\n
Todo periodista musical que deber\u00eda entrevistarlo tiene una historia sobre su encuentro con Lou Reed. Se le consideraba un mis\u00e1ntropo malhumorado y c\u00ednico, una estrella de rock envejecida con aires de gracia, una diva que r\u00e1pidamente se aburr\u00eda. Su estado de \u00e1nimo era arbitrario o segu\u00eda un plan secreto: los que iban se asombraban al decir que era un hombre ordenado y agradable al que le gustar\u00eda hablar un poco m\u00e1s.<\/p>\n
Pero la mayor\u00eda de ellos no se salieron con la suya. Nunca te permitieron hablar con \u00e9l sobre drogas; si lo hac\u00edas, Reed se convert\u00eda en una bestia, e incluso el Prozac no ayudaba. La autora Sylvie Simmons document\u00f3 una rabieta en la que el artista la llam\u00f3 puta. Tal vez fueron las descargas el\u00e9ctricas que le dieron a Lou Reed en su juventud para combatir su homosexualidad latente, tal vez fueron todas las drogas que consumi\u00f3 despu\u00e9s: no era bueno comiendo cerezas.<\/p>\n\nrecomendaci\u00f3n del editor<\/h3>\n<\/aside>\n Naci\u00f3 como Lewis Allan Reed el 2 de marzo de 1942 en Long Island. Creci\u00f3 en Brooklyn, se alej\u00f3 de su familia a una edad temprana y estudi\u00f3 en Syracuse con el escritor Delmore Schwartz, quien se convirti\u00f3 en su mentor. En ese momento amaba los inofensivos conjuntos vocales de doo-wop (m\u00e1s tarde incluy\u00f3 al cantante Dion en el Sal\u00f3n de la Fama del Rock And Roll), y en 1963 se mud\u00f3 a la ciudad de Nueva York, donde se convirti\u00f3 en compositor contratado para Pickwick Records. Hasta este punto su camino es similar a las carreras de Neil Diamond y Donald Fagen, aunque puede que no haya estudiado por mucho tiempo.<\/p>\n<\/p>\n
El metro de terciopelo y Nico<\/h3>\n Pero no fue necesario, porque ahora estaba estudiando las calles y escuchando m\u00fasica experimental, como la de La Monte Young, con quien trabajaba un joven m\u00fasico gal\u00e9s llamado John Cale. En 1964 fundaron la banda The Primitives, luego The Velvet Underground. Cale afirma que ya hab\u00eda escuchado la canci\u00f3n “Heroin” cuando conoci\u00f3 a Reed, lo que sugiere que las canciones de The Velvet Underground y Nico ya hab\u00edan tomado forma mucho antes del disco. En 1966, Andy Warhol buscaba una banda y descubri\u00f3 a los j\u00f3venes morenos y de pelo corto junto con el juvenil Mo Tucker en la bater\u00eda. El \u00e1lbum con el pl\u00e1tano fue lanzado en la primavera de 1967 y no hizo nada. La estoica armon\u00eda el\u00e9ctrica, si no el ruido, con el canto sonoro de una rubia valquiria alemana era lo \u00faltimo que se necesitaba en el psicod\u00e9lico Verano del amor. Hoy en d\u00eda, el \u00e1lbum est\u00e1 clasificado entre los diez mejores discos de rock de todos los tiempos en todos los c\u00e1nones del mundo.<\/p>\n
John Cale se fue despu\u00e9s del segundo disco, Lou Reed se qued\u00f3 hasta el cuarto, \u201cLoaded\u201d (1970), que siempre se subestima. Su primer LP en solitario fue un fracaso, incluso de cr\u00edtica. Luego conoci\u00f3 a David Bowie, un admirador que estaba en la cima de su fama y produjo “Transformer”: las canciones secas de Reed se encontraron con el enf\u00e1tico glam rock de Bowie, y junto a “Walk On The Wild Side”, el posterior himno de la moda internacional. En ferias, convenciones porno y helader\u00edas provinciales se crearon canciones dulces y conmovedoras como \u201cSatellite Of Love\u201d y \u201cPerfect Day\u201d.<\/p>\n
\n
Aqu\u00ed encontrar\u00e1s contenido de YouTube.<\/p>\n
Para interactuar o mostrar contenido de las redes sociales necesitamos su consentimiento.<\/p>\n
