Asistir a una escuela de moda proporciona a los aspirantes a dise\u00f1adores una plataforma s\u00f3lida para explorar t\u00e9cnicas de dise\u00f1o, aprender m\u00e9todos fundamentales y dominar habilidades importantes. Sin embargo, no es el \u00fanico camino hacia el \u00e9xito en la industria de la moda. De hecho, algunos de los dise\u00f1adores de moda m\u00e1s famosos de la historia nunca asistieron a una escuela de dise\u00f1o.<\/p>\n
Preparado para seguir los pasos de dise\u00f1adores visionarios como Karl Lagerfeld, Giorgio Armani y Manolo Blahnik, el dise\u00f1ador y estilista de Los \u00c1ngeles Jonathan Marc Stein, de 28 a\u00f1os, no fue a la escuela de dise\u00f1o, al menos no para dise\u00f1o de moda. Cuando vio un desfile de Alexander McQueen de la d\u00e9cada de 1990 antes de clase mientras estudiaba ingenier\u00eda mec\u00e1nica, se sinti\u00f3 llamado a perseguir este inter\u00e9s creativo y nunca mir\u00f3 hacia atr\u00e1s desde entonces.<\/p>\n Con el lanzamiento de su marca hom\u00f3nima en 2017, Jonathan se ha convertido en uno de los dise\u00f1adores emergentes m\u00e1s importantes, combinando elegancia con estilo innovador en sus dise\u00f1os de alta costura. Sus dise\u00f1os han aparecido en Harper’s Bazaar, L’Officiel y Cosmopolitan, usados \u200b\u200bpor celebridades como Mackenzie Ziegler y Laura Marano en eventos importantes y presentados en semanas internacionales de la moda.<\/p>\n FashionUnited habl\u00f3 con el joven dise\u00f1ador despu\u00e9s del lanzamiento de su colecci\u00f3n Oto\u00f1o\/Invierno 2023 para saber m\u00e1s sobre su ascenso a la fama, su autodidacta y la construcci\u00f3n de una marca.<\/p>\n JMS: Sent\u00ed que no ten\u00eda m\u00e1s remedio que convertirme en ingeniero. Tuve que ser m\u00e9dico, abogado o ingeniero. Entonces fui a la escuela de ingenier\u00eda. Durante mi segundo a\u00f1o de universidad, estaba esperando que comenzara una de mis clases y navegando por YouTube para pasar el tiempo. Me encontr\u00e9 con un desfile de Alexander McQueen de 1997 y realmente me impresion\u00f3. Siempre me ha interesado el arte. Siempre he pintado y dibujado, y el lado art\u00edstico del espect\u00e1culo me inspir\u00f3 a aprender a coser por mi cuenta. A partir de entonces cos\u00ed, compr\u00e9 telas y cos\u00ed ropa entre clases. Un a\u00f1o despu\u00e9s, me invitaron a desfilar en la Semana de la Moda de Columbus y todo creci\u00f3 org\u00e1nicamente a partir de ah\u00ed.<\/p>\n JMS: Mucha gente se sorprende por la correlaci\u00f3n entre los dos, pero hay muchas similitudes. En realidad, hay muchas matem\u00e1ticas involucradas en el dise\u00f1o de moda. Las matem\u00e1ticas son la clave para realizar mediciones precisas que garanticen el ajuste perfecto. Adem\u00e1s, no se puede ignorar la f\u00edsica: el peso y la estructura de la sustancia deben estar en equilibrio. Por ejemplo, si estoy dise\u00f1ando un corpi\u00f1o pesado de 100 libras, la combinaci\u00f3n correcta de materiales es fundamental para garantizar que brinde soporte, se ajuste bien y sea est\u00e9ticamente agradable.<\/p>\n \u00c9sa es una pregunta dif\u00edcil. Aunque carezco de la base t\u00e9cnica de una educaci\u00f3n formal en dise\u00f1o de moda y no he recibido instrucci\u00f3n sobre telas, estructura de prendas y confecci\u00f3n de patrones, esto me brinda una ventaja \u00fanica. Creo que esto me dio una ventaja creativa que de otro modo no habr\u00eda desarrollado. De manera similar a c\u00f3mo resolv\u00ed un problema de matem\u00e1ticas de manera diferente en la escuela pero a\u00fan as\u00ed encontr\u00e9 la respuesta correcta, mi falta de capacitaci\u00f3n tradicional me permite ser innovador. A trav\u00e9s de prueba y error, desarrollo mis propios m\u00e9todos y creo hermosas piezas sin depender de t\u00e9cnicas convencionales.