong> aplicado en los mismos a\u00f1os, entre 1812 y 1813, al tema de las Gracias<\/strong>. El acuerdo se declara en la dedicatoria del poema de Foscolo a Canova.<\/p>\n Antonio Canova, \u201cVenus cursiva\u201d. Hasta el 29 de septiembre en exposici\u00f3n en la Cavallerizza de Lucca (foto de Lino Zanesco).<\/p>\n<\/div>\n En el primer himno, el de Venus, el poeta invoca las Gracias para \u00abla armoniosa melod\u00eda pict\u00f3rica arcana de tu belleza\u00bb: la palabra melod\u00eda, del \u00e1mbito musical, se coloca junto a la palabra pintor, del \u00e1mbito art\u00edstico, para establecer una conexi\u00f3n entre las dos artes.<\/p>\n Asimismo Al igual que Canova, Foscolo pretende infundir alma eterna en sus creaciones po\u00e9ticas y literarias.<\/strong>: \u00ab\u00a1S\u00e9 inmortal, eternamente bella!\u00bb. Es la invitaci\u00f3n a las Gracias a difundir la armon\u00eda del mundo de los Dioses en la tierra y hacer m\u00e1s felices las vidas de los mortales, dirigi\u00e9ndolos hacia el arte y alej\u00e1ndolos de las pasiones y la muerte a las que los destina la naturaleza.<\/p>\n La armon\u00eda, como el amor, est\u00e1 personificada y est\u00e1 en los cielos m\u00e1s altos.<\/strong>: es la fuerza del amor universal que gobierna el mundo y que, a trav\u00e9s de la m\u00fasica y la poes\u00eda, ennoblece las almas de los hombres y orienta su vida civil. Que la armon\u00eda tiene un origen divino se argumenta en el segundo himno, el de Vesta, en el que se explica como la concordancia org\u00e1nica y perfecta de las partes en el todo.<\/p>\n Tres bellas sacerdotisas, representantes de la poes\u00eda, la m\u00fasica y la danza, son testigos de la armon\u00eda universal<\/strong>: una toca el arpa, la segunda trae de regalo un panal -s\u00edmbolo de la dulzura de la poes\u00eda- y la otra baila con gracia y elegancia, liberando un ritmo armonioso de su hermoso cuerpo, sonrisa y boca.<\/p>\n Se vuelve a hablar de armon\u00eda en el tercer himno, a la Atl\u00e1ntida.<\/strong>, una isla atemporal donde la virtud se salvaguarda de la aparici\u00f3n de pasiones desmedidas. La armon\u00eda pasa del mundo de los sentidos al del intelecto; De hecho, gracias al arte y a la literatura, la humanidad se orienta hacia el culto a la belleza y a la gracia, que proviene de la armon\u00eda de las formas del cuerpo, combinada con la bondad del coraz\u00f3n.<\/p>\n Las Gracias, divinidades entre el cielo y la tierra, se trasladan a la Atl\u00e1ntida para escapar de la corrupci\u00f3n del mundo<\/strong>: desde aqu\u00ed regresan a los hombres, protegidos de pasiones insidiosas con un velo m\u00edstico, en el que est\u00e1n representados los sentimientos m\u00e1s sagrados para el hombre.<\/p>\n Todo el poema pretende, por tanto, establecer una s\u00edntesis entre el pasado m\u00edtico y el presente, el primero dominado por la belleza de los antiguos y el segundo agitado por guerras y conflictos<\/strong> que el poeta mira con preocupaci\u00f3n y compasi\u00f3n. A la situaci\u00f3n hist\u00f3rica atormentada e inquietante en la que vivi\u00f3 Foscolo, como en la que nos encontramos hoy, el poema contrasta una s\u00edntesis de serenidad y equilibrio, con una perfecci\u00f3n de escritura correspondiente a las experiencias figurativas contempor\u00e1neas (Canova sobre todo) del neoclasicismo europeo. .<\/p>\n La exposici\u00f3n \u201cAntonio Canova y el neoclasicismo en Lucca\u201d estar\u00e1 abierta hasta el 29 de septiembre<\/p>\n<\/div>\n De hecho, las cabezas ideales que aqu\u00ed se presentan como un segmento aut\u00f3nomo tienen el mismo significado<\/strong>desprendido del universo Canova o enciclopedia de la Gypsoteca de Possagno, sat\u00e9lite que se recompone casi como culminaci\u00f3n de las celebraciones por el segundo centenario de la muerte de Canova.<\/p>\n Las esculturas encontradas son parte de la direcci\u00f3n de Giovanni Battista Sartori<\/strong> en el traslado de los modelos de yeso del estudio de Canova en Roma a los espacios de Bassano y Possagno, y de otros, como estos, a amigos.<\/p>\n En 1829, por ejemplo, se encontraban en el taller de Roma cuatro moldes de yeso del Jefe de Par\u00eds: tres moldes y un modelo. Los cuatro se fueron con la expedici\u00f3n de ese a\u00f1o porque los encontramos en las cajas. Hoy se conserva un modelo en Possagno, dos en Bassano, mientras que el modelo, hasta ahora perdido<\/strong>es casi seguro que sea el yeso tachonado de alfileres el que forma parte del grupo de 12 cabezas que ahora resurgieron y se presentan aqu\u00ed.<\/p>\n La colecci\u00f3n, despu\u00e9s de esta primera llegada a Lucca, gracias a la contribuci\u00f3n y al proyecto de Banca IFIS, podr\u00e1 representar a Canova en el mundo incluso m\u00e1s all\u00e1 de los aniversarios.<\/p>\n INFORMACI\u00d3N:<\/strong> La exibici\u00f3n Antonio Canova y el neoclasicismo en Lucca<\/strong><\/em> estar\u00e1 abierto hasta el 29 de septiembre en la Cavallerizza di Lucca, Piazzale Verdi (contemplazioni.it<\/strong><\/em><\/a>).<\/p>\n iO Donna \u00a9 TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS<\/p>\n<\/p><\/div>\n
S<\/span>presentan en Lucca, por primera vez, 12 nuevas esculturas, rastreadas pero hasta ahora perdidas, de Antonio Canova<\/strong>; nunca antes vistas, blancas como la nieve, tal como salieron del estudio romano del escultor en el largo viaje a Venecia.<\/p>\n Por la integridad de su corte parecen concebidas como aquellas cabezas ideales a las que se aplic\u00f3 Canova hacia 1810. La perfecci\u00f3n de la ejecuci\u00f3n remite al propio escultor.<\/strong>en al menos dos casos modelos de m\u00e1rmol, en el otro moldes aut\u00f3grafos “de buena forma” y es decir de cabezas de m\u00e1rmol de obras conocidas, con el deseo de perpetuar su memoria.<\/p>\n![\"\u201cFidia\u201d,](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Miguel-Angel-se-inspiro-en-los-frescos-de-Masaccio-para.webp.webp\"\/ "\\"\u201cFidia\u201d,")
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