“Ah, bueno, realmente s\u00f3lo podemos hacer hablar a nuestras pinturas”, escribi\u00f3 Van Gogh en una nota encontrada en su muerte el 29 de julio de 1890 en Auvers-sur-Oise, un pueblo en las afueras de Par\u00eds. Se hab\u00eda mudado all\u00ed 10 semanas antes desde el asilo en St Remy, Provenza, creyendo que su trastorno mental se deb\u00eda en parte a vivir en el sur y que el norte verde y restaurador lo ayudar\u00eda.<\/p>\n
Otro atractivo era que all\u00ed viv\u00eda el home\u00f3pata Paul Gachet, m\u00e9dico de muchos artistas enfermizos. Poco despu\u00e9s de llegar, Van Gogh pint\u00f3 el denso y descuidado jard\u00edn de Gachet, dominado por un esbelto cipr\u00e9s retorcido, un motivo provenzal favorito. Luego represent\u00f3 al m\u00e9dico pelirrojo, con la cabeza apoyada en la mano en una pose melanc\u00f3lica, el rostro fruncido, con lo que llam\u00f3 \u201cla expresi\u00f3n desconsolada de nuestro tiempo\u201d. Horas m\u00e1s tarde, todav\u00eda chez<\/em> Gachet, lanz\u00f3 \u201cVidrio con claveles\u201d, una naturaleza muerta inclinada de hojas puntiagudas y suntuosas flores azules y blancas, con su jarr\u00f3n transparente tambale\u00e1ndose sobre una mesa recortada, cada elemento inestable.<\/p>\n Van Gogh, que suele pintar dos lienzos al d\u00eda, produjo 70 obras en estos meses prol\u00edficos. Reuniendo a la mayor\u00eda de ellos, Van Gogh en Auvers-sur-Oise<\/em>: Los \u00faltimos meses,<\/em> La versi\u00f3n del Museo de Orsay de una exposici\u00f3n inaugurada en el Museo Van Gogh de \u00c1msterdam en la primavera no tiene precedentes, es inolvidable y sumamente agradable.<\/p>\n Al verlos juntos, queda claro que las pinturas finales \u201chablan\u201d un lenguaje unificado y absolutamente convincente: m\u00e1s fren\u00e9tico, condensado, directo, simplificado y experimental que antes. El estado de \u00e1nimo es exaltado; Lejos de trazar la progresi\u00f3n de una persona depresiva hacia el suicidio, las obras expresan una intensa alegr\u00eda por la naturaleza, el color y la pintura. <\/p>\n Sin embargo, en muchos de ellos est\u00e1 arraigada la idea de que la muerte es parte de la vida. En \u201cCampo de trigo con un segador\u201d, el segador corta el grano, mientras se balancean las gavillas apiladas, atadas en la parte superior con mechones, se asemejan a figuras femeninas: cabeza, cuello, vestido. No hay, escribi\u00f3 Van Gogh, \u201cen esta muerte no hay nada triste, ocurre a plena luz del d\u00eda con un sol que lo inunda todo con una luz de oro fino\u201d.<\/p>\n Desde el primer momento en Auvers, a Van Gogh le gust\u00f3 todo lo que vio. “Es tremendamente hermoso, es el coraz\u00f3n del campo, distintivo y pintoresco”, le dijo a su hermano Theo. Se mostr\u00f3 optimista de que \u201cse presenten ante mi vista cuadros que tomar\u00e1 tiempo darles forma, pero que ir\u00e1n llegando poco a poco\u201d.<\/p>\n La impresi\u00f3n inicial es de una energ\u00eda creciente y apenas contenible. \u201cBlossoming Chestnut Trees\u201d, realizada en su segundo d\u00eda, es una avalancha de pinceladas contrastantes: cielo en zigzag, pinceladas cortas y oscuras para el follaje, largas llamaradas blancas de flores, cortes azules sueltos para las sombras: una interpretaci\u00f3n segura e innovadora de un \u00e1rbol que explota. en hoja. En \u201cEscalera de Auvers\u201d, toma el control del pueblo como motivo: sus caminos sinuosos forman patrones de cintas, los toques de colores brillantes resuenan r\u00edtmicamente: los amarillos de los sombreros de las j\u00f3venes, una puerta arqueada y los escalones redondeados; sus vestidos blancos, te\u00f1idos de verde, y las fachadas de las casas. Una sinuosidad del Art Nouveau, boyante, inquieta, pone todo en cohesi\u00f3n.<\/p>\n Una fuerza convulsiva barre las casas achaparradas en \u201cCaba\u00f1as con techo de paja en Cordeville\u201d en un dise\u00f1o similar en remolino: los techos ondulan contra \u00e1rboles en espiral y volutas de nubes. En \u201cLa iglesia de Auvers-sur-Oise\u201d, la silueta irregular del edificio tiembla bajo un cielo cobalto; En sus contornos distorsionados, la iglesia violeta que se retuerce parece a punto de surgir de la tierra, mientras que los caminos arenosos que se acercan a ella se disuelven en riachuelos de pintura.<\/p>\n Pero la misma iglesia se alza s\u00f3lida detr\u00e1s de los arbustos rizados que rodean el “Jard\u00edn de Daubigny”, donde, a pesar de los diversos trazos animados, r\u00e1fagas, puntos y varillas apretadas, el efecto es sereno: un espacio atractivo con flores en flor, una peque\u00f1a puerta de madera, un gato que se escabulle el primer plano. Esto fue pintado menos de tres semanas antes de la muerte de Van Gogh.