Natalie Portman y Todd Haynes, actriz y directora En ‘Mayo Diciembre’ dos mujeres giran como tiburones alrededor de un hombre indefenso. Portman: \u201cLos actores son m\u00e1s honestos que las personas que fingen ser ellos mismos\u201d. <\/p>\n
Puede dejar con seguridad papeles complejos a Natalie Portman (42), actriz y psic\u00f3loga. Se ve un poco vidriosa y ausente en un papel simple, pero s\u00f3lo cobra vida cuando las cosas se ponen desafiantes. Como el papel de la actriz Elizabeth en mayodiciembre <\/i> entra sin miedo en un avispero. <\/p>\n
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En 2015, llega a Savannah, Georgia, para observar a Gracie (Julianne Moore). Gracie, de casi 60 a\u00f1os, estuvo en el centro de un esc\u00e1ndalo sensacionalista a principios de la d\u00e9cada de 1990 cuando, cuando ten\u00eda 36 a\u00f1os, fue sorprendida en la parte trasera de una tienda de mascotas con su asistente Joe, de 13 a\u00f1os. Despu\u00e9s de su condena en prisi\u00f3n se casaron, pero ahora los ni\u00f1os abandonan el nido. Elizabeth interpreta a Gracie en una pel\u00edcula para televisi\u00f3n; su llegada revuelve todo dentro de la aparentemente serena pareja y en la unida comunidad. <\/p>\n
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“Fue bastante meta como actriz interpretar a una actriz que quiere interpretar a una persona real”, dice Natalie Portman cuando hablamos con ella en Cannes en mayo. \u201cPero es muy interesante, porque yo mismo tambi\u00e9n he realizado este tipo de investigaciones. El desaf\u00edo era no hacer una parodia de ello\u201d. <\/p>\n
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El laberinto psicol\u00f3gico, a veces brutalmente divertido, de mayodiciembre <\/i> deja abierto si el comportamiento de Elizabeth es aut\u00e9ntico, un acto o una imitaci\u00f3n. Un colega pregunta si Portman, como actriz, tambi\u00e9n encuentra ese escepticismo en la vida normal. Portman: \u201cContinuo, pero \u00bfqu\u00e9 es aut\u00e9ntico? Creo que toda la gente sabe usar m\u00e1scaras. Quiero decir: cada cultura tiene bailes de m\u00e1scaras o rituales, esa met\u00e1fora del juego de roles es universal. Los actores que interpretan un papel son en realidad m\u00e1s honestos que las personas que pretenden ser ellos mismos\u201d. <\/p>\n
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Conocemos a Portman y al director Todd Haynes ( Villancico <\/i> , No estoy aqu\u00ed <\/i> ) en la terraza del tejado del hotel Marriott el d\u00eda despu\u00e9s del estreno mundial. mayodiciembre <\/i> Puede irritarte por simplista o pretencioso, pero de cualquier manera te hace pensar. \u00bfEs esto serio o campamento? Este \u00faltimo sugiere el ambiente fangoso de la telenovela de los 70 y la exhibici\u00f3n art\u00edstica de imagen especular, enga\u00f1o y doble sentido. <\/p>\n
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Elizabeth y Gracie se mantienen a raya y se fusionan, dando vueltas como tiburones: \u00bfbah\u00edas de tiburones? \u2013 en torno al cari\u00f1oso e indefenso Joe, ahora un radi\u00f3logo de 36 a\u00f1os y un padre hu\u00e9rfano que nunca tuvo una verdadera infancia o nunca creci\u00f3. La pregunta clave: \u00bfGracie es una mujer pat\u00e9tica e inestable o una astuta manipuladora? Su entorno inmediato ve a una mujer emocionalmente necesitada que juguetea con arreglos florales y pasteles, el mundo exterior es una seductora depravada. <\/p>\n
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Natalie Portman envi\u00f3 el sofisticado gui\u00f3n del director de casting Samy Burch a Todd Haynes durante el encierro de Covid. mayodiciembre <\/i> Ese a\u00f1o estaba en la ‘Lista Negra’ de los guiones m\u00e1s prometedores pero no reclamados de Hollywood. Portman: \u201cTodd tiene su propia visi\u00f3n de los suburbios, la parte m\u00e1s oscura de Estados Unidos, la vida interior de las mujeres restringidas. Hace tiempo que quer\u00eda trabajar con \u00e9l\u201d. <\/p>\n
