Si hubo algo que se destac\u00f3 en 2023 fueron las giras r\u00e9cord de algunos de los m\u00fasicos m\u00e1s influyentes del mundo, tocando ante cientos de miles de fan\u00e1ticos en todo el mundo, que los mantuvieron en el centro de atenci\u00f3n. Pero a pesar de las luces brillantes en los estadios internacionales m\u00e1s grandes, estos eventos tambi\u00e9n suelen tener un lado oscuro. <\/p>\n
La moda r\u00e1pida suele estar en primer plano en el debate sobre la sostenibilidad, ya que la industria se considera una de las m\u00e1s perjudiciales para el medio ambiente. A pesar de la creciente conciencia sobre la contaminaci\u00f3n ambiental en general, que tambi\u00e9n es causada por la industria de la m\u00fasica a trav\u00e9s del transporte global de giras musicales, la industria ha logrado evitar que se la asocie con el tema de los h\u00e1bitos nocivos en la moda.<\/p>\n
La creciente preocupaci\u00f3n al respecto fue destacada recientemente por Remake, un grupo de defensa global comprometido con el desarrollo sostenible y \u00e9tico de la industria de la moda. En declaraciones a FashionUnited, la directora de marketing de Remake, Katrina Caspelich, dijo sobre el tema: \u201cEn la era de los influencers, los conciertos y festivales de moda son los epicentros para la creaci\u00f3n de contenido con el objetivo de mostrar looks nunca antes vistos. Sin embargo, esto no est\u00e1 exento de desventajas ecol\u00f3gicas\u201d.<\/p>\n
La identidad de los artistas se convierte en el tema central de la cultura del concierto<\/h2>\n
Entre los guardarropas de los artistas y los guardarropas de los fan\u00e1ticos, hay varias maneras en que los gigantes de la moda r\u00e1pida pueden involucrarse. Esto es particularmente cierto en el caso de la \u201ccultura de los conciertos\u201d en su conjunto, que ha contribuido a que cada vez m\u00e1s fans quieran vestirse como sus estrellas en los conciertos. Mientras que los fans de “Love on Tour” de Harry Styles iban vestidos con plumas y terciopelo, los “Beyhive” -como se llaman a s\u00ed mismos los fans de Beyonc\u00e9- lucieron purpurina de pies a cabeza en la gira “Renaissance” de Beyonc\u00e9, y los “Taylor Los “Swifties” de Swift usaron todos estos en combinaci\u00f3n.<\/p>\n
El vestuario tambi\u00e9n se hace evidente en el escenario. Cada noche de la gira Renaissance, Beyonc\u00e9 sorprendi\u00f3 a su audiencia con atuendos de lujo nunca antes vistos, particularmente de Loewe y Balmain, subrayando su relevancia para la cultura pop y promocionando las marcas entre nuevos compradores potenciales. En su Eras Tour, Taylor Swift cambia entre trece conjuntos diferentes en una noche, muchos de los cuales tambi\u00e9n cambian seg\u00fan la ciudad. Cada pieza individual aumenta la teatralidad del espect\u00e1culo, pero tambi\u00e9n despierta el anhelo de los espectadores por r\u00e9plicas, que las marcas de moda r\u00e1pida est\u00e1n encantadas de ofrecer.<\/p>\n El estratega cultural de Fashion Snoops, Nico Gavino, dijo sobre esta dimensi\u00f3n de las relaciones entre los artistas y sus fans: \u201cLa m\u00fasica tiene una larga relaci\u00f3n con la ropa que se remonta a la antig\u00fcedad. Recientemente, sin embargo, la atenci\u00f3n se ha desplazado no s\u00f3lo a la vestimenta del int\u00e9rprete principal, sino tambi\u00e9n a la vestimenta del p\u00fablico que participa en el concierto. La llegada de los medios digitales ha brindado al p\u00fablico un nuevo tipo de relaci\u00f3n con los m\u00fasicos, estrechamente ligada a su identidad, haciendo del concierto un lugar de autoexpresi\u00f3n e interactividad altamente emocional. Esto se refleja en \u00faltima instancia en el aspecto cada vez m\u00e1s elaborado que lleva la gente en los conciertos”.