En el mundo del arte, pocos medios resultan tan viscerales como una pintura. Est\u00e1 la incesante atenci\u00f3n al detalle de los pintores fotorrealistas, las angustiosas representaciones de la psique y el \u00e9xtasis absoluto de las obras repletas de deseo. Artistas como Lizzy Lunday se centran en el artificio de la obsesi\u00f3n, mientras que otros como Sara Birns deforman y remodelan el rostro humano para jugar con el significado del reconocimiento. Un lienzo es todo lo que se necesita para centrar al espectador en el momento presente, para atravesarlo y tocar el esp\u00edritu y, en el camino, remodelar la perspectiva. Para la edici\u00f3n de arte de 2023, NYLON le ofrece la generaci\u00f3n m\u00e1s nueva de artistas talentosos y emocionantes, aquellos que est\u00e1n traspasando los l\u00edmites en el medio en constante evoluci\u00f3n de la pintura, y que apenas est\u00e1n comenzando.<\/p>\n
lizzy lunday<\/a><\/h3>\nLizzy Lunday pinta escenas de glamour contempor\u00e1neo con la l\u00f3gica de los sue\u00f1os. El artista radicado en Brooklyn realiza pinturas a gran escala, similares a collages, de im\u00e1genes extra\u00eddas de la cultura pop, en particular de las redes sociales y el culto a los reality shows. Tomando prestado del g\u00e9nero de la pintura hist\u00f3rica, un estilo de pintura acu\u00f1ado en la Francia del siglo XVII para obras grandiosas que capturaron momentos importantes de la guerra, as\u00ed como de la Biblia, la obra caleidosc\u00f3pica de Lunday no solo satiriza nuestra exaltaci\u00f3n de las figuras de la cultura pop, sino que tambi\u00e9n recorta y los distorsiona, creando caricaturas nuevas y fascinantes que distorsionan nuestra percepci\u00f3n de la realidad. \u201cClasped\u201d, por ejemplo, recuerda la memorable foto de Bella Hadid llorando en el \u00faltimo partido de Serena Williams, que muestra una figura parecida a Hadid con las manos juntas en una oraci\u00f3n en una paleta de coral, rosas y naranjas. La obra, en definitiva, expone el artificio de la obsesi\u00f3n, todo a grandes pinceladas y colores deliciosos. \u2014 Sophia June, escritora cultural<\/em><\/p>\n\n\n<\/div>\n\nVarias sirenas <\/em>por Lizzy Lunday<\/figcaption><\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\nSara Birns<\/a><\/h3>\nLas pinturas de Sara Birns son surrealistas y totalmente paralizantes. El estilo de Birns se remonta a los viejos maestros: pinturas al \u00f3leo llenas de emoci\u00f3n y una v\u00edvida mezcla de detalles. Hay un trasfondo de comedia en su trabajo. Los rasgos faciales se deforman y, con ellos, las se\u00f1ales de reconocimiento. A veces es la intensidad de la piel carnosa, los dientes amarillentos y estriados y los labios secos y agrietados. Otras veces, los suaves mechones de pelo celestiales en las orejas de un cachorro chihuahua y un humanoide agachado en el abrazo ext\u00e1tico de una astuta y gui\u00f1ante cabeza de repollo Filderkraut. Pero siempre hay una intimidad extra\u00f1a pero familiar que estalla con total claridad. \u2014 Layla Halabian, editora cultural<\/em><\/p>\nArist\u00f3teles Forrester<\/a><\/h3>\nCon texturas vigorosas y colores llamativos (muchos de los cuales Arist\u00f3teles Forrester crea \u00e9l mismo moliendo a mano pigmentos y \u00f3leos), estas pinturas abstractas te desaf\u00edan a seguir mirando. Originario del lado sur de Chicago y ahora radicado en Nueva York, gran parte de su trabajo trata sobre evidencia personal e hist\u00f3rica de la injusticia racial. Forrester implementa s\u00edmbolos a menudo con un enfoque