<\/p>\n Sin embargo, mi experiencia en moda no tradicional significa que tengo que aprender constantemente desde cero. Tuve que aprender yo misma cada detalle t\u00e9cnico, desde los m\u00e9todos de costura hasta el uso de soportes para la estructura. Aunque lo descubr\u00ed todo yo mismo, la desventaja es el tiempo que invert\u00ed en autoaprendizaje y experimentaci\u00f3n.<\/p>\n Cuando dise\u00f1o colecciones en mi estudio, el proceso y el resultado suelen cambiar de una temporada a otra. Sin embargo, mi estilo ha evolucionado hasta el punto de que todas las colecciones tienen elementos comunes. El cuero siempre ha sido mi material favorito y es un hilo conductor en todas las colecciones que dise\u00f1o. A menudo utilizo herrajes met\u00e1licos como hebillas, cadenas, remaches y cremalleras decorativas, por nombrar algunos. Incluso combino estos componentes en muchas de mis prendas. Creo que es agradable combinar estos materiales atrevidos y texturizados con materiales m\u00e1s delicados y femeninos como la seda fluida, el tul transparente o incluso la organza.<\/p>\n Considero que el cuero es uno de los pocos materiales que puede adoptar tantas formas diferentes. Es tan vers\u00e1til que puede ser resistente y espesa o femenina y delicada, a diferencia de la seda, que es m\u00e1s fluida y suave. Si bien las opciones de telas para los trajes son limitadas, el cuero logra sin esfuerzo el equilibrio entre lo bello, lo atrevido, lo delicado y lo estructurado, y eso es lo que m\u00e1s me gusta del cuero.<\/p>\n Por supuesto, puede resultar dif\u00edcil equilibrar la sostenibilidad y mi amor por el cuero. El cuero vegano, a menudo hecho de pl\u00e1stico, no es particularmente duradero y plantea un desaf\u00edo ambiental, pero me he asociado con un proveedor \u00e9tico. Obtienen el cuero como subproducto de la industria c\u00e1rnica, asegur\u00e1ndose de que no se desperdicie. Est\u00e1n certificados ambientalmente, utilizan agua 100 por ciento reciclada, tienen una huella de carbono m\u00ednima y funcionan en un 90 por ciento con energ\u00eda solar. Dado el importante despilfarro global en la industria de la moda, este enfoque me parece el m\u00e1s responsable en estos momentos, aunque estoy barajando alternativas futuras para mantener este equilibrio en mis colecciones.<\/p>\n Mi colecci\u00f3n actual AW 2023 tiene la huella ecol\u00f3gica m\u00e1s baja hasta el momento. Utilic\u00e9 entre un 80 y un 90 por ciento de telas recicladas o que ya no necesitaba. Los patrones, como el de la chaqueta DAN\/IEL, est\u00e1n dise\u00f1ados para producir la menor cantidad de desperdicio posible. Los dise\u00f1os tienen forma de bloques y evitan las pinzas, por lo que son pocos los retazos de tela que reutilizo. Todas las piezas met\u00e1licas se reciclan y el transporte se realiza exclusivamente mediante veh\u00edculos el\u00e9ctricos. Estoy comprometido a realizar estos peque\u00f1os cambios para impulsar un cambio en toda la industria.<\/p>\n Hay una gran diferencia entre mi primera colecci\u00f3n y la actual. Mi primera colecci\u00f3n no fue genial, por decir lo menos. Pero todav\u00eda estaba aprendiendo y encontrando mi estilo personal mientras descubr\u00eda qu\u00e9 quer\u00eda lograr con mi marca. En aquel entonces, copi\u00e9 otras marcas y prob\u00e9 nuevos dise\u00f1os. Con el tiempo, la marca se convirti\u00f3 en lo que es hoy. Pero probablemente una de las principales diferencias entre la primera colecci\u00f3n y la actual es que ahora estoy tomando muchos m\u00e1s riesgos en la moda. Utilizo mi propio estilo y lo llevo al extremo, siendo m\u00e1s atrevida, m\u00e1s sofisticada y m\u00e1s yo misma.<\/p>\n La moda de Los \u00c1ngeles siempre se ha destacado de otras ciudades. A menudo toma la forma de glamour y esplendor con un toque de excentricidad. Siento que esto es a menudo lo que produzco en mi estudio y llevo a la pasarela. Eleg\u00ed iniciar mi marca en Los \u00c1ngeles porque es donde sucede todo: las estrellas, las alfombras rojas y los eventos llamativos. He demostrado que soy capaz de confeccionar hermosas prendas de lujo que pueden lucirse en la alfombra roja entre las estrellas pero que tambi\u00e9n brillan en la pasarela.