\n Nunca se cansa del mundo del arte. El realizador de documentales Oeke Hoogendijk, conocido por El nuevo Rijksmuseum <\/i>(2004-2014) y Mi Rembrandt<\/i> (2019), siguieron a la Asociaci\u00f3n Rembrandt durante un a\u00f1o. Los aproximadamente 17.500 miembros de esta asociaci\u00f3n, que existe desde 1883, apoyan anualmente las compras de los museos con millones de euros. Hoogendijk: ‘Si vas a un museo, podr\u00edas pensar que todo lo que ves siempre ha estado all\u00ed. Pero la parte trasera del museo me parece muy interesante.’\n <\/p>\n \n “Cada compra es un milagro”, afirma Fusien Bijl de Vroe, director de la asociaci\u00f3n hasta 2022, en el documental que podr\u00e1 verse en NPO2 el mi\u00e9rcoles por la noche: <\/b>\u201cNinguna obra de arte ha llegado jam\u00e1s por sus propios medios. Estamos trabajando muy duro en eso.” Hoogendijk captur\u00f3 c\u00f3mo es ese arduo trabajo. Ella mir\u00f3 junto con la junta llena de expertos en arte y administradores que tienen que decidir si las compras ser\u00e1n apoyadas o no. \u00bfRecibir\u00e1 Boijmans millones para comprar un Mir\u00f3 que un miembro de la junta califica de ‘l\u00fagubre’?\n <\/p>\n \n Sobre el autor \n Pero, sobre todo, el documental trata sobre una compra muy discutida: El abanderado. <\/i>La asociaci\u00f3n aport\u00f3 15 millones de euros del total de 175 millones de euros necesarios para conseguir este Rembrandt para el Rijksmuseum de \u00c1msterdam en 2022.\n <\/p>\n \u00bfPor qu\u00e9 su documental vuelve a girar en torno a Rembrandt? \n ‘Soy fiel a mis s\u00fabditos: hab\u00eda seguido la compra de Marten y Oopjen y tambi\u00e9n quer\u00eda seguir a este Rembrandt. Ya hab\u00eda hablado de esto con Taco (Dibbits, director del Rijksmuseum, ed<\/i>.). Sab\u00eda que hab\u00eda muchas posibilidades de que esto sucediera cuando comenzamos a filmar\u201d.\n <\/p>\n \u00bfTiene alguna conexi\u00f3n con Rembrandt? \n ‘S\u00ed. Sus \u00faltimas pinturas en particular me conmueven profundamente.’\n <\/p>\n \u00bfY sus cuadros tambi\u00e9n tienen algo de cinematogr\u00e1fico? Me imagino que son m\u00e1s f\u00e1ciles de visualizar que, por ejemplo, el arte abstracto. \n ‘Me gusta la tragedia y el drama de Rembrandt. Y el Vision nocturna<\/i>, que no gusta a todo el mundo, es muy progresista. En aquella \u00e9poca s\u00f3lo se fabricaban piezas de tiro sobre las que posaban los tiradores. Pero Rembrandt los captur\u00f3 antes de que empezaran a posar, lo cual es bastante cinematogr\u00e1fico”.\n <\/p>\n \u00bfHay algo que aprender de esto como cineasta? \n ‘Tambi\u00e9n trato de capturar momentos no planteados. Cuando est\u00e1s filmando a menudo piensas: ya est\u00e1 hecho, la c\u00e1mara se puede apagar. Pero luego llega la reacci\u00f3n. Nunca debes apagar la c\u00e1mara despu\u00e9s de una conversaci\u00f3n importante. Entonces alguien dice: ‘Oye, oye, esto era imposible…’\n <\/p>\n O ‘Jesus mina…’, como suspira Fusien Bijl de Vroe en el documental tras una llamada telef\u00f3nica del director del museo. \n ‘S\u00ed, entonces no deber\u00edas apagar la c\u00e1mara. Lo que hizo Rembrandt fue colorear fuera de las l\u00edneas, en sentido figurado. Y esa es una regla de oro”.\n <\/p>\n Hace que una pintura o un documental sean m\u00e1s reales. \n ‘M\u00e1s aut\u00e9ntico. Lo que hicieron muchos pintores en la \u00e9poca de Rembrandt fue m\u00e1s plano. Y con Rembrandt siempre es la vida cruda y real. Por supuesto, eso es lo que quiero como cineasta. No quieres hacer una imagen, quieres mirar debajo de todas esas capas. Lo cual es muy dif\u00edcil.’