\n La mayor\u00eda de los trajes regionales de los Pa\u00edses Bajos est\u00e1n desapareciendo, pero esto no se aplica al koto. El traje tradicional afro-surinamese para mujeres es quiz\u00e1s m\u00e1s popular que nunca en los Pa\u00edses Bajos. ‘Koto’ es el nombre de una falda grande que se anuda alrededor del cuerpo, as\u00ed como de todo el conjunto del traje, cuyas partes m\u00e1s importantes son las koto <\/i>(falda), yaki <\/i>(chaqueta) y angisa <\/i>(Pa\u00f1uelo).\n <\/p>\n \n “No, no tenemos miedo de que el koto desaparezca”, dice con una sonrisa la experta en koto y angisa Jane Stjeward-Schubert. ‘El koto se ha convertido cada vez m\u00e1s en el c\u00f3digo de vestimenta en las fiestas en los \u00faltimos a\u00f1os. Los padres los hacen para sus hijos. Incluso los j\u00f3venes son fan\u00e1ticos.\n <\/p>\n \n Sobre el Autor \n El resto de los Pa\u00edses Bajos tambi\u00e9n est\u00e1 conociendo mejor el koto. Esto se debe en parte a Stjeward-Schubert, la antrop\u00f3loga Ella Broek y la fot\u00f3grafa Michelle Piergoelam, fundadores de la plataforma de conocimiento Tailors & Wearers. Desde 2019 recopilan y difunden conocimientos sobre el koto, a trav\u00e9s de investigaciones, talleres, presentaciones y publicaciones. Hace un a\u00f1o su primer libro, titulado Goma Weri <\/i>(Surinam significa “vestido almidonado”), una referencia al almid\u00f3n utilizado para dar forma al koto. En oto\u00f1o de 2023 ganaron el Dutch Design Award en la categor\u00eda de moda.\n <\/p>\n \n Actualmente comparten una tienda temporal y un taller en su ciudad natal de Rotterdam, en medio de Koopgoot. En el interior, Stjeward-Schubert, Piergoelam y Broek est\u00e1n sentados frente a tazas de t\u00e9 caliente. Afuera caminan residentes de Rotterdam, excursionistas y turistas. Broek: “Esperamos poder llegar a m\u00e1s personas desde aqu\u00ed”.\n <\/p>\n Grupo objetivo m\u00e1s amplio \n Ganar el Dutch Design Award en 2023 fue un importante paso adelante para Tailors & Wearers. No s\u00f3lo por el honor y la atenci\u00f3n, sino tambi\u00e9n por el impacto del precio en la imagen del koto. “La vestimenta de los seguidores a menudo se considera algo est\u00e1tico, algo del pasado, que s\u00f3lo pertenece a un grupo cultural espec\u00edfico”, dice Broek. ‘El Premio Holand\u00e9s de Dise\u00f1o confirma que no es as\u00ed. El koto forma parte del campo de la moda y el dise\u00f1o holand\u00e9s y puede inspirar a un grupo objetivo m\u00e1s amplio.’\n <\/p>\n \n Tailors & Wearers tambi\u00e9n dise\u00f1a: el a\u00f1o pasado la plataforma lanz\u00f3 una colecci\u00f3n de telas koto impresas, desarrolladas por expertos en koto y dise\u00f1adas por la dise\u00f1adora Cheyenne Nelson. Stjeward-Schubert los luci\u00f3 durante la velada de presentaci\u00f3n de los Dutch Design Awards. Contiene motivos que hacen referencia a Surinam, la ciudad de Rotterdam y la misi\u00f3n de Tailors & Wearers: bondru fu koni meki koni y panya leki siri<\/i> est\u00e1 impreso en la tela con letras de color naranja intenso. Traducido: cuando el conocimiento se re\u00fane, se propaga como una semilla.\n <\/p>\n diez partes \n Stjeward-Schubert suele llevar un koto, pero no hoy. ‘El koto es principalmente ropa de ocasi\u00f3n. Adem\u00e1s, hace demasiado fr\u00edo para eso\u00bb, dice mirando hacia afuera, donde el agua de lluvia se filtra a trav\u00e9s del Koopgoot. Broek y Piergoelam nunca han usado koto, dicen. Por lo tanto, no son de ascendencia afro-surinamesa, como Stjeward-Schubert. Broek tiene antecedentes holandeses, Piergoelam tiene ra\u00edces indostan\u00ed-surinamesas. “En principio, cualquiera puede llevar un koto”, dice Piergoelam, “pero realmente tienes que sentir que lo quieres y eres capaz de hacerlo”.\n <\/p>\n \n Usar un koto no es algo que se hace simplemente: un conjunto completo de koto consta de aproximadamente diez partes. Ponerlo es un arte en s\u00ed mismo, al igual que doblar la angisa. El koto tambi\u00e9n est\u00e1 lleno de mensajes y referencias, plasmados en estampados, colores o la forma de doblar una angisa. As\u00ed que ah\u00ed est\u00e1 el oto baka<\/i>-angisa, una variante con una parte trasera ancha como un parachoques de coche. Se refiere a la llegada del primer autom\u00f3vil a Surinam en 1913.