<\/p>\n Hay tantos paisajes aqu\u00ed porque Van Gogh busc\u00f3 \u201crenovarse en la naturaleza\u201d, afirmando sus cualidades de afirmaci\u00f3n de la vida incluso cuando su tristeza se volvi\u00f3 abrumadora. El 20 de junio, en pleno verano, cambi\u00f3 a un nuevo lienzo de \u201cdoble cuadrado\u201d, el formato panor\u00e1mico de 50 cm x 100 cm que enfatiza el aspecto omnicomprensivo de la naturaleza. <\/p>\n Van Gogh nunca los vio as\u00ed, pero la persuasiva exhibici\u00f3n de Orsay sugiere que su intenci\u00f3n pudo haber sido exhibirlos juntos como un friso.<\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n Comenz\u00f3 con \u201cPaisaje en el crep\u00fasculo\u201d, perales negros sobre un cielo amarillento, pinceladas dispersas que evocan una luz temblorosa y mortecina, y \u201cSotobosque con dos figuras\u201d: troncos geom\u00e9tricos de \u00e1lamo viol\u00e1ceo, columnas enf\u00e1ticas de contornos gruesos sobre hierba centelleante salpicada de flores. Una pareja fantasmal flota entre ellos: la aparici\u00f3n final de un motivo que, seg\u00fan el curador de Orsay, Emmanuel Coquery, \u201cimpregna la obra del artista como un conmovedor arrepentimiento\u201d.<\/p>\n De los 13 cuadros dobles, una docena de paisajes horizontales y un retrato vertical, de la hija de Gachet al piano, Orsay re\u00fane 12 en un deslumbrante conjunto \u00fanico en la vida. Van Gogh nunca los vio as\u00ed, pero la persuasiva exhibici\u00f3n de Orsay sugiere que su intenci\u00f3n pudo haber sido exhibirlos juntos como un friso, un conjunto decorativo que trata temas similares con matices. Cinco, pintados desde una perspectiva elevada sobre la llanura de Auvers, despliegan la secuencia de la cosecha del trigo. Esto habr\u00eda sido radical y acertado. Monet estaba comenzando su pionera serie de pinturas ese mismo verano: sus “Pajares”, que, escribi\u00f3 Pissarro, “respiran alegr\u00eda”.<\/p>\n Los de Van Gogh no lo hacen. Ahora estaba resignado a que \u201cel drama de una tormenta en la naturaleza, el drama del dolor en la vida, es lo mejor\u201d. \u201cCampo de trigo con cuervos\u201d, con su extra\u00f1a perspectiva de m\u00faltiples puntos de fuga creados por los tres caminos a trav\u00e9s de los campos, fragmentando el espacio, y su color ultramarino\/amarillo saturado extremo, est\u00e1 iluminado por los r\u00e1pidos movimientos circunflejos de los p\u00e1jaros. \u201cWheatfield Under Thunderclouds\u201d, m\u00e1s minimalista, evoca poderosas corrientes de aire a medida que las tormentas azotan las llanuras.<\/p>\n “Son inmensas extensiones de trigo bajo cielos turbulentos y no he rehuido intentar expresar la tristeza, la soledad extrema”, explic\u00f3 Van Gogh, pero, parad\u00f3jicamente, “estos lienzos les dir\u00e1n lo que no puedo decir con palabras, lo que considero saludable y fortificante del campo\u201d.<\/p>\n Estas cartas tranquilizaron a su familia y, a lo largo de la exposici\u00f3n, las im\u00e1genes de doble cuadrado sorprenden y var\u00edan en su registro emocional. Pintada en cuesti\u00f3n de d\u00edas a mediados de julio, \u201cGavillas de trigo\u201d ampl\u00eda las figuras de heno de \u201cReaper\u201d (personajes bailando, asintiendo o inclin\u00e1ndose como si posaran para el pintor, en una c\u00e1lida tonalidad amarilla, proyectando sombras lavanda), mientras que en el melanc\u00f3lico \u201cLluvia \u2014 Auvers-sur-Oise\u201d, l\u00edneas gr\u00e1ficas que representan lluvias de verano y luces tenues impregnan sutilmente el paisaje.<\/p>\n Cada paisaje de doble cuadrado abre un nuevo camino formalmente, culminando en la pintura final de todos, el primer plano \u201cTree Roots\u201d, realizado la ma\u00f1ana del domingo en el que el artista se suicid\u00f3. La pintura es grumosa, anudada como una ra\u00edz, los troncos de color azul brillante tienen un tono desafiantemente expresivo m\u00e1s que representativo, y la composici\u00f3n sin horizontes de l\u00edneas entrelazadas y arabescos fant\u00e1sticos roza la abstracci\u00f3n. “Mi vida . . . es atacado desde la ra\u00edz\u201d, escribi\u00f3 Van Gogh mientras su estado mental empeoraba; sin embargo, incluso en esta \u00faltima mara\u00f1a de empastes, el sol penetra la maleza.<\/p>\n Hasta el 4 de febrero <\/em>musee-dorsay.fr<\/em><\/a><\/p>\n<\/div>\n![\"Un](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/El-ultimo-florecimiento-de-Van-Gogh-una-exposicion-inolvidable-en.jpg\")
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