\n<\/p>\n
Despu\u00e9s de debates esperanzadores pero tambi\u00e9n especulativos sobre la moda digital, se necesitan respuestas concretas. \u00bfQu\u00e9 podemos hacer en un mundo ‘phygital’, la interfaz entre la vida digital y la real, para hacer avanzar la industria? Una respuesta sorprendentemente r\u00e1pida proviene del sector cultural: la moda digital ofrece oportunidades para preservar, investigar y presentar mejor el patrimonio cultural al p\u00fablico. <\/p>\n
Debido a la idea err\u00f3nea de que la moda digital es s\u00f3lo para el mundo online, a menudo se pasan por alto los beneficios para los museos. Seg\u00fan la curadora Anne-Karlijn van Kesteren, todav\u00eda queda mucho camino por recorrer. Trabaja en el Museo del Dise\u00f1o Den Bosch, donde este a\u00f1o se exhibieron joyas digitales por primera vez en la exposici\u00f3n ‘Screenwear’. Fue la primera exposici\u00f3n de este tipo en los Pa\u00edses Bajos.<\/p>\n
\u201cDise\u00f1amos ‘Screenwear’ para que las pantallas lleguen al espectador desde todas las direcciones. Esto da la impresi\u00f3n de estar directamente frente a los objetos\u201d, afirma el curador. Los h\u00e1pticos que faltaban fueron reemplazados por espejos que permit\u00edan a los visitantes “llevar” los objetos. Van Kesteren describe la experiencia como “casi f\u00edsica”. Ella ve el futuro del patrimonio cultural en la presentaci\u00f3n inmersiva de obras digitales.<\/p>\n
El primer paso hacia la herencia de la moda digital en los Pa\u00edses Bajos se dio en 2008, afirma la historiadora del arte holandesa Bianca du Mortier en una entrevista con FashionUnited. En ese momento, du Mortier decidi\u00f3 exhibir en l\u00ednea 250 obras maestras del Rijksmuseum de \u00c1msterdam. \u201cFue como un reloj. Los visitantes recibieron una descripci\u00f3n de la propiedad con datos t\u00e9cnicos y de dataci\u00f3n. Si eso no fuera suficiente, se podr\u00eda ir un nivel m\u00e1s profundo.” El proyecto finalmente le vali\u00f3 al Rijksmuseum un premio de dise\u00f1o holand\u00e9s porque pod\u00eda ampliar las piezas expuestas en la exposici\u00f3n en l\u00ednea. Esto hizo posible ver m\u00e1s de lo que es posible a simple vista en un museo convencional. \u201cLos espectadores ten\u00edan la sensaci\u00f3n de tener en sus propias manos los fr\u00e1giles materiales\u201d, elogi\u00f3 el jurado. <\/p>\n
Quince a\u00f1os despu\u00e9s, du Mortier est\u00e1 jubilado, pero participa en la siguiente fase del patrimonio digital con el proyecto ‘Unlocking Fashion Heritage’ (ULFH). Es una iniciativa de Modemuze, una red de museos y expertos que trabaja desde 2015 para hacer que las colecciones de moda sean accesibles digitalmente. “Con la ULFH queremos mostrar cien objetos extraordinarios en 3D y hacerlos accesibles al p\u00fablico”, afirma la coordinadora Mila Ernst. \u201cLos espectadores deben sentirse como si estuvieran en una exposici\u00f3n de moda, aunque est\u00e9n sentados en su propia sala de estar. Nos concentramos en las oportunidades para capturar mejor la expresi\u00f3n material y la forma de las prendas y accesorios y expandir esta forma de digitalizaci\u00f3n\u201d. <\/p>\n Seg\u00fan Suzanne Mulder, coordinadora de innovaci\u00f3n de moda en el Museo Central de Utrecht, Pa\u00edses Bajos, y cofundadora del estudio 3D PMS, hay aproximadamente tres tecnolog\u00edas con las que los museos est\u00e1n experimentando, cada una con ventajas y desventajas. Un modelo 3D est\u00e1tico escaneado es un objeto que se puede integrar en diversos entornos, como el exterior o un sal\u00f3n de baile a la luz de las velas. Por otro lado, la fotograf\u00eda de 360 \u200b\u200bgrados, que es m\u00e1s sencilla en los museos porque se realiza en un estudio fotogr\u00e1fico, est\u00e1 ligada a un formato inform\u00e1tico espec\u00edfico.