\n No lo esperar\u00edas tan uno-dos-tres. El pintor y dibujante Otto Dix fue uno de los mayores cr\u00edticos de la Primera Guerra Mundial en Alemania a principios del siglo pasado. Su cr\u00edtica: que la burgues\u00eda alemana se hab\u00eda dejado enredar en la guerra. Ese gran negocio hab\u00eda financiado esa guerra. Y que las consecuencias de esta guerra perdida para Alemania fueron desastrosas. Pocos artistas pudieron evocar im\u00e1genes tan crudas de sus pinceles como Dix, quien retrat\u00f3 implacablemente la fealdad de su tiempo.\n <\/p>\n \n Pero entonces. Durante el r\u00e9gimen nazi, unos veinte a\u00f1os despu\u00e9s, se inscribe en el Reichskulturkammer, el instituto que los nazis hab\u00edan puesto en marcha para frenar todas las expresiones culturales, con el objetivo de la arianizaci\u00f3n de Alemania. De repente, Dix comienza a pintar paisajes pastorales y escenas religiosas con la Sant\u00edsima Virgen Mar\u00eda. Y eso mientras que su trabajo anterior, tosco durante la Primera Guerra Mundial, fue etiquetado como ‘entartet’ por el mismo r\u00e9gimen y se le prohibi\u00f3 temporalmente la exhibici\u00f3n.\n <\/p>\n \n Podr\u00eda ser, se podr\u00eda decir. Pero en la exposici\u00f3n Arte para Keinen<\/i> en el Schirn Kunsthalle de Frankfurt, resulta que Otto Dix no fue el \u00fanico artista que sigui\u00f3 a los nazis. Sus pinturas ahora llenan las paredes del espacio de exhibici\u00f3n con el trabajo de otros trece del per\u00edodo 1933-1945, incluidos Willi Baumeister, Hannah H\u00f6ch, Ernst Wilhelm Nay, Franz Radziwill, Jeanne Mammen y la pareja Hans y Lea Grundig.\n <\/p>\n Berufsverbot \n Mientras otros artistas hab\u00edan huido al extranjero del terror nazi y un Berufsverbot inminente, como Max Beckmann, Max Ernst, George Grosz y Marc Chagall, Otto Dix y sus seguidores continuaron trabajando con entusiasmo en Heimatland. Es comprensible que estos rezagados, a diferencia de los emigrados, nunca hayan podido contar con mucho aprecio. Porque como artista con un poco de sentido moral, \u00bfc\u00f3mo pudiste venderte a ti mismo ya otros que continuaste trabajando bajo las estrictas condiciones de los nazis? En un pa\u00eds que se hab\u00eda vuelto visiblemente ario y patri\u00f3tico, todo para glorificar a Adolf Hitler.\n <\/p>\n \n Aparentemente nada de lo humano es ajeno a un artista. El registro (obligatorio) en la Reichskulturkammer fue para muchos una forma de supervivencia. Una soluci\u00f3n pragm\u00e1tica para seguir trabajando hasta que las cosas mejoren. Aunque quiz\u00e1s te preguntes qu\u00e9 significaba ese ‘simplemente sigue trabajando’. Dix fue despedido como profesor de la academia de Dresde y sus primeras escenas de la Primera Guerra Mundial fueron prohibidas. Se mud\u00f3 al extremo sur del pa\u00eds, cerca de la frontera con Suiza, lo m\u00e1s lejos posible de quienes pod\u00edan vigilarlo, pintando un cuerpo de trabajo que se ajustaba hasta cierto punto a los dictados de los nazis.\n <\/p>\n \n Esas regulaciones eran estrictas e inequ\u00edvocas para los nazis: quien no estaba con ellos estaba contra ellos. Para dar al pueblo alem\u00e1n un ejemplo de este ‘contra’, el ministro de propaganda Joseph Goebbels organiz\u00f3 la exposici\u00f3n en el primer piso del Hofgarten-Arkaden en Munich en 1937. Entartete Arte<\/i>\u2020 Seg\u00fan Goebbels, las siete salas, amuebladas con 650 obras de arte de Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Max Beckmann, George Grosz, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Kokoschka y Wilhelm Lehmbruck, ilustraban perfectamente lo que no correspond\u00eda a la ideolog\u00eda de una Alemania de pura raza. .