t<\/span>tras 2 a\u00f1os de pandemia, engalana la cita con el arte m\u00e1s esperada del mundo y lo hace con mucho estilo. No solo Las asistencias ya registradas en Venecia baten r\u00e9cords<\/strong>pero tambi\u00e9n lo es la presencia de artistas femeninas, queer y no binarias dentro del Bienal de Arte curada por Cecilia Alemani<\/strong>. Comenzando con el tema de la 59\u00aa edici\u00f3n:<\/a> “La leche de los sue\u00f1os”, inspirado en el libro hom\u00f3nimo de Leonora Carrington<\/a><\/strong>un artista surrealista con el concepto de metamorfosis en el centro de su imaginaci\u00f3n.<\/p>\n Y es la metamorfosis de cuerpos, culturas y mentes, uno de los temas principales de una edici\u00f3n que requerir\u00eda al menos 3 d\u00edas completos solo para ser abordada, entre obras y pabellones en el Arsenale, en el Jard\u00edn y en la ciudad. Por no hablar de las iniciativas privadas y los museos de la Serenissima. Para ayudarte a desenredarte en este mar de sugerencias y creatividad, entre paralelismos entre el ayer y el hoy, las emociones y el inconsciente<\/strong>la separaci\u00f3n del hombre y la naturaleza y la fragilidad dada por la incertidumbre de los \u00faltimos a\u00f1os, he aqu\u00ed algunas obras que no debe perderse por ning\u00fan motivo.<\/p>\n\n El artista suizo-brasile\u00f1o Marcelot<\/a>, multifac\u00e9tico creador de sugerencias y visiones con soportes siempre diferentes,<\/strong> despu\u00e9s de una residencia en el Swatch Arte Paz Hotel<\/strong><\/a> de Shangh\u00e1i (desde 2011, m\u00e1s de 450 artistas de 54 pa\u00edses se han alojado en la residencia que Swatch ha creado para apoyar el arte), trae dos obras fascinantes a la Bienal<\/strong> que podr\u00edas mirar durante horas y nunca quedarte sin detalles que los componen: un busto de Napole\u00f3n y el Le\u00f3n de Venecia. Ambos hechos de peri\u00f3dico y luego cosidos a mano.<\/strong> Residir en el Sal\u00f3n del Arsenal en excelente compa\u00f1\u00eda. Por sexta vez Swatch regresa como socio principal en la Exposici\u00f3n Internacional de Arte<\/strong> – La Biennale di Venezia y lo hace exhibiendo las obras de seis magn\u00edficos artistas en ambos lugares, en la Sala d’Armi del Arsenale y en los Giardini. Adem\u00e1s de Napole\u00f3n y el Le\u00f3n de Marcelot, se pueden admirar los budas filiformes de Hoyoon Shin<\/strong>las criaturas surrealistas de Xue Fei,<\/strong> la impresionante playa espaciada de tan shu<\/strong> y los alegres y coloridos collages de Landi<\/strong>. Y en los Jardines el impresionante trabajo de Navin Rawanchaikul (ver abajo).<\/p>\n Este a\u00f1o el 80% de artistas presentes en la Bienal son mujeres<\/a><\/strong> A lo que se suman creativos no binarios y queer que por una vez le roban el protagonismo a la dominaci\u00f3n masculina. Tras haber recorrido un corredor de 150 metros bajo cuerpos humanos y animales descuartizados de la “Danza de los muertos” de Giulia Cenci<\/strong><\/a>la exposici\u00f3n en el Arsenale se abre con el “Casa de ladrillos\u201d de Simone Leigh<\/strong><\/a>: Artista afroamericano que a trav\u00e9s de su monumental escultura -ya expuesta en el High Line de Nueva York- habla sobre la mujer africana, la esclavitud y la identidad cultural. Los inmensos tambi\u00e9n son femeninos horno-figuras del argentino Gabriel Chaile<\/strong>: criaturas m\u00e1gicas que representan a las mujeres de la familia del artista recuperando vestigios de las culturas ind\u00edgenas locales. En el centro de la obras de rosana paulino<\/a>artista brasile\u00f1a, hay l\u00e1grimas de mujeres negras<\/strong> en Brasil impregnan la tierra dando vida a los \u00e1rboles que, como en el mito de Dafne y Apolo, protegen a las mujeres a trav\u00e9s de su transformaci\u00f3n.