<\/p>\n Recientemente, Remake se ha preocupado especialmente por este tema para arrojar luz sobre este factor que a menudo se ignora en giras, conciertos y festivales. Caspelich: \u201cLa cultura de los influencers es real. Las figuras p\u00fablicas tienen el poder de influir en las decisiones de compra y los valores de sus fans y seguidores. Deber\u00edan tomarse en serio este poder. Como figuras p\u00fablicas, los artistas musicales son esenciales para impulsar y dictar las tendencias que vemos; permiten a sus fans imaginar qu\u00e9 estilo de vida se podr\u00eda lograr si ellos tambi\u00e9n los usaran. La cultura de conciertos y festivales ha influido claramente en el comportamiento y los patrones de consumo de los consumidores. Los cr\u00edticos incluso afirman que ir a un concierto o a un festival de m\u00fasica como Coachella hoy en d\u00eda tiene menos que ver con la m\u00fasica y m\u00e1s con la cultura de la moda de Instagram de ver y ser visto, a la que los visitantes sirven a trav\u00e9s de su elecci\u00f3n de vestimenta\u201d.<\/p>\n Para Caspelich, sin embargo, la influencia en el consumo proviene menos del vestuario de los artistas y m\u00e1s de los propios artistas o influencers, cuya gran influencia se puede observar tambi\u00e9n fuera de los eventos musicales. Por ejemplo, la breve aparici\u00f3n de Swift en un partido de la Liga Nacional de F\u00fatbol (NFL) en medio de rumores de citas con el jugador Travis Michael Kelce provoc\u00f3 un aumento del 400 por ciento en las ventas de camisetas del jugador en 24 horas. Los cr\u00edticos estaban preocupados por este n\u00famero, ya que cualquier posibilidad de que el d\u00fao no se reuniera podr\u00eda resultar en una pila de camisetas de f\u00fatbol americano desechadas.<\/p>\n Gavino de Fashion Snoops expres\u00f3 un pensamiento similar: \u201cHoy en d\u00eda, la relaci\u00f3n entre la cultura de los conciertos y la moda r\u00e1pida no se trata tanto de lo que los artistas visten en el escenario, sino m\u00e1s bien de c\u00f3mo el p\u00fablico se siente atra\u00eddo por los \u00faltimos trabajos de los artistas. D\u00e9jalos inspirarte y hacer conexiones espec\u00edficas con las carreras de los artistas. Estos fen\u00f3menos culturales colectivos influyen en la moda r\u00e1pida, pero eso no significa necesariamente que los asistentes a los conciertos sean los principales culpables del problema de la moda r\u00e1pida”.<\/p>\n Entonces, \u00bfqu\u00e9 pueden hacer las figuras p\u00fablicas para eludir o incluso eliminar la cultura de consumo que se ha formado en torno a su estatus? Para Caspelich de Remake, los eventos p\u00fablicos son la oportunidad perfecta para abogar por la sostenibilidad y la ropa \u00e9tica: \u201cLas celebridades ahora tienen una influencia tan grande en los medios de comunicaci\u00f3n que tendr\u00eda sentido fomentar cambios de comportamiento, por ejemplo usando un atuendo varias veces y animando a los fans. ser creativo al elegir su vestimenta para el concierto. Se les podr\u00eda pedir que modifiquen o reciclen piezas que ya poseen. O los m\u00fasicos podr\u00edan optar por no crear ni vender nuevos art\u00edculos de concierto. Esto puede marcar una gran diferencia e incluso marcar nuevas tendencias que pueden mejorar el medio ambiente y las vidas de las mujeres que confeccionan nuestra ropa”.