\n <\/p>\n Degeneraci\u00f3n \n La exposici\u00f3n fue un hito importante en la pol\u00edtica cultural nacionalsocialista. De un golpe qued\u00f3 claro lo que ya no era aceptable, demasiado experimental, demasiado vanguardista, jud\u00edo o comunista; expresiones de “degeneraci\u00f3n” moral y art\u00edstica, como dijo Goebbels. Durante cuatro a\u00f1os la exposici\u00f3n viajar\u00eda por Alemania y Austria ense\u00f1ando al pueblo lo que a partir de entonces ya no pertenec\u00eda al canon oficial. Con m\u00e1s de dos millones de espectadores, Entartete Arte<\/i> convertirse en la exposici\u00f3n m\u00e1s visitada de la historia alemana. Posteriormente se subastaron muchas pinturas y esculturas (y se recuperaron parcialmente en 2012 en el apartamento del marchante de arte de M\u00fanich Cornelius Gurlitt). Lo que no se vendi\u00f3 se habr\u00eda destruido.\n <\/p>\n \n Simult\u00e1neo a la Entartete Art-<\/i>expo se exhibi\u00f3 en 1937 a pocas cuadras de distancia en Munich, en la Haus der Deutschen Kunst, la contraparte: el Gran Deutsche Kunstausstellung<\/i>con un lirismo alem\u00e1n pintado y esculpido y una pureza racial que el artista fallido Hitler y su ministro de propaganda s\u00ed apreciaron.\n <\/p>\n \n La combinaci\u00f3n de las dos exposiciones encajaba con la revalorizaci\u00f3n cultural muy difundida que tuvo lugar en la d\u00e9cada de 1930. Sobre lo que era arte correcto e incorrecto, y sobre lo que deb\u00eda ser alabado y perseguido. Tambi\u00e9n encajaba con la idea de que el arte era un perfecto medio de propaganda en el pa\u00eds donde cultura<\/i> y imagen<\/i> fueron muy apreciados. El pueblo alem\u00e1n tuvo que ser educado no solo con el mal sino tambi\u00e9n con el arte aprobado por el r\u00e9gimen. Como los museos antes de la Entartete Arte<\/i>exposici\u00f3n retir\u00f3 20 mil obras de arte de la pared porque no se ajustaban al gusto nazi prescrito.\n <\/p>\n \n Era casi imposible para los artistas que permanec\u00edan en Alemania evitar la intimidaci\u00f3n y la purificaci\u00f3n cultural. Salvo excepciones, como el escultor favorito de Hitler, Arno Breker. Para \u00e9l, los a\u00f1os nazis fueron un punto culminante en su obra. Breker, todav\u00eda llamado el ‘Miguel \u00c1ngel del siglo XX’ por su colega franc\u00e9s Aristide Maillol, sab\u00eda mejor que nadie lo que amaba el F\u00fchrer: efigies de metros de altura en m\u00e1rmol, yeso o bronce de hombres desnudos arrojando lanzas y mujeres sanas, frescas e igualmente desnudas. . .\n <\/p>\n \n Para otros, menos inclinados a retratar la bravuconer\u00eda aria, los preceptos nazis significaban sobre todo: permanecer bajo el radar, incluso si eras miembro de la Reichskulturkammer. En jerga psicol\u00f3gica: ’emigraci\u00f3n interior’. Te encierras en tus propios pensamientos, evitas el contacto con el mundo exterior y tratas de sobrevivir en las sombras.\n <\/p>\n \n En este sentido, el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n de Frankfurt, Arte para Keinen<\/i>, arte para nadie, bien elegido. Mucho de lo que cuelga en la pared aqu\u00ed, hecho en las d\u00e9cadas de 1930 y 1940, nadie lo vio en ese momento. La producci\u00f3n fue en gran parte clandestina, realizada a puerta cerrada, en la intimidad de un estudio, lejos de las ordenanzas pol\u00edticas de Berl\u00edn. Por temor a ser descubierto, se evitaron las sensibilidades sociales y temas como la guerra y la persecuci\u00f3n de los jud\u00edos.\n <\/p>\n \n Por ejemplo, Willi Baumeister se agot\u00f3 en experimentos sobre el color y el material como si todav\u00eda fuera un estudiante de la academia, de forma similar a como Marta Hoepffner realiz\u00f3 sus experimentos fotogr\u00e1ficos, con mujeres desnudas como sujetos. Jeanne Mammen, Ernst Wilhelm Nay y Fritz Winter continuaron con su lujoso estilo de pintura de la d\u00e9cada de 1920 durante los a\u00f1os nazis, pero sin volverse demasiado ofensivos para los jueces de Goebbels. Artistas que, como Dix, se hab\u00edan retirado a menudo a la periferia del Imperio alem\u00e1n, al campo, a los pueblos de monta\u00f1a oa un pueblo de pescadores en la costa, una combinaci\u00f3n de emigraci\u00f3n interior y f\u00edsica.