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Uno admira a Joni Mitchell por la belleza de “Ladies Of The Canyon” (1970), la intimidad de “Blue” (1971), la astucia de “Court And Spark” (1974), el complejo jazz-folk de “The Hissing Of Summer Lawns\u201d (1975) y la obra maestra et\u00e9reamente flotante \u201cHejira\u201d (1976). \u201cDon Juan’s Reckless Daughter\u201d (1977) \u2013al igual que el muchas veces subestimado \u201cFor The Roses\u201d (1972)- se considera un \u00e1lbum de transici\u00f3n que en este caso no lleg\u00f3 a ninguna parte.<\/p>\n
Si hoy escuchas el doble LP con o\u00eddos frescos, surge una sospecha: si bien uno esperar\u00eda que los artistas masculinos tuvieran cada trabajo exuberante, ambicioso, transfronterizo y ecl\u00e9ctico que desaf\u00eda cualquier categor\u00eda, desde el inacabado \u201cSmile\u201d (Beach Boys, 1966\/67) hasta \u201cSongs In The Key Of Life\u201d (Stevie Wonder, 1976), siempre interpretada como un testimonio de su genio, se reconoc\u00eda en ello como una sobreestimaci\u00f3n de s\u00ed misma por parte de la compositora.<\/p>\n
“Don Juan’s Reckless Daughter” es el “\u00c1lbum Blanco” de Joni Michell (aunque claro, como se puede ver en la portada que muestra a la artista con la cara negra, es m\u00e1s un \u00e1lbum negro): cada faceta de su trabajo se puede encontrar en este disco, que al mismo tiempo va m\u00e1s all\u00e1 del trabajo anterior.<\/p>\n