\n <\/p>\n Per\u00edodo de esclavitud \n El koto es impresionante, personal y transmite una sensaci\u00f3n de conexi\u00f3n con la cultura y la historia afro-surinamesas. Por eso el koto resulta atractivo para muchos j\u00f3venes afro-surinameses. Le dan su propio toque, dice Stjeward-Schubert. ‘Anteriormente, los kotos estaban hechos de telas estampadas. La generaci\u00f3n m\u00e1s joven quiere muchas m\u00e1s galas. Los kotos est\u00e1n decorados con bordados o aplicaciones. Para ellos, un koto debe ser verdaderamente suyo, no debe haber otro.’\n <\/p>\n \n Esta innovaci\u00f3n es agradable y garantiza que el koto siga vivo, afirma Stjeward-Schubert. Al mismo tiempo, cree que es importante que se respete la tradici\u00f3n del koto. Existen diversas historias sobre el origen del koto, pero lo cierto es que data del siglo XIX. Partes del koto, como la amplia falda y el pa\u00f1uelo en la cabeza, probablemente ya se usaban durante el per\u00edodo de esclavitud.\n <\/p>\n \n La silueta del koto tal como la conocemos hoy fue el resultado de la introducci\u00f3n de una ley en 1879 que hizo obligatoria la ropa de abrigo. Unos a\u00f1os antes, la abolici\u00f3n de la esclavitud hab\u00eda dado a los esclavos m\u00e1s libertad para vestirse seg\u00fan su propio gusto. A finales de siglo, las telas koto se imprim\u00edan en numerosos colores y motivos. Son las t\u00e9cnicas, historias y significados existentes los que conectan el koto con la comunidad afro-surinamesa y los que dan prestigio al traje tradicional. Estos tambi\u00e9n deben ser transferidos.\n <\/p>\n V\u00eddeos en YouTube \n No es evidente que esto suceda. Se escriben pocos conocimientos. “Las generaciones mayores no escribieron mucho”, afirma Stjeward-Schubert. ‘Nos explicaron muchas cosas principalmente verbalmente. Algo como la t\u00e9cnica de plegado de una angisa tambi\u00e9n es dif\u00edcil de entender mirando, hay que sentirlo y practicarlo uno mismo.’ Broek: ‘Eso simplemente lleva mucho tiempo. Los j\u00f3venes holandeses normalmente no tienen tiempo y buscan un libro o un v\u00eddeo en YouTube. Antes casi no exist\u00eda nada parecido.’\n <\/p>\n \n Piergoelam, la menor de los tres, se dio cuenta de esto cuando quiso investigar la angisa para su proyecto de graduaci\u00f3n de fotograf\u00eda en 2019. ‘Ese a\u00f1o hubo muchas exposiciones en Surinam en las que se mostraron Angisas. Pero no pude encontrar c\u00f3mo doblar uno en ninguna parte, ni en libros ni en Internet.’ A trav\u00e9s de Google encontr\u00f3 el nombre de Stjeward-Schubert, que impart\u00eda talleres sobre c\u00f3mo doblar angisas y que, junto con Broek, ya investigaba a los portadores del koto. Despu\u00e9s de varias reuniones, los tres decidieron continuar esa investigaci\u00f3n.\n <\/p>\n Compartir m\u00e9todos \n Hicieron el libro juntos. Goma Weri<\/i>, con historias de portadores y fabricantes de koto. Siguieron conferencias, talleres en las escuelas, una representaci\u00f3n teatral sobre el koto y un curso magistral sobre plegado de angisa. Uno de los primeros participantes del curso fue el dise\u00f1ador de moda holand\u00e9s-surinam\u00e9s Denzel Veerkamp, \u200b\u200bquien dise\u00f1\u00f3 reinterpretaciones del koto el a\u00f1o pasado en colaboraci\u00f3n con Tailors & Wearers.\n <\/p>\n \n Hizo, entre otras cosas, una versi\u00f3n masculina, para la que trabaj\u00f3 una chaqueta masculina de lana con t\u00e9cnicas tradicionales de almidonado y un koto de patchwork. Los resultados se exhibieron en el Museo de \u00c1msterdam y en el Museo de Arnhem. “Denzel es realmente alguien que tiende puentes y consigue que nuevos grupos de personas se interesen en el koto”, dice Broek. “Ser\u00eda bonito que la moda y la tradici\u00f3n se entrelazaran a\u00fan m\u00e1s”.\n <\/p>\n \n En los pr\u00f3ximos a\u00f1os, Broek, Piergoelam y Stjeward-Schubert quieren compartir sus m\u00e9todos con otros usuarios de trajes tradicionales, especialmente en la di\u00e1spora africana. La idea es que ellos tambi\u00e9n podr\u00edan beneficiarse de buenas estructuras para la transferencia de conocimientos. A los tres tambi\u00e9n les gustar\u00eda tener un espacio permanente en Rotterdam, por ejemplo en el Koopgoot o en la moderna Witte de Withstraat. Si fuera por Tailors & Wearers, el koto tambi\u00e9n pertenece all\u00ed.\n <\/p>\n
<\/b>Nora Veerman prescribe de Volkskrant<\/i> sobre la moda.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n![\"Una](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/1704381825_585_El-poder-conector-del-traje-afro-surinamese-el-koto-parece-mas.jpeg\")
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