cubista; Con figuras como el jinete, la bandera, la m\u00e1scara y el fugitivo, cuestiona las construcciones raciales y examina las estructuras de poder. \u2014 SJ<\/em><\/p>\nVanessa Gully Santiago<\/a><\/h3>\nLos rincones oscuros e incognoscibles del yo quedan plenamente expuestos en el regreso de Vanessa Gully-Santiago al autorretrato, donde tanto la mente como el cuerpo se convierten en una prisi\u00f3n no deseada. En Autorretrato con vestido rojo<\/em>, el uso que hace Gully-Santiago de tonos carmes\u00ed sangrientos contra un blanco puro evoca preocupaci\u00f3n e inquietud, rostros borrosos lo suficiente como para imitar la implacable neblina de preocupaci\u00f3n. Pero con el horror psicol\u00f3gico del cuerpo tambi\u00e9n viene la aceptaci\u00f3n del anhelo. En \u00e1rbol de amor,<\/em> El uso que hace el artista de cartas y calcoman\u00edas de despedida escritas a mano, artefactos del preescolar, sirve como recordatorio de que \u201cincluso si ahora est\u00e1s solo, en alg\u00fan momento la gente se preocup\u00f3 por ti\u201d. \u2014 LH<\/em><\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Los-10-pintores-a-seguir-de-NYLON.jpg\")
<\/div>\n\n\u00e1rbol del amor<\/em> por Vanessa Gully-Santiago<\/figcaption><\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\nKat Lowish<\/a><\/h3>\nLas pinturas realistas de Kat Lowish son tan hipn\u00f3ticas que tienen un efecto casi sedante. Usando colores apagados, representa maravillosamente momentos tranquilos de la ni\u00f1ez: calcetines color cardenal colgados en una ba\u00f1era, un gato atigrado mirando una sombra, un dedo anular recogiendo camarones de un plato. Pero la parte m\u00e1s fascinante de su trabajo es su asombrosa habilidad para pintar luces y sombras, dando una sensaci\u00f3n palpable de serena soledad. \u2014 SJ<\/em><\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Los-10-pintores-a-seguir-de-NYLON.JPG\")
<\/div>\n\nHacer creer<\/em> por Kat Lowish<\/figcaption><\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\nSof\u00eda Shpurova<\/a><\/h3>\nCaminando por la cuerda floja entre lo desconcertante y lo emp\u00e1tico est\u00e1 Sof’ya Shpurova. La artista entreteje elementos de la pintura de iconos rusos de su tierra natal en su obra, particularmente a trav\u00e9s de ojos ampliados, vigilantes, tal vez incluso atormentados. Las pinturas de Shpurova se sienten a la vez m\u00edsticas y crudas, como preciosos artefactos de un reino de ensue\u00f1o, que r\u00e1pidamente se desdibujan y desvanecen ante la dura y penetrante luz de la realidad. \u2014 LH<\/em><\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/1701789373_471_Los-10-pintores-a-seguir-de-NYLON.jpeg\")
<\/div>\n\nTemblor<\/em> por Sof’ya Shpurova<\/figcaption><\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\nAntonio Cudahy<\/a><\/h3>\nLas pinturas de Anthony Cudahy se sienten como los puentes de las canciones de amor y los acordes sorprendentemente tiernos que las unen a todas. A partir de tradiciones pict\u00f3ricas medievales y populares y obteniendo im\u00e1genes de Instagram, fotogramas de pel\u00edculas, im\u00e1genes de archivo queer y la vida real, Cudahy representa figuras masculinas en colores intensos, elevando el romance de los peque\u00f1os momentos con una mirada tierna, evocando nostalgia de recuerdos reales o imaginarios. . \u2014 SJ<\/em><\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/1701789373_137_Los-10-pintores-a-seguir-de-NYLON.jpeg\")
