Diez a\u00f1os despu\u00e9s de \u201cWrecking Ball\u201d, Miley Cyrus volvi\u00f3 a dominar las listas. Siete a\u00f1os despu\u00e9s de su \u00faltimo \u00e1lbum, Metallica volvi\u00f3 a sorprendernos con algo. Everything But The Girl tard\u00f3 24 a\u00f1os en regresar. Fueron seis a\u00f1os con Fever Ray, “s\u00f3lo”, aunque eso es, por ejemplo, dos a\u00f1os m\u00e1s que toda la (siete) carrera discogr\u00e1fica de Creedence Clearwater Revival. Aprovechamos esto como una oportunidad para elegir los 50 mejores \u00e1lbumes de regreso. Condiciones de participaci\u00f3n: primer disco despu\u00e9s de la escisi\u00f3n o al menos diez a\u00f1os de diferencia con respecto a su antecesor.<\/p>\n<\/p>\n
Poder Los sonidos innovadores que Can ya hab\u00eda cultivado en los a\u00f1os setenta no se apreciaron realmente en este pa\u00eds hasta los a\u00f1os ochenta, cuando los sonidos etno, los ritmos c\u00edclicos y los experimentos electr\u00f3nicos encontraron su camino en el pop. En este sentido, RITE TIME lleg\u00f3 en el momento justo. Al menos en teor\u00eda. Lanzado diez a\u00f1os despu\u00e9s de su \u00faltimo trabajo hasta la fecha, las expectativas eran extremadamente altas, especialmente porque incluso el casi legendario cantante original Malcolm Mooney, que se fue en 1970, estaba de vuelta a bordo. RITE TIME es un \u00e1lbum consistentemente s\u00f3lido que vale la pena escuchar, pero no agrega ninguna pista absolutamente esencial a la obra de la banda. Si hubiera sido lanzado a mediados de los 80 podr\u00eda haber tenido m\u00e1s impacto, pero en 1989 el techno ya estaba llamando a las puertas del house. La caravana hab\u00eda seguido su camino. (Uwe Schleifenbaum)<\/p>\n Con MARQUEE MOON, Television lanz\u00f3 un \u00e1lbum en 1977 que defini\u00f3 el punk y al mismo tiempo lo super\u00f3. Otro r\u00e9cord no menos destacado al a\u00f1o siguiente, luego se acab\u00f3. El egocentrismo de Tom Verlaine, los celos alimentados por las drogas de Richard Llyod: los motivos de la ruptura no fueron muy diferentes de los de otros grupos. Fueron necesarios trece largos a\u00f1os para cerrar las heridas. Sus guitarras han vuelto a competir desde 1992, incluso en el escenario del Festival de Glastonbury en verano. Del breve reencuentro quedan diez canciones. Sus arreglos han ganado mayor madurez y sofisticaci\u00f3n, algunos de ellos arraigados en la pasi\u00f3n de Verlaine por el jazz. Este disco parece m\u00e1s pulido y (lo malo) tambi\u00e9n m\u00e1s d\u00f3cil que sus dos predecesores. Se destacan \u201c18freu80 Or So\u201d, \u201cNo Glamour For Willi\u201d y \u201cMars\u201d. (Mart\u00edn Estudiante)<\/p>\n Los doctores Dos \u201ccarreras\u201d provisionales fracasadas con King K\u00f8ng y Depp Jones, as\u00ed como la necesidad absoluta de contrarrestar los excesos violentos de la extrema derecha en la Alemania ahora reunificada, volvieron a unir a Bela B y Farin Urlaub despu\u00e9s de cinco a\u00f1os de separaci\u00f3n. El resultado es su mejor \u00e1lbum con su mejor sencillo, \u201cCry for Love\u201d. El disco termin\u00f3 con un eructado \u201c\u00a1S\u00ed!\u201d, pero Los doctores<\/a> Ya no eran cabezas de ni\u00f1os. Con \u201cCierra los ojos\u201d no hab\u00eda nada de qu\u00e9 re\u00edrse, con \u201cFriedenspanzer\u201d s\u00ed, pero tambi\u00e9n hab\u00eda mucho en qu\u00e9 pensar. El sonido tambi\u00e9n hab\u00eda cambiado: el antiguo esc\u00e9ptico del metal Urlaub descubri\u00f3 tonos duros y los parodistas de la banda de rock con guitarras claras se convirtieron en una banda de rock con guitarras sucias. Destaca la parodia de m\u00fasica folkl\u00f3rica \u201cCuando se hace de noche\u201d, en la que el Wildecker Herzbuben invitado no quiso participar. (Stephan Rehm Rozanes)<\/p>\n Scott Walker Cuando TILT se lanz\u00f3 unos a\u00f1os antes del milenio, Scott Walker ya hab\u00eda hecho su primer regreso inquietante con CLIMATE OF HUNTER (1984), con pocas concesiones de blues y rock a una