\n <\/p>\n No podemos ver todo en el documental. Por ejemplo, un cuadro que un miembro de la junta directiva de la Asociaci\u00f3n Rembrandt calific\u00f3 de “bastante aburrido” y “extremadamente aplanado” no aparece en la imagen. \n ‘Ese era un fuerte deseo de la asociaci\u00f3n. No quer\u00edan da\u00f1ar el cuadro ni el museo. Tuvimos una discusi\u00f3n sobre eso. Me hubiera gustado mostrar todo eso.”\n <\/p>\n Recientemente han aparecido m\u00e1s documentales que miran entre bastidores en los museos, como Cerca de Vermeer<\/i> sobre la exposici\u00f3n de Vermeer en el Rijksmuseum y Bolas blancas en las paredes <\/i>sobre el Museo Stedelijk de \u00c1msterdam. \u00bfQu\u00e9 hace que el mundo del arte sea tan fascinante para los realizadores de documentales? \n ‘Nosotros los cineastas tambi\u00e9n somos artistas, por lo que generalmente amamos el arte. Creo que he marcado tendencias con El nuevo Rijksmuseum. <\/i>Aunque cuando me contactaron con el Rijksmuseum, al principio pens\u00e9 que ser\u00eda aburrido. S\u00f3lo m\u00e1s tarde vi el potencial. Y desde entonces recibo muchas solicitudes de instituciones culturales: vamos a renovar, \u00bfpodr\u00edas hacer tambi\u00e9n un documental sobre eso? Por supuesto que no funciona de esa manera, que tienes que seguir haci\u00e9ndolo hasta que mueras.’\n <\/p>\n \u00bfY el Rijksmuseum sigue siendo interesante para usted? Este documental tambi\u00e9n se desarrolla en gran parte all\u00ed. \n ‘El Rijks se ha convertido para m\u00ed en una especie de base de operaciones. Tenemos una buena relaci\u00f3n, por lo que tambi\u00e9n tengo buen acceso, lo cual es importante para un cineasta. De lo contrario, nunca me habr\u00edan permitido filmar esa caja fuerte en la inauguraci\u00f3n de M\u00f3naco, as\u00ed que Taco El abanderado<\/i> pod\u00eda ver. Ese fue un momento muy emocionante\u201d.\n <\/p>\n Me llam\u00f3 la atenci\u00f3n que se mencionaran los mismos argumentos que con Marten y Oopjen: esta obra de arte no deber\u00eda desaparecer en un dep\u00f3sito, debe ser visible para el p\u00fablico holand\u00e9s. \n ‘S\u00ed, ese es simplemente el trabajo de Taco, su trabajo. Entiendo que lo volvi\u00f3 a traer as\u00ed y lo hace bien. Por supuesto, tambi\u00e9n hay algo de humor en esto, al menos en mi opini\u00f3n. Por eso me pareci\u00f3 importante mostrar el debate, en el que el historiador de arte Peter Hecht, por ejemplo, habla de “un macho molesto disfrazado de carnaval”.\n <\/p>\n \u00bfY qu\u00e9 opinas de la compra? \n ‘No creo que mi propia opini\u00f3n sea importante. En una pel\u00edcula es muy interesante mostrar muchas facetas”.\n <\/p>\n \n La hora del lobo<\/i>: La Asociaci\u00f3n Rembrandt, un a\u00f1o excepcional, 1\/10, NPO2, 20:25-21:21\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n \n Documentalista premiado Oeke Hoogendijk <\/b>(62) suele trabajar en varias pel\u00edculas al mismo tiempo. En los \u00faltimos a\u00f1os, por ejemplo, sigui\u00f3 a la pareja holandesa Rose-Marie y Eijk van Otterloo, quienes donaron su colecci\u00f3n de maestros holandeses del siglo XVII al Museo de Bellas Artes de Boston. Tambi\u00e9n filma la restauraci\u00f3n del Vision nocturna<\/i>.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n
<\/b>Anna van Leeuwen es editora de arte en de Volkskrant<\/i>. Escribe sobre exposiciones, museos, artistas y el mercado del arte.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n\n
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