\n <\/p>\n \n Sin embargo, no todos compart\u00edan el pragmatismo con el que Baumeister, Nay y Dix sobrevivieron a sotavento. Tambi\u00e9n hubo resistencia. Tome la pareja Hans y Lea Grundig. Ambos de Dresde, ambos miembros del partido comunista y de la Asociaci\u00f3n de Artistas Revolucionarios. Adem\u00e1s, Lea proven\u00eda de una familia de comerciantes jud\u00edos. En definitiva, circunstancias no muy favorables para permanecer en Alemania bajo el r\u00e9gimen hitleriano.\n <\/p>\n esv\u00e1stica \n Por tanto, llama la atenci\u00f3n que fueran tan cr\u00edticos con la vida ‘bajo la esv\u00e1stica’, como se titula una serie de grabados que Lea Grundig realiz\u00f3 en la d\u00e9cada de 1930. El hilo conductor de su obra: la persecuci\u00f3n de los jud\u00edos, los registros domiciliarios, la mortalidad infantil, la miseria general de la guerra. No es de extra\u00f1ar que los dos fueran arrestados varias veces por la Gestapo y condenados a meses de prisi\u00f3n. Hans se uni\u00f3 al Ej\u00e9rcito Rojo hacia el final de la guerra; Lea logr\u00f3 escapar a Palestina desde el principio.\n <\/p>\n \n Un atributo importante en su obra fue la imprenta. Esto les dio la oportunidad de producir y distribuir obras en peque\u00f1o formato y en grandes cantidades sin tener que presentar una solicitud para una exposici\u00f3n oficial a la Reichskulturkammer. Fue una estrategia que otros usaron tambi\u00e9n. Piense en los modestos gouaches de Hannah H\u00f6ch, que representaban la muerte y la resistencia a la guerra. O los peque\u00f1os collages de fotos picantes y cr\u00edticas que Willi Baumeister enviaba a sus amigos. Sin embargo, Baumeister, H\u00f6ch y los Grundig fueron excepciones a la regla de que la mayor\u00eda quer\u00eda continuar con su trabajo sin preocuparse por la violencia de la guerra.\n <\/p>\n \n \u00bfSi el trabajo de esos otros fue autom\u00e1ticamente ‘equivocado’? Es demasiado f\u00e1cil llamar c\u00f3mplice o colaborador a cualquier persona que se qued\u00f3 en casa durante el r\u00e9gimen nazi. La exposici\u00f3n de Frankfurt tiene una variedad demasiado grande de tonos de gris para eso, entre el trabajo pronunciado y pulcro, entre el activismo y la complacencia, entre el bien y el mal. Y especialmente entre los artistas que quer\u00edan ser independientes y los que obedec\u00edan las leyes de la Reichskulturkammer.\n <\/p>\n \n El impulso de seguir haciendo arte era simplemente demasiado fuerte para muchos, a pesar de que estaban siendo observados, su trabajo como ‘entartet’ estaba prohibido y casi no era posible exhibirlo, mientras el mundo estaba en llamas.\n <\/p>\n \n Arte para Keinen<\/i>\u2020 1933-1945. Schirn Kunsthalle, Fr\u00e1ncfort. Hasta el 6 de junio.\n <\/p>\n artista perdido \n en la exposici\u00f3n Arte para Keinen<\/i> en Frankfurt, con artistas alemanes que continuaron trabajando durante el r\u00e9gimen de Hitler, falta al menos un nombre: el del propio Adolf Hitler. El artista fallido, a quien se le neg\u00f3 dos veces la entrada a la academia en Viena, pint\u00f3 poco durante los a\u00f1os nazis, pero dibuj\u00f3 muchos dise\u00f1os para edificios grotescos y expansiones urbanas.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n![\"Willi](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1650556808_386_La-exposicion-Kunst-fur-Keinen-muestra-obras-que-permanecieron-ocultas.8.jpeg\")
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