{"id":1130705,"date":"2024-01-12T01:05:55","date_gmt":"2024-01-12T01:05:55","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/estos-son-los-nominados-al-premio-volkskrant-de-artes-visuales-2024\/"},"modified":"2024-01-12T01:05:59","modified_gmt":"2024-01-12T01:05:59","slug":"estos-son-los-nominados-al-premio-volkskrant-de-artes-visuales-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/estos-son-los-nominados-al-premio-volkskrant-de-artes-visuales-2024\/","title":{"rendered":"Estos son los nominados al Premio Volkskrant de Artes Visuales 2024"},"content":{"rendered":"


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El objetivo del premio es poner a los j\u00f3venes talentos en el punto de mira y dar un impulso a sus carreras. Hay una exposici\u00f3n de su trabajo en el Stedelijk Museum Schiedam del 6 de abril al 23 de junio. Los nominados fueron nominados por cinco cazatalentos. Un jurado profesional anunciar\u00e1 el ganador a mediados de mayo. El ganador recibe 10 mil euros. Adem\u00e1s, hay un premio del p\u00fablico de 2.500 euros, en funci\u00f3n de los votos de los visitantes del museo.\n <\/p>\n

\n\"Victor
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Victor Crepsley (seud\u00f3nimo de Jason Dolman)<\/cite><\/figcaption><\/p>\n<\/figure>\n

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El verdadero nombre de Victor Crepsley es Jason Dolman. Su alter ego se deriva de Larten Crepsley, el vampiro de una serie de libros. Tambi\u00e9n se pueden leer las palabras ‘victoria’ y ‘mierda’ en ese nombre, o ‘conquistador de la tierra’.\n <\/p>\n

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Desde botellas de Flugel hasta revistas Playmobil: con los objetos que colecciona, Victor Crepsley construye un mundo que, seg\u00fan \u00e9l, es “universal en su belleza y su fealdad”. Mezcla cine, collage, escultura, m\u00fasica, fotograf\u00eda y actuaciones en vivo en obras de arte seductoras y a veces hist\u00e9ricas.\n <\/p>\n

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El dise\u00f1ador Duran Lantink, quien lo nomin\u00f3: “Siempre me sorprende lo vers\u00e1til que es el trabajo de V\u00edctor”.\n <\/p>\n

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Victor Crepsley<\/cite><\/figcaption><\/p>\n<\/figure>\n
\n\"Estatua
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Sebasti\u00e1n Haqu\u00edn<\/cite>Imagen Sylvana Lansu<\/span><\/figcaption><\/p>\n<\/figure>\n

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Sebastian Haquin es un pintor figurativo que da su propio toque a retratos, naturalezas muertas y escenas aleg\u00f3ricas. “Po\u00e9ticamente y con un ligero trasfondo queer, las pinturas representan el nerviosismo subyacente de personas de entre veinte y treinta a\u00f1os”, dice el artista Charl Landvreugd, quien nomin\u00f3 a Haquin.\n <\/p>\n

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Haquin naci\u00f3 en Londres, asisti\u00f3 a la academia de arte en Melbourne y trabaja en Rotterdam desde hace varios a\u00f1os. Pinta sus cuadros al \u00f3leo h\u00famedo sobre h\u00famedo, sin dejar que las capas se sequen entre medias. Su punto de partida son los sue\u00f1os y los recuerdos distorsionados, que pinta con modelos.\n <\/p>\n

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Sebasti\u00e1n Haqu\u00edn<\/cite><\/figcaption><\/p>\n<\/figure>\n
\n\"Narges
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Narges Mohammadi<\/cite>Imagen Natascha Libbert<\/span><\/figcaption><\/p>\n<\/figure>\n

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Narges Mohammadi huy\u00f3 de Afganist\u00e1n con sus padres cuando era ni\u00f1a. Su proyecto de graduaci\u00f3n premiado en la academia de arte de La Haya consisti\u00f3 en una instalaci\u00f3n arquitect\u00f3nica de 700 kilos de halva persa, un postre tradicional de Oriente Medio.\n <\/p>\n

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Con una cebolla de seis metros de altura hecha de az\u00facar glass, honr\u00f3 a su padre, fallecido cuando ella era una ni\u00f1a. Debido a este trabajo, la exploradora y curadora Inez Piso siempre piensa en Narges Mohammadi cuando corta cebollas, “porque evoca recuerdos muy poderosos con materiales cotidianos y rituales alimentarios”.\n <\/p>\n

\n\"Narges
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Narges Mohammadi<\/cite>Imagen Natascha Libbert<\/span><\/figcaption><\/p>\n<\/figure>\n
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Josse Pyl<\/cite><\/figcaption><\/p>\n<\/figure>\n

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Josse Pyl ve nuestro entorno cotidiano como una gran red ling\u00fc\u00edstica. Esa red (no s\u00f3lo letras y l\u00edneas, sino tambi\u00e9n un toque, por ejemplo) se representa en dibujos, esculturas, instalaciones arquitect\u00f3nicas y v\u00eddeos. Pyl examina el lenguaje como un “material maleable que da forma a nuestro entorno y nuestro pensamiento”.\n <\/p>\n

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El scout Constant Dullaart se sinti\u00f3 invadido por un sentimiento de entusiasmo y placer cuando vio la obra de Josse Pyl, pero al mismo tiempo temi\u00f3 que su presencia pudiera “perturbar la \u00edntima coreograf\u00eda de la l\u00f3gica y la locura”.\n <\/p>\n

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Josse Pyl<\/cite><\/figcaption><\/p>\n<\/figure>\n
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Dion Rosina<\/cite><\/figcaption><\/p>\n<\/figure>\n

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Las pinturas y los collages m\u00edsticos de Dion Rosina se basan en im\u00e1genes hist\u00f3ricas, fen\u00f3menos inexplicables, mitolog\u00eda y su imaginaci\u00f3n personal. Giran en torno a la historia subexpuesta de la di\u00e1spora africana y c\u00f3mo ha continuado hasta el d\u00eda de hoy.\n <\/p>\n

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“Dion Rosina ve la oportunidad de dar a las im\u00e1genes hist\u00f3ricas un significado nuevo, contempor\u00e1neo y multifac\u00e9tico”, afirma el colectivo art\u00edstico Opperclaes, que lo nomin\u00f3. “A trav\u00e9s de la representaci\u00f3n de personas de color en su obra, enriquece la historia de la pintura holandesa”.\n <\/p>\n

\n\"Collage
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Collage de Dion Rosina<\/cite><\/figcaption><\/p>\n<\/figure>\n
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Museo Municipal de Schiedam y Fondo Groot
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El premio al talento (desde 2006) es una colaboraci\u00f3n entre de Volkskrant <\/i>y el Stedelijk Museum Schiedam, con el apoyo del Stichting de Groot Fonds de Schiedam, que pone a disposici\u00f3n los premios en efectivo. Los ganadores anteriores incluyen a Anne Geene, Evelyn Taocheng Wang, Femmy Otten y Guido van der Werve. En 2022, gan\u00f3 Salim Bayri.\n <\/p>\n

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Para la edici\u00f3n de 2024, las presentaciones estuvieron a cargo del dise\u00f1ador de moda Duran Lantink, el artista Charl Landvreugd, la curadora Inez Piso, el artista Constant Dullaart y el colectivo\/galer\u00eda de arte Opperclaes (Linda van der Vleuten y Bruce Tsai).\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n