Gran parte del artista residente en Berl\u00edn Diana Huanca<\/a>Su carrera ha sido n\u00f3mada, creando y exhibiendo en Asia, Europa y Am\u00e9rica del Norte. Pero Nueva York es donde Huanca se inici\u00f3 por primera vez. Es un lugar que ha sido crucial para su desarrollo como artista, ya que vivi\u00f3 en la ciudad de 2007 a 2009 antes de mudarse a Berl\u00edn y regres\u00f3 entre 2013 y 2016.<\/p>\n Ahora, hace su primera presentaci\u00f3n institucional importante en la ciudad de Nueva York con un gran impacto: abriendo exposiciones simult\u00e1neas en dos galer\u00edas importantes diferentes. \u201cTejido cicatricial (Tierra borrosa)\u201d<\/a> Inaugurado en octubre en Faurschou New York, el puesto de avanzada Greenpoint de la galer\u00eda con sede en Copenhague. Dos semanas despu\u00e9s, Huanca abri\u00f3 \u201cVenas Del Capullo\u201d<\/a> que se traduce del espa\u00f1ol como \u201cCocoon Veins\u201d, en Sean Kelly, la famosa galer\u00eda conocida por mostrar obras experimentales en los a\u00f1os 90.<\/p>\n Si \u201cScar Tissue (Blurred Earth)\u201d, una instalaci\u00f3n que abarca pinturas masivas y vibrantes, esculturas perforadas, actuaciones en vivo y obras sonoras y olfativas, trata de abrirse, \u201cVenas Del Capullo\u201d trata de acercarse, espec\u00edficamente en torno a las ideas de transformaci\u00f3n y metamorfosis. Huanca transform\u00f3 el espacio de la galer\u00eda al <\/strong>cubriendo las paredes y los pisos con una membrana de pl\u00e1stico biodegradable y respetuoso con el medio ambiente, un material recurrente en su pr\u00e1ctica que est\u00e1 destinado a proteger, camuflar y revelar los cuerpos y superficies que envuelve. El efecto es un espacio cerrado, parecido a un capullo, que cambia la forma en que el espectador interact\u00faa con las pinturas y esculturas de Huanca.<\/p>\n \u201cCada vez que hago una exposici\u00f3n, siempre es una reacci\u00f3n a la arquitectura\u201d, dice Huanca. “Los espect\u00e1culos me activan para reaccionar ante la historia de la sala: he trabajado en castillos, templos mas\u00f3nicos, s\u00f3tanos, todos estos espacios que tienen historia”.<\/p>\n Cuando Huanca visit\u00f3 por primera vez Faurschou, el almac\u00e9n industrial reformado de 12.000 pies cuadrados, la primavera pasada, era mientras estaba en marcha la instalaci\u00f3n \u201cEx It, 1997-2013\u201d \u200b\u200bde Yoko Ono, que consist\u00eda en 100 ata\u00fades plantados con \u00e1rboles vivos. Huanca sab\u00eda que quer\u00eda que su exposici\u00f3n fuera gigantesca. \u201cMe gusta mucho usar la escala porque es casi como si un gigante hubiera hecho algo y no yo. Me gusta trabajar con algo que te haga sentir realmente peque\u00f1o\u201d.<\/p>\n La pr\u00e1ctica de Huanca responde a sus condiciones: la forma de las galer\u00edas donde se exhibir\u00e1 su obra, as\u00ed como las formas de los cuerpos humanos que sirven como punto de partida para su obra.<\/p>\n \u201cEl comienzo de todas las obras es la pintura corporal que les hago a mis amigos, y realmente no s\u00e9 qu\u00e9 hago cuando los pinto\u201d, dice Huanca. \u201cSimplemente hablo con ellos y divierto un kiki, y luego selecciono los colores y los pinto como deseo. Con el tiempo, esas pinturas quedan documentadas… Me da valor pintar sobre un lienzo porque no estoy realmente interesado en pintar sobre algo que no tiene historia o simplemente est\u00e1 en blanco\u201d.<\/p>\n Los elementos sensoriales totalmente inmersivos son esenciales para el trabajo de Huanca, y \u201cScar Tissue (Blurred Earth)\u201d incluye notablemente el uso de aromas, que han sido durante mucho tiempo un componente del trabajo de Huanca. El trabajo olfativo de Huanca, que incluye un aroma que huele a plumas quemadas y a madera h\u00fameda dispersada desde un difusor, tiene como objetivo activar los sentidos del espectador, activando recuerdos que los llevan m\u00e1s profundamente al momento presente, adem\u00e1s de conectarlos m\u00e1s con sus cuerpos.<\/p>\n \u201cPara m\u00ed, usar el aroma es una forma de brindarte una experiencia completa que crea este fuerte recuerdo. \u00c9l <\/strong>Me recuerda a cuando era ni\u00f1a: el primer perfume que tuve, o esos champ\u00fas muy cursis, cosas que realmente son muy particulares. El olor cuando fum\u00e9 un cigarrillo por primera vez siempre me recuerda un lugar y un momento muy espec\u00edficos\u201d, dice Huanca. \u201cRealmente se trata de intentar hacer una pausa y brindarte un espectro completo de experiencia. Realmente creo que eso es importante hoy en d\u00eda cuando experimentas el arte\u201d.<\/p>\n La evocaci\u00f3n de la memoria juega un papel especialmente personal en los espect\u00e1culos de Nueva York, que son una especie de regreso a casa para Huanca. Regresa a una Nueva York completamente nueva respecto a la que dej\u00f3 hace m\u00e1s de una d\u00e9cada. Un gran cambio es que muchos de los artistas que formaron parte de la escena underground de Nueva York han alcanzado el \u00e9xito comercial: Telfar Clemens<\/a>, Shayne Olivier<\/a>y su ex compa\u00f1era de cuarto Richie Shazam<\/a>.<\/p>\n![\"El](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/El-regreso-a-casa-de-Donna-Huanca-en-Nueva-York.jpg\")
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