<\/p>\n El primer momento fue definitivamente mi primer desfile en la Semana de la Moda de Los \u00c1ngeles. Fue un curso intensivo sobre los conceptos b\u00e1sicos de la industria y c\u00f3mo organizar un desfile que sea una publicidad importante para la marca. Para m\u00ed era importante mostrar mi estilo e integraci\u00f3n tem\u00e1tica. Esta experiencia allan\u00f3 el camino para mi desfile NYFW, que me trajo varios clientes importantes y marc\u00f3 otro hito en mi carrera como dise\u00f1adora.<\/p>\n El segundo momento fue mi primer gran cliente y el posterior momento de reconocimiento que recib\u00ed. Trabaj\u00e9 con Lauren Morano y la vest\u00ed con un vestido de lentejuelas azul y morado que, sin que yo lo supiera, us\u00f3 en una fiesta posterior a los Emmy de HBO de 2018. No s\u00f3lo fue mi primer gran encargo, sino tambi\u00e9n mi primer gran momento de reconocimiento cuando recibi\u00f3 un lugar en la lista de las mejor vestidas de Cosmopolitan. Aparte de la realizaci\u00f3n personal, fue reconfortante ver que mis dise\u00f1os resuenan en los dem\u00e1s. Para m\u00ed, el dise\u00f1o se trata de encontrar un equilibrio entre el \u00e9xito empresarial y la alegr\u00eda y el arte.<\/p>\n El n\u00famero tres ser\u00eda mi primer desfile de moda internacional en la Semana de la Moda \u00c1rabe en Dubai. No solo fue una oportunidad para mostrar mis dise\u00f1os en una plataforma global, sino que tambi\u00e9n gan\u00e9 el premio Golden Forever Rose. Super\u00e9 a otros grandes dise\u00f1adores como Valentino en los premios, lo que me hizo sentir como si me hubiera ganado un lugar en la mesa.<\/p>\n Espero seguir haciendo lo que hago y apoyar el desarrollo continuo de mi marca, estilo y habilidades t\u00e9cnicas. Quiero convertirme en un nombre conocido y expandirme internacionalmente. Me gustar\u00eda exponer en las principales semanas de la moda internacionales como Par\u00eds, Mil\u00e1n y Londres.<\/p>\n Sin embargo, mi mayor objetivo para los pr\u00f3ximos cinco a\u00f1os es que mi marca se convierta en un nombre familiar. Si mi trabajo fuera reconocido internacionalmente de esta manera, definitivamente ser\u00eda un \u00e9xito.<\/p>\n\u00bfCu\u00e1ndo supiste por primera vez que quer\u00edas ser dise\u00f1adora de moda?<\/h3>\n
\u00bfC\u00f3mo influye o da forma su experiencia t\u00e9cnica a su enfoque de dise\u00f1o?<\/h3>\n
![\"evento](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/1698779547_4_El-ascenso-poco-convencional-de-Jonathan-Marc-Stein-como-disenador.jpeg\" "\\"evento")
<\/div>\u00bfCu\u00e1les son los desaf\u00edos y beneficios de ser un dise\u00f1ador de moda autodidacta?<\/h3>\n
\u00bfCu\u00e1les son algunos de los elementos fundamentales que componen sus colecciones de ropa para mujer y hombre?<\/h3>\n
![\"Imagen:](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/1698779547_155_El-ascenso-poco-convencional-de-Jonathan-Marc-Stein-como-disenador.jpeg\" "\\"Imagen:")
<\/div>\u00bfQu\u00e9 hace que el cuero sea tu medio favorito para la moda?<\/h3>\n
\u00bfC\u00f3mo equilibra el uso del cuero con las opiniones actuales sobre la sostenibilidad?<\/h3>\n
![\"Desfile](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/1698779548_352_El-ascenso-poco-convencional-de-Jonathan-Marc-Stein-como-disenador.jpeg\" "\\"Desfile")
<\/div>Mirando hacia atr\u00e1s, \u00bfc\u00f3mo dir\u00eda que ha evolucionado su estilo de dise\u00f1o a lo largo de los a\u00f1os?<\/h3>\n
\u00bfD\u00f3nde ves tu marca en la escena de la moda de Los \u00c1ngeles?<\/h3>\n
![\"Imagen:](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/1698779548_209_El-ascenso-poco-convencional-de-Jonathan-Marc-Stein-como-disenador.jpeg\" "\\"Imagen:")
<\/div>\u00bfCu\u00e1les son los tres mejores momentos de tu carrera como dise\u00f1adora de moda hasta ahora?<\/h3>\n
\u00bfD\u00f3nde le gustar\u00eda ver a JMS en los pr\u00f3ximos cinco a\u00f1os?<\/h3>\n