<\/p>\n Como mencion\u00f3 Caspelich, no son s\u00f3lo los m\u00fasicos y sus giras los que contribuyen a tal comportamiento. Los festivales se han convertido en un caldo de cultivo para la moda que llama la atenci\u00f3n, lo que los convierte en un centro para marcas ansiosas por influir en las percepciones de los consumidores. Muchos minoristas planifican con meses de anticipaci\u00f3n el aumento esperado en las ventas que suele traer la temporada de festivales, y muchos asistentes a los festivales a menudo buscan un guardarropa completamente nuevo, solo para potencialmente tirar los art\u00edculos despu\u00e9s de un solo uso. Por tanto, por supuesto, tambi\u00e9n hay que criticar a las marcas que promueven este consumo excesivo para sacar provecho de este comportamiento.<\/p>\n Caspelich es especialmente cr\u00edtico con este aspecto: \u201cLa temporada de festivales se ha convertido m\u00e1s en un desfile de moda que en un festival de m\u00fasica. Las marcas se est\u00e1n aprovechando de esto y lanzando ‘l\u00edneas de festivales’ en las que producen una gran cantidad de moda r\u00e1pida que rara vez se usa m\u00e1s de una vez o se desmorona r\u00e1pidamente. Incluso si se donan, existe una alta probabilidad de que estas piezas terminen en un vertedero. Y dado que la mayor\u00eda de las piezas de moda r\u00e1pida actuales est\u00e1n hechas de poli\u00e9ster, spandex, nailon y acr\u00edlico, tardan casi 200 a\u00f1os en descomponerse por completo. Mientras tanto, las prendas liberan sustancias qu\u00edmicas peligrosas, fibras micropl\u00e1sticas y gases de efecto invernadero, poniendo en peligro tanto al planeta como a la salud y el bienestar de las comunidades cercanas a los vertederos, particularmente en el Sur Global”.<\/p>\n Cuando se le pregunt\u00f3 qu\u00e9 pueden hacer las marcas y los minoristas para ayudar, Caspelich fue directo al grano: las marcas deben dejar de producir tantos productos, especialmente cuando esos productos contribuyen a esta forma de consumo perjudicial para el medio ambiente. De manera similar, el propio Remake se ha propuesto alentar a los consumidores a romper con estos procesos, una misi\u00f3n que la compa\u00f1\u00eda est\u00e1 impulsando a trav\u00e9s de su desaf\u00edo #NoNewClothes.<\/p>\n Los participantes deben comprometerse a no comprar ropa nueva durante 90 d\u00edas, es decir, no comprar nada en absoluto o preferir su reutilizaci\u00f3n y reventa. El objetivo de la iniciativa es que los consumidores eval\u00faen lo que ya tienen en sus guardarropas para \u201creducir su huella de carbono, desarrollar patrones de comportamiento psicol\u00f3gico saludables, limitar la cantidad de desechos que env\u00edan a los vertederos y mantener el dinero que tanto les cost\u00f3 ganar lejos de las empresas que no comparto sus valores”, continu\u00f3 Caspelich.<\/p>\n Para Gavino, la soluci\u00f3n para contrarrestar el desperdicio que genera la cultura del concierto pasa por las soluciones de alquiler. Un concepto que ya se utiliza en bodas, por ejemplo. El experto en tendencias tambi\u00e9n destac\u00f3 la importancia de los materiales sostenibles, por ejemplo de origen responsable o biodegradables, que, en su opini\u00f3n, deber\u00edan integrarse en las marcas que sirvan a los asistentes a los conciertos. Finalmente, Gavino a\u00f1adi\u00f3: \u201cPor \u00faltimo, tambi\u00e9n animar\u00eda a los consumidores a que opten por un modelo de segunda mano o incluso que lo pidan prestado a amigos y familiares para ocasiones especiales. En general, las marcas deber\u00edan analizar su impacto de manera integral, desde la semilla hasta el estante”.<\/p>\nInfluencia m\u00e1s all\u00e1 del escenario<\/h2>\n
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<\/div>La mentalidad de usar y tirar de las colecciones de festivales es motivo de preocupaci\u00f3n<\/h2>\n
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