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L\u00f3gico, porque Haynes otorga a sus ‘protagonistas’ \u2013 Julianne Moore, Cate Blanchett, Rooney Mara \u2013 nominaciones al Oscar en serie. Y la actriz Elizabeth es un papel maravilloso para Portman. Todd Haynes: \u201cNatalie adormece al espectador con la idea de que Elizabeth (especialmente comparada con Gracie) es equilibrada. Y luego socava esa idea casi en c\u00e1mara lenta\u201d. Como celebridad, Elizabeth utiliza consciente o inconscientemente su sexualidad en todas partes; vea una discusi\u00f3n de clase memorable en la que silencia a un estudiante descarado que le pregunta sobre escenas de sexo con una exposici\u00f3n candente: c\u00f3mo a veces hay qu\u00edmica en el set de filmaci\u00f3n, cuerpos con poca ropa frot\u00e1ndose unos contra otros sudando, con hombres que respiran pesadamente a su alrededor. “\u00bfPretendes que te est\u00e1s divirtiendo o finges que no te lo est\u00e1s divirtiendo?”, susurra Elizabeth a la clase silenciosa. Portman, alegremente: “\u00a1Esa escena es tan inapropiada!” <\/p>\n
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Nosotros debemos mayodiciembre <\/i> \u00bfNos lo toman como “campamento alto”? Haynes traslad\u00f3 su pel\u00edcula del sombr\u00edo Camden, Maine, a Savannah, el viejo y sensual coraz\u00f3n del estado de Georgia y del “g\u00f3tico sure\u00f1o”. Cuando ves robles verdes con musgo espa\u00f1ol colgando sobre las carreteras como una siniestra telara\u00f1a, inmediatamente piensas en familias retorcidas en casas blancas de plantaci\u00f3n. Haynes coquetea con esa asociaci\u00f3n, reconoce. “Savannah inmediatamente le da a la pel\u00edcula un aire g\u00f3tico de misterio y suspenso”. <\/p>\n
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Sin embargo, Haynes, conocido por su sensibilidad queer, dijo que no ten\u00eda en mente el campamento de antemano. Para entender la “ambiente” de la pel\u00edcula, hizo que su elenco y equipo vieran una veintena de pel\u00edculas, centr\u00e1ndose en la obra melanc\u00f3lica del maestro sueco Ingmar Bergman: Sonata de oto\u00f1o, luz de invierno <\/i> Y especialmente Persona <\/i> de 1966, del que Haynes cita abundantemente. En esa pel\u00edcula, que ahora se vive casi como una parodia de la nouvelle vague arthouse de altos vuelos, una diva con problemas se fusiona con su joven enfermera. Haynes: \u201cNo hay nada menos campestre de lo que Bergman siente Persona <\/i> ahora como alto arte cursi <\/i> . tal vez lo sea mayodiciembre <\/i> eso tambi\u00e9n: arte cursi con giros sensacionalistas. Semejante choque entre intelectuales y vulgares no es nada nuevo. No es ning\u00fan secreto que cada mol\u00e9cula de mi cerebro est\u00e1 empapada del melodrama de Douglas Sirk\u201d. <\/p>\n
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Seg\u00fan Haynes, su uso de la intensa m\u00fasica cinematogr\u00e1fica de Michel Legrand la realza. El intermedio <\/i> (1971) esa impresi\u00f3n de campamento. As\u00ed escuchamos los amenazadores acordes de piano de Legrand. da-D\u00e1ng!<\/span><\/a> \u2013 inmediatamente cuando Gracie abre el refrigerador y grita consternada: \u201c\u00a1Se acabaron las salchichas!\u201d Haynes: \u201cM\u00fasica de cine fascinante, ciertamente no una partitura musical moderna que intenta ser invisible. Esta partitura encaja con la obra de arte europea de la d\u00e9cada de 1970. Pone a los espectadores a trabajar, invit\u00e1ndolos a llenar el vac\u00edo entre lo que ven y lo que oyen. Porque algo se est\u00e1 gestando, eso est\u00e1 claro\u201d. <\/p>\n <\/p>\n