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Emocionado, el director y compositor Leonard Bernstein entra corriendo al sal\u00f3n de su villa. Son Masa <\/i>\u00a1Est\u00e1 terminado! Los ni\u00f1os reaccionan con alegr\u00eda, pero el momento es secuestrado por la esposa de Bernstein, la actriz Felicia Mar\u00eda Cohn Montealegre. Sin que nadie se diera cuenta, camin\u00f3 hacia la piscina para saltar del trampol\u00edn completamente vestida.\n <\/p>\n
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Es significativo c\u00f3mo el escritor, director, productor y estrella Bradley Cooper visualiza ese momento. Maestro<\/i>: visto desde el sal\u00f3n, con la saltarina Felicia (Carey Mulligan) al fondo, peque\u00f1a y enmarcada por una ventana.\n <\/p>\n
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Por supuesto, ella supo desde el principio que se hab\u00eda involucrado con un homosexual (palabra que los personajes evitan cuidadosamente), con un hombre adicto a la atenci\u00f3n que puede perderse por completo en su arte. Pero darse cuenta de ello no hace que sea f\u00e1cil vivir con un hombre as\u00ed y estar a su sombra, a veces literalmente, en la fotograf\u00eda particularmente expresiva del camar\u00f3grafo Matthew Libatique. Maestro<\/i>.\n <\/p>\n \n Sobre el Autor \n Incluso antes que una pel\u00edcula biogr\u00e1fica sobre Bernstein (1918-1990). Maestro<\/i> la historia de un matrimonio. La pel\u00edcula a menudo parece una secuela de Coopers. Ha nacido una estrella<\/i> (2018): vuelve a interpretar a un m\u00fasico brillante pero atormentado que amenaza con aplastar a su amante con su ego. Una vez m\u00e1s se trata de (auto)sacrificio y dedicaci\u00f3n, y de la fricci\u00f3n entre identidad e imagen.\n <\/p>\n \n Independientemente de la pol\u00e9mica que rodea a la pr\u00f3tesis nasal de Cooper, su aparici\u00f3n en esta producci\u00f3n de Netflix sigue llamando la atenci\u00f3n. Uno se sorprender\u00e1 constantemente con el parecido bellamente modelado de Cooper con el Bernstein real, tambi\u00e9n en t\u00e9rminos de expresiones faciales, voz y estilo de direcci\u00f3n claramente f\u00edsico. Afortunadamente, su actuaci\u00f3n es convincente m\u00e1s all\u00e1 de la imitaci\u00f3n, mientras que Mulligan ofrece la mejor actuaci\u00f3n, desde veintea\u00f1eros de rostro fresco hasta una mujer exhausta.\n <\/p>\n \n el estilo de Maestro<\/i> tiene un desarrollo similar. Durante el avance de Lenny en la d\u00e9cada de 1940, la pel\u00edcula es tan agitada como los musicales que escribe. Cambia m\u00e1s tarde Maestro<\/i> cambia del blanco y negro al color y calma el trabajo de la c\u00e1mara. Despu\u00e9s de la muerte de Felicia, el panorama se vuelve m\u00e1s amplio, como si reci\u00e9n ahora Bernstein tuviera realmente el espacio para celebrar qui\u00e9n es. Lo que hizo de Bernstein un m\u00fasico tan impresionante s\u00f3lo se menciona: la conmovedora escena en la que interpreta el final de Mahler. Segundo <\/i>conductas como principal excepci\u00f3n.\n <\/p>\n \n A Cooper se le ocurri\u00f3 una soluci\u00f3n inteligente para este vac\u00edo: la banda sonora utiliza \u00fanicamente las composiciones de Bernstein como m\u00fasica de pel\u00edcula. Cuando Felicia hace su entrada, camino a la fiesta donde conocer\u00e1 a su marido por primera vez, la acompa\u00f1an unos hilos ext\u00e1ticos de En la ciudad<\/i>; Mientras espera un resultado en el hospital con Lenny, suena el clarinete de apertura. La era de la ansiedad<\/i>. Ese Bernstein no tiene escapatoria.\n <\/p>\n
<\/b>Kevin Toma escribe sobre cine de todas las formas y tama\u00f1os, con especial ojo para la m\u00fasica de cine y pasi\u00f3n por el terror.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n\n