audiencia tradicional. Walker, que alguna vez fue un \u00eddolo adolescente y un bar\u00edtono radiante de la era Beat, se aventur\u00f3 en \u00e1reas ambientales con su aullido artificial, bordeado por bajos de jazz que chirr\u00edan delicadamente. El cantante buscaba un puesto de avanzada y todav\u00eda quer\u00eda ser escuchado. TILT abri\u00f3 ahora un espacio sonoro completo para el exilio autoimpuesto y el arte de la contradicci\u00f3n de Walker, en el que el esoterismo, la m\u00fasica industrial y la \u00f3pera g\u00f3tica lucharon por sus esferas de influencia. M\u00fasica dif\u00edcil de clasificar que pretend\u00eda crear el ambiente para lo que manifestaban las secuencias de tonos radicales en BISH BOSCH (2012): Scott Walker puso en sonido su campo de batalla personal. (Frank Sawatzki)<\/p>\n El br\u00edo Despu\u00e9s de dos discos de \u00e9xito moderado, los poppers brit\u00e1nicos con predilecci\u00f3n por los arreglos extravagantes se separaron en 1995 debido a una disputa. Lo que iba a ser el debut en solitario del cantante “Mad” Richard Ashcroft termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en el tercer \u00e1lbum del grupo despu\u00e9s de que Ashcroft se dio cuenta de que sus canciones carec\u00edan de la guitarra fluida \u00fanica de Nick McCabe y lo trajo de regreso junto con el resto de la banda. La “Bitter Sweet Symphony”, hecha a partir de una muestra de una versi\u00f3n orquestal de 1965 del viejo tema de los Stones “The Last Time”, se convirti\u00f3 en un \u00e9xito mundial, y la balada posterior “The Drugs Don’t Work” vio a los antiguos desamparados alcanzar el n\u00famero 1 en el Reino Unido. Se supon\u00eda que diez millones vender\u00edan los himnos de la gran ciudad y convertir\u00edan a The Verve en la \u00fanica banda que el dios del g\u00e9nero Noel Gallagher acept\u00f3 junto a ellos. Pero las viejas heridas nunca sanaron: la banda se separ\u00f3 nuevamente en 1999, y diez a\u00f1os m\u00e1s tarde tras un breve regreso con el soso FORTH. (Stephan Rehm Rozanes)<\/p>\n rubia No hay duda: NO EXIT, lanzado 17 a\u00f1os despu\u00e9s de THE HUNTER, fue un \u00e9xito comercial. El sencillo “Maria” alcanz\u00f3 el n\u00famero 1 en las listas brit\u00e1nicas, y la gira mundial de 113 shows, que comenz\u00f3 cuatro meses antes del lanzamiento del \u00e1lbum, se convirti\u00f3 en el ep\u00edtome de una exitosa pausa de “we’re back”. Hasta ahora, todo bien. Pero tambi\u00e9n es un hecho que NO EXIT no pudo seguir el ritmo de logros brillantes como los primeros cuatro \u00e1lbumes de Blondie, especialmente PARALLEL LINES. \u00bfHorrible? No. Porque, en primer lugar, prevaleci\u00f3 la alegr\u00eda de volver a ver a la banda en el escenario, en segundo lugar, siguieron trabajos desde respetables hasta realmente buenos, como POLLINATOR de 2017. As\u00ed que NO EXIT fue solo la obertura y la segunda primavera de Blondie no fue una de esas indignas medidas de recaudaci\u00f3n de fondos en breve. antes de la jubilaci\u00f3n, pero en realidad permanente. (Uwe Schleifenbaum)<\/p>\n<\/p><\/div>\n
TIEMPO DEL RITO<\/strong>
1989<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/1703068521_423_De-vuelta-para-siempre-Estos-son-los-50-mejores-albumes.jpg\")
televisi\u00f3n
TELEVISI\u00d3N<\/strong>
1992<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/1703068521_231_De-vuelta-para-siempre-Estos-son-los-50-mejores-albumes.jpg\")
<\/p>\n
LO MEJOR EN DISE\u00d1O HUMANO<\/strong>
1993<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/1703068522_47_De-vuelta-para-siempre-Estos-son-los-50-mejores-albumes.jpg\")
<\/p>\n
INCLINACI\u00d3N<\/strong>
1995<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/1703068522_122_De-vuelta-para-siempre-Estos-son-los-50-mejores-albumes.jpg\")
<\/p>\n
HIMNOS URBANOS<\/strong>
1997<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/De-vuelta-para-siempre-Estos-son-los-50-mejores-albumes.webp\")
<\/p>\n
SIN SALIDA<\/strong>
1999<\/p>\n