\tActivar redes sociales<\/button><\/p>\n<\/div>\nLou Reed ahora ten\u00eda \u00e9xito. \u201cBerl\u00edn\u201d (1973), sin embargo, fue ampliamente criticada y as\u00ed justific\u00f3 el disgusto de Reed por la cr\u00edtica (y el p\u00fablico). Toc\u00f3 obstinadamente el \u00e1lbum \u00edntegro en conciertos de 2004 y en 2006 mont\u00f3 una versi\u00f3n festiva en Nueva York con Julian Schnabel, Antony y un coro de ni\u00f1os. En 1974 sigui\u00f3 con otro disco convencional, “Sally Can’t Dance”, y luego, en 1975, grab\u00f3 el suicidio comercial m\u00e1s famoso de la historia discogr\u00e1fica: “Metal Machine Music”, un infierno de retroalimentaci\u00f3n que, por supuesto, sus socios comerciales no pudieron. han impedido. Con la melanc\u00f3lica \u201cConey Island Baby\u201d volvi\u00f3 a presentarse como un compositor duro, pero profundamente rom\u00e1ntico.<\/p>\n
Grantler y cascarrabias<\/h3>\n A partir de entonces, Lou se volvi\u00f3 extremadamente poco confiable. Mientras los punks explotaban el modelo de Velvet Underground, Reed grababa alegremente discos err\u00e1ticos como Rock And Roll Heart y The Bells. En 1982 se inform\u00f3 de su renacimiento cuando complet\u00f3 “La M\u00e1scara Azul” con Fernando Saunders al bajo y el guitarrista Robert Quine, quien lo acompa\u00f1\u00f3 casi siempre a partir de entonces. \u201cCorazones legendarios\u201d y \u201cNuevas sensaciones\u201d consolidaron su fama de quejoso y cascarrabias en tiempos felices. Con las tormentas de guitarras sueltas de \u201cMistrial\u201d (1986), Reed se enfureci\u00f3 contra el esp\u00edritu de la \u00e9poca. En 1989 volvi\u00f3 a ser el favorito de la cr\u00edtica con la obra maestra \u201cNueva York\u201d, un furioso ajuste de cuentas con la pol\u00edtica de su ciudad, con Jesse Helms, Kurt Waldheim y todos los que se interpon\u00edan en su camino. Guitarra, bajo, bater\u00eda: eso es todo lo que necesitas: este teorema dio origen al \u00e1lbum casi brutal, en el que la voz burlona de Reed pas\u00f3 a primer plano. Despu\u00e9s de la muerte de Andy Warhol, Reed y Cale escribieron el suave r\u00e9quiem “Songs For Drella”.<\/p>\n
\u201cMagic & Loss\u201d (1992), la danza po\u00e9tica de Reed sobre el SIDA y la muerte, no funcion\u00f3 tan bien. En los conciertos posteriores interpret\u00f3 el disco \u00edntegramente, con un escritorio de pie, una l\u00e1mpara de lectura y gafas para leer en la nariz, condenando al p\u00fablico al silencio. Cualquiera que lo haya experimentado nunca olvidar\u00e1 la segunda parte despu\u00e9s de la pausa, cuando la banda inesperadamente toc\u00f3 versiones sonoras de \u201cSweet Jane\u201d, \u201cSatellite Of Love\u201d y \u201cPerfect Day\u201d. En 1992 se reuni\u00f3 con Cale, Sterling Morrison y Mo Tucker para una gira, pero ya estaban discutiendo en el autob\u00fas hacia la sala. Las canciones se hicieron cada vez m\u00e1s largas, \u201cSet The Twilight Reeling\u201d (1996) impresion\u00f3 con el sentimentalismo de \u201cEgg Cream\u201d y los discos en vivo se volvieron aburridos. Lou Reed escribi\u00f3 la m\u00fasica para \u201cTime Machine\u201d de Robert Wilson, que la secci\u00f3n de caracter\u00edsticas encontr\u00f3 demasiado alta. En 2003 grab\u00f3 The Raven, una colecci\u00f3n de canciones sin inspiraci\u00f3n basada en poemas de Edgar Allan Poe. El entrevistador le pidi\u00f3 a Reed que estuviera preparado.<\/p>\n\nrecomendaci\u00f3n del editor<\/h3>\n<\/aside>\nel mas dificil de todos<\/h3>\n \u201cLulu\u201d, el tan denostado disco con Metallica de 2011, sigue siendo el \u00faltimo trabajo. Reed apenas hab\u00eda querido salir de gira con sus nuevos amigos cuando volvieron a pelearse. Algunos bichos raros salieron en defensa del \u00e1lbum, pero a nadie m\u00e1s le gust\u00f3.<\/p>\n
Lou Reed, el m\u00e1s duro de todos, la iguana de la camiseta sin mangas, fundador de una nueva m\u00fasica rock con John Cale, el furioso contra el aguij\u00f3n, provocador, imb\u00e9cil, Dios nos bendiga, viejo genial, bromista, rock’n’ rodillo, ha muerto. Ahora mismo estoy escuchando el largo, largo desvanecimiento de “Temporary Thing”. Ha sido un viaje loco, Lou.<\/p>\n
\n
Adam Ritchie Redferns<\/p>\n
Waring Abbