\n En el segundo piso del Museo Frans Hals en Haarlem, te imaginas en un museo de cartograf\u00eda en lugar de arte. Los mapas del mundo cuelgan de todas las paredes, pero los detalles revelan que estos no son los mapas del mundo como los conocemos. Con una tarjeta con t\u00edtulo Acci\u00f3n local <\/i> (“Lugar de acci\u00f3n”) un globo flota sobre un fondo oscuro. Brasil parece haber sido borrado: como una mancha blanca, el pa\u00eds se destaca frente al resto del mundo. En otro mapa, el pa\u00eds m\u00e1s grande de Am\u00e9rica del Sur, coloreado con l\u00e1piz rojo, est\u00e1 ubicado en el centro del globo. El t\u00edtulo: ‘R\u00edo de Janeiro como Centro Cultural del Mundo’.\n <\/p>\n \n “Esto, por supuesto, pretende ser ir\u00f3nico”, dice Anna Bella Geiger (89), la artista brasile\u00f1a que hizo estas tarjetas. “Soy un poco payaso a veces”. Vol\u00f3 para la inauguraci\u00f3n desde R\u00edo de Janeiro, donde vive. A veces se apoya un rato en su andador, pero por lo dem\u00e1s apenas se nota su avanzada edad. Ella comenta su trabajo en\u00e9rgicamente. Esto puede parecer ir\u00f3nico a veces, pero el dibujo toca uno de sus temas principales: lo que significa ser una artista (mujer) en Brasil. Un pa\u00eds al socaire del mundo del arte, que tambi\u00e9n estuvo aislado del resto del mundo debido a a\u00f1os de dictadura militar.\n <\/p>\n \n Esta es su primera exposici\u00f3n individual en los Pa\u00edses Bajos. Geiger obtuvo su primer solo a una edad posterior: en 2019, cuando ten\u00eda 86 a\u00f1os. Sin embargo, esta no es la historia de una artista femenina que solo es ‘descubierta’ a una edad posterior. En Brasil, es desde hace a\u00f1os una de las artistas m\u00e1s queridas. Particip\u00f3 seis veces en la Bienal de S\u00e3o Paulo y prestigiosos museos como el Moma de Nueva York y el Centro Pompidou de Par\u00eds tambi\u00e9n compraron su obra.\n <\/p>\n \n Sin embargo, ella es un nombre desconocido para el p\u00fablico en general. Adem\u00e1s del aislamiento al que se refiere en sus mapas del mundo, probablemente tenga que ver con el tipo de arte conceptual que crea. Muchas obras en Haarlem datan de la d\u00e9cada de 1970, un per\u00edodo en el que la idea detr\u00e1s de una obra de arte a menudo era m\u00e1s importante que la forma. Por lo tanto, no encontrar\u00e1 ning\u00fan atractivo espectacular en el Museo Frans Hals. Se trata principalmente de obras modestas sobre papel: dibujos, postales impresas y peque\u00f1os grabados. Los collages de fotos parecen haber sido cortados y pegados con la ayuda de una fotocopiadora, algunos dibujos parecen arrancados de un cuaderno escolar.\n <\/p>\n \n Tambi\u00e9n hay una raz\u00f3n pr\u00e1ctica para los materiales baratos y los tama\u00f1os peque\u00f1os. Durante la dictadura militar en Brasil (1964-1985), Geiger y su joven familia de cuatro hijos tuvieron ‘una lucha para llegar a fin de mes’. Su esposo, un intelectual marxista, fue arrestado y perdi\u00f3 su trabajo en la universidad. Geiger sigui\u00f3 haciendo arte y ense\u00f1\u00f3 mucho para mantener a la familia.\n <\/p>\n \n Si puede ver a trav\u00e9s de la elaboraci\u00f3n, a menudo sobria, descubrir\u00e1 a un artista original y pionero. Alguien que a menudo se adelantaba a su tiempo en t\u00e9rminos de temas e ideas. Y adem\u00e1s: alguien que demuestre que se puede seguir haciendo arte con pocos recursos, incluso en tiempos dif\u00edciles.\n <\/p>\n \n La necesidad de reinventarse constantemente estuvo presente desde una edad temprana, dice Geiger. En 1953, cuando ten\u00eda 20 a\u00f1os, particip\u00f3 de la primera exposici\u00f3n de pintura abstracta en R\u00edo. Pertenec\u00eda a una comunidad peque\u00f1a y muy unida de artistas abstractos pioneros y gan\u00f3 premios por sus pinturas. Tras el golpe militar de 1964, la obra de Geiger da un giro dr\u00e1stico. Se pone, en sus propias palabras, “sangriento”. Se despide del estricto lenguaje visual abstracto y realiza acuarelas llenas de cuerpos desgarrados y entra\u00f1as retorcidas.\n <\/p>\n \n “Fui muy apreciado como artista abstracto”, dice Geiger, “pero debido a lo que suced\u00eda a mi alrededor, el lenguaje de la abstracci\u00f3n ya no se sent\u00eda apropiado”. Ser\u00eda demasiado cr\u00e9dito para el r\u00e9gimen militar afirmar que su arte ha cambiado como resultado, ella cree: ‘Una dictadura no cambia el arte’. Sus ‘dibujos viscerales’ son, sin embargo, una respuesta metaf\u00f3rica a la violencia de este per\u00edodo, cuando los cr\u00edticos del r\u00e9gimen desaparec\u00edan y eran torturados.\n <\/p>\n \n Los dibujos y grabados con mapas del mundo que Geiger realiz\u00f3 a partir de la d\u00e9cada de 1970 tambi\u00e9n pueden verse como una forma de protesta impl\u00edcita. En sus nuevas versiones se centra en Am\u00e9rica del Sur y \u00c1frica. Un peque\u00f1o pero trascendental gesto, con el que critica su visi\u00f3n euroc\u00e9ntrica del mundo y, en algunas cartas, tambi\u00e9n del mundo del arte.\n <\/p>\n \n Los temas que Anna Bella Geiger abord\u00f3 con sus dibujos de cartograf\u00eda hace cincuenta a\u00f1os vuelven a ser de m\u00e1xima actualidad en 2022. Con mapas como ‘R\u00edo de Janeiro como centro cultural del mundo’ (1977), Geiger se muestra a s\u00ed mismo como uno de los primeros impulsores del debate poscolonial, que una vez m\u00e1s est\u00e1 totalmente comprometido con el mundo del arte.\n <\/p>\n \n Ana Bella Geiger. pionero del arte brasile\u00f1o<\/i>\u2020 Museo Frans Hals, ubicaci\u00f3n Hal, Haarlem, hasta el 21\/8.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n![\"Obra](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1650818281_426_Anna-Bella-Geiger-89-ahora-en-el-Museo-Frans-Hals.8.jpeg\")
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<\/p>\n![\"Rolinhos](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1650818281_932_Anna-Bella-Geiger-89-ahora-en-el-Museo-Frans-Hals.8.jpeg\")
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