<\/p>\n Tambi\u00e9n es una revoluci\u00f3n femenina la de haitiano myrlande constante<\/a>que con la introducci\u00f3n de las cuentas en el “drapo Vodou”<\/strong>, las tradicionales banderas vud\u00fa, se inserta en un mundo que siempre ha estado dominado por los hombres, renov\u00e1ndolo. Tambi\u00e9n La tunecina Safia Farhat renueva una tradici\u00f3n<\/strong>, el femenino del tejido de alfombras. Y lo hace rompiendo estereotipos, sus gigantescos trabajos en tela son modernos y atrevidos.<\/p>\n El poema sobre el cuerpo de la mujer como met\u00e1fora de la salud de la Tierra<\/strong> est\u00e1 en el centro de las obras de Sandra V\u00e1squez De La Horra<\/strong>, el artista chileno residente en Berl\u00edn. Las mujeres son fuertes e indomables, fr\u00e1giles y enfermas. Como el planeta en el que vivimos.<\/p>\n \u00bfIm\u00e1genes arquet\u00edpicas, dibujos de ni\u00f1os, extraterrestres o humanos? Las grandes figuras negras sobre un fondo blanco del brasile\u00f1o Solange Pessoa evoca folclore y sue\u00f1os<\/strong>. Y te hacen so\u00f1ar (\u00bfo tener pesadillas?) tambi\u00e9n las inmensas cabezas de tela de tau lewis<\/a><\/strong>, artista canadiense, cuyas obras como m\u00e1scaras de poderosos guardianes pueden parecer benevolentes y amenazantes al mismo tiempo. La amenaza, la del fracking, est\u00e1 en cambio en el centro del trabajo de otro artista canadiense, Kapwani Kiwanga<\/a>que con sus obras denuncia la iniquidad<\/strong> y explorar los sistemas de poder.<\/p>\n Objetos cinematogr\u00e1ficos construidos como instrumentos musicales, los “Autophones” de croata dora budor<\/strong><\/a> son \u201cesculturas resonantes en las que se integran vibradores, que infunden una energ\u00eda libidinal invisible\u201d. Mar y tierra simbolizan instintos opuestos, entre la confianza y el miedo, en criaturas inmensas de teresa solar<\/a><\/strong>, en busca de una conexi\u00f3n entre el hombre y el mar. animales venecianos en lugar de los de Allison Katz<\/strong>que para sus pinturas se inspir\u00f3 en la ciudad lagunar.<\/p>\n Son im\u00e1genes fuertes, de las que hablan violencia dom\u00e9stica y b\u00fasqueda de refugio<\/strong>los retratados en las fotos deartista polaca Joanna Piotrowska<\/strong>. Mientras evoca el proceso alqu\u00edmico, tan querido por el surrealismo, la cer\u00e1mica transformada en m\u00e1rmol del obras de Kerstin Br\u00e4tsch.<\/strong><\/p>\n Hacia el final del camino en el que te sumerges mundo post apocal\u00edptico desprovisto de humanidad por Sandra Mujinga.<\/strong> De las plataformas petroleras hechas preciosas por el La senegalesa Monira Al Qadiri<\/strong> pasamos a robots que hablan entre s\u00ed en el tapices de la rusa Zhenia Macheva<\/strong>. As\u00ed que te sumerges en los muebles de video de Sondra Perry<\/strong> y en la siciliana de Elisa Giardina Papa<\/strong><\/a>eso con U Scantu\u201d: Un cuento desordenado<\/em> cuenta la historia de las brujas de la ciudad abandonada de Gibellina Nuova, construida tras el devastador terremoto de Belice de 1968 y nunca poblada. Pasando a las convenciones del lenguaje social derribadas por B\u00e1rbara Kruger.<\/strong><\/p>\nLo que no te puedes perder en la Biennale Arte 2022<\/h2>\n
1. El le\u00f3n de papel de Marcelot<\/h3>\n
2. Los artistas del Arsenale<\/h3>\n
Alrededor de ella yo pinturas de Belkis Ay\u00f2n, artista cubana<\/strong>quienes hablan de otra herencia cultural, la de la hermandad secreta de los afrocubanos abaku\u00e1.<\/p>\n![\"\u00a1Feliz](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Las-maravillas-del-Palacio-Fortuny-de-Venecia-pueden-volver-a.png\" "\\"\u00a1Feliz")
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