<\/div>\n\nPlaya erosionada<\/em> por Anthony CudahyFotograf\u00eda art\u00edstica JSP<\/cite><\/figcaption><\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\nhanna colina<\/a><\/h3>\nEl arte de Hannah Hill es una carta de amor al Sur Profundo. El pintor nacido en Alabama y residente en Brooklyn se sumerge en los inquietantes espectros del folclore sure\u00f1o en un trabajo que es generoso no s\u00f3lo con el color y el estado de \u00e1nimo, sino tambi\u00e9n con un deseo ardiente. Hay recuerdos dispersos de la divinidad femenina del g\u00f3tico sure\u00f1o presentes en las pinturas al \u00f3leo a gran escala de Hill: desde una grulla azul voladora que se abalanza con majestuosidad mitol\u00f3gica hasta una figura sombr\u00eda que camina a trav\u00e9s de una cerca de tela met\u00e1lica hacia la oscuridad, con solo una espada esot\u00e9rica brillante para iluminar el forma. \u2014 LH<\/em><\/p>\nWilla Nas\u00e1tir<\/a><\/h3>\nWilla Nasatir, nativa de Los \u00c1ngeles, es una ex chica de Flickr que, cuando era adolescente, trabaj\u00f3 en American Apparel como protegida del director creativo de la marca, tomando fotograf\u00edas y creando publicidad para la empresa. Su experiencia en fotograf\u00eda influye en sus pinturas recientes, haci\u00e9ndose eco de la planitud de las im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas, en contraste con la din\u00e1mica propulsora de sus pinturas psicod\u00e9licas y abstractas que rayan en lo surrealista. Utilizando im\u00e1genes como dientes, rayos X y juguetes infantiles, Nasatir se interesa por la distorsi\u00f3n, la l\u00f3gica de los sue\u00f1os y las perspectivas psicoanal\u00edticas. \u2014 SJ<\/em><\/p>\n
Las pinturas de Sara Birns son surrealistas y totalmente paralizantes. El estilo de Birns se remonta a los viejos maestros: pinturas al \u00f3leo llenas de emoci\u00f3n y una v\u00edvida mezcla de detalles. Hay un trasfondo de comedia en su trabajo. Los rasgos faciales se deforman y, con ellos, las se\u00f1ales de reconocimiento. A veces es la intensidad de la piel carnosa, los dientes amarillentos y estriados y los labios secos y agrietados. Otras veces, los suaves mechones de pelo celestiales en las orejas de un cachorro chihuahua y un humanoide agachado en el abrazo ext\u00e1tico de una astuta y gui\u00f1ante cabeza de repollo Filderkraut. Pero siempre hay una intimidad extra\u00f1a pero familiar que estalla con total claridad. \u2014 Layla Halabian, editora cultural<\/em><\/p>\n Con texturas vigorosas y colores llamativos (muchos de los cuales Arist\u00f3teles Forrester crea \u00e9l mismo moliendo a mano pigmentos y \u00f3leos), estas pinturas abstractas te desaf\u00edan a seguir mirando. Originario del lado sur de Chicago y ahora radicado en Nueva York, gran parte de su trabajo trata sobre evidencia personal e hist\u00f3rica de la injusticia racial. Forrester implementa s\u00edmbolos a menudo con un enfoque cubista; Con figuras como el jinete, la bandera, la m\u00e1scara y el fugitivo, cuestiona las construcciones raciales y examina las estructuras de poder. \u2014 SJ<\/em><\/p>\n Los rincones oscuros e incognoscibles del yo quedan plenamente expuestos en el regreso de Vanessa Gully-Santiago al autorretrato, donde tanto la mente como el cuerpo se convierten en una prisi\u00f3n no deseada. En Autorretrato con vestido rojo<\/em>, el uso que hace Gully-Santiago de tonos carmes\u00ed sangrientos contra un blanco puro evoca preocupaci\u00f3n e inquietud, rostros borrosos lo suficiente como para imitar la implacable neblina de preocupaci\u00f3n. Pero con el horror psicol\u00f3gico del cuerpo tambi\u00e9n viene la aceptaci\u00f3n del anhelo. En \u00e1rbol de amor,<\/em> El uso que hace el artista de cartas y calcoman\u00edas de despedida escritas a mano, artefactos del preescolar, sirve como recordatorio de que \u201cincluso si ahora est\u00e1s solo, en alg\u00fan momento la gente se preocup\u00f3 por ti\u201d. \u2014 LH<\/em><\/p>\n Las pinturas realistas de Kat Lowish son tan hipn\u00f3ticas que tienen un efecto casi sedante. Usando colores apagados, representa maravillosamente momentos tranquilos de la ni\u00f1ez: calcetines color cardenal colgados en una ba\u00f1era, un gato atigrado mirando una sombra, un dedo anular recogiendo camarones de un plato. Pero la parte m\u00e1s fascinante de su trabajo es su asombrosa habilidad para pintar luces y sombras, dando una sensaci\u00f3n palpable de serena soledad. \u2014 SJ<\/em><\/p>\n Caminando por la cuerda floja entre lo desconcertante y lo emp\u00e1tico est\u00e1 Sof’ya Shpurova. La artista entreteje elementos de la pintura de iconos rusos de su tierra natal en su obra, particularmente a trav\u00e9s de ojos ampliados, vigilantes, tal vez incluso atormentados. Las pinturas de Shpurova se sienten a la vez m\u00edsticas y crudas, como preciosos artefactos de un reino de ensue\u00f1o, que r\u00e1pidamente se desdibujan y desvanecen ante la dura y penetrante luz de la realidad. \u2014 LH<\/em><\/p>\n Las pinturas de Anthony Cudahy se sienten como los puentes de las canciones de amor y los acordes sorprendentemente tiernos que las unen a todas. A partir de tradiciones pict\u00f3ricas medievales y populares y obteniendo im\u00e1genes de Instagram, fotogramas de pel\u00edculas, im\u00e1genes de archivo queer y la vida real, Cudahy representa figuras masculinas en colores intensos, elevando el romance de los peque\u00f1os momentos con una mirada tierna, evocando nostalgia de recuerdos reales o imaginarios. . \u2014 SJ<\/em><\/p>\n El arte de Hannah Hill es una carta de amor al Sur Profundo. El pintor nacido en Alabama y residente en Brooklyn se sumerge en los inquietantes espectros del folclore sure\u00f1o en un trabajo que es generoso no s\u00f3lo con el color y el estado de \u00e1nimo, sino tambi\u00e9n con un deseo ardiente. Hay recuerdos dispersos de la divinidad femenina del g\u00f3tico sure\u00f1o presentes en las pinturas al \u00f3leo a gran escala de Hill: desde una grulla azul voladora que se abalanza con majestuosidad mitol\u00f3gica hasta una figura sombr\u00eda que camina a trav\u00e9s de una cerca de tela met\u00e1lica hacia la oscuridad, con solo una espada esot\u00e9rica brillante para iluminar el forma. \u2014 LH<\/em><\/p>\n Willa Nasatir, nativa de Los \u00c1ngeles, es una ex chica de Flickr que, cuando era adolescente, trabaj\u00f3 en American Apparel como protegida del director creativo de la marca, tomando fotograf\u00edas y creando publicidad para la empresa. Su experiencia en fotograf\u00eda influye en sus pinturas recientes, haci\u00e9ndose eco de la planitud de las im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas, en contraste con la din\u00e1mica propulsora de sus pinturas psicod\u00e9licas y abstractas que rayan en lo surrealista. Utilizando im\u00e1genes como dientes, rayos X y juguetes infantiles, Nasatir se interesa por la distorsi\u00f3n, la l\u00f3gica de los sue\u00f1os y las perspectivas psicoanal\u00edticas. \u2014 SJ<\/em><\/p>\nSara Birns<\/a><\/h3>\n
Arist\u00f3teles Forrester<\/a><\/h3>\n
Vanessa Gully Santiago<\/a><\/h3>\n
<\/div>\nKat Lowish<\/a><\/h3>\n
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