<\/p>\n “Puedes acercarte y ver la prenda desde todos los lados, pero no podemos agregar un avatar debido a la falta de informaci\u00f3n sobre las piezas del patr\u00f3n o las telas”, dice Mulder. Lo mismo se aplica a un modelo 3D, donde se recrea una prenda f\u00edsica utilizando un software inform\u00e1tico. \u201cLo dibujas a mano, tal como har\u00edas una prenda real, y luego lo ‘coses’ digitalmente. De esta manera, se pueden visualizar las piezas del patr\u00f3n plano y se le puede dar a la pieza una especie de vida eterna porque se puede cambiar nuevamente. Al integrar informaci\u00f3n adicional, por ejemplo sobre el tejido, es posible dinamizar la pieza y representar los movimientos humanos\u201d. De esta manera, ya han cobrado vida 18 piezas de la colecci\u00f3n de moda de Utrecht. Sin embargo, no son originales, \u201cson r\u00e9plicas\u201d. <\/p>\n Cuando se trata de comunicar nuestro patrimonio cultural, existen varias razones para que los museos experimenten con la moda digital. “Creo que el valor del 3D es doble”, afirma Mila Ernst. \u201cPor un lado, se trata de la documentaci\u00f3n de los objetos de museo. Hoy en d\u00eda, esto se hace en dos dimensiones, lo que significa que nunca se pueden ver los lados, la espalda, los paneles de las mangas y la forma general. Cuando se trata de moda hist\u00f3rica, todav\u00eda no veo la reconstrucci\u00f3n digital de patrones como una opci\u00f3n, pero un modelo 3D de este tipo, en combinaci\u00f3n con libros de modelos, ofrece la oportunidad de investigar c\u00f3mo se compuso una pieza. Los objetos se pueden investigar juntos en detalle en todo el mundo. El conocimiento sobre el patrimonio de la moda de investigadores, fabricantes, usuarios y coleccionistas confluye y recibe nuevos impulsos\u201d. Seg\u00fan Ernst, las imperfectas versiones digitales que ya se pueden ver en el museo tambi\u00e9n tienen una funci\u00f3n. \u201cLo principal es lo que a todo el mundo le gustar\u00eda hacer, pero que normalmente no es posible debido a la fragilidad de los objetos: tocarlos y pon\u00e9rselos, acercarse a ellos y colocarlos en cualquier contexto\u201d.<\/p>\n Las expectativas en torno a las piezas de colecci\u00f3n sensibles son especialmente altas. Con la ayuda de modelos 3D, los conservadores pueden, por ejemplo, restaurarlos digitalmente, afirma la conservadora del Museo Central de Utrecht, Ninke Bloemberg. En la exposici\u00f3n ‘From Fit to Polygon’, por ejemplo, se mostr\u00f3 un fr\u00e1gil vestido de 1892 al que s\u00f3lo se le permit\u00eda permanecer plano en una vitrina. Suzanne Mulder y sus colegas de PMS lo reconstruyeron utilizando modelos 3D: “En la exposici\u00f3n se puede ver primero en un cuerpo, luego en un desfile de moda y finalmente c\u00f3mo reaccionaron los dise\u00f1adores”. Como muchas piezas hist\u00f3ricas, todav\u00eda se puede traer a la luz de esta manera es dif\u00edcil de estimar. Bloemberg habla de un cinco a un diez por ciento, una estimaci\u00f3n aproximada: \u201cA veces encuentras un vestido roto en una caja, atacado por el metal de la tela de seda. En la pr\u00e1ctica, sin embargo, no logramos cumplir todos los requisitos, sino que lo hacemos proyecto por proyecto\u201d.<\/p>\n Otro ejemplo de este tipo de ‘vestido salvado’ es la bata verde de ‘To Die For’, una pel\u00edcula del dise\u00f1ador 3D Dylan Eno con motivo de su graduaci\u00f3n. En colaboraci\u00f3n con el Museo de Arte de La Haya, cre\u00f3 una representaci\u00f3n animada de un vestido victoriano te\u00f1ido con la sustancia t\u00f3xica ars\u00e9nico. Captur\u00f3 m\u00e1s de tres mil im\u00e1genes mediante fotogrametr\u00eda. “Esta tecnolog\u00eda rara vez se utiliza en el mundo de los museos”, dice el joven dise\u00f1ador, “y todav\u00eda no la he visto en las casas de moda”. <\/p>\n Seg\u00fan Eno, esto se debe a razones econ\u00f3micas: \u201cLa conversi\u00f3n a un modelo 3D requiere tanto tiempo que los tiempos de espera son enormes\u201d. Para \u00e9l, el uso intensivo de datos tambi\u00e9n plantea la cuesti\u00f3n de la sostenibilidad del patrimonio digital. Diferencia entre tr\u00e1fico de datos y almacenamiento de datos. \u201cEl almacenamiento de datos se puede realizar en l\u00ednea en servidores o fuera de l\u00ednea en discos duros que no requieren una fuente constante de energ\u00eda. El tr\u00e1fico de datos en s\u00ed requiere una variedad de servidores para enviar datos desde el host a los consumidores. Para ello se est\u00e1n construyendo centros de datos que no son precisamente respetuosos con el medio ambiente. Por eso necesitamos mantener los archivos 3D en Internet lo m\u00e1s peque\u00f1os posible sin comprometer la calidad. Se necesitan trucos de optimizaci\u00f3n inteligentes y esto sigue siendo un problema\u201d.<\/p>\nImagen precisa o copia din\u00e1mica<\/h2>\n
Una mirada cercana al legado de la moda<\/h2>\n
La tecnolog\u00eda 3D para la moda a\u00fan no est\u00e1 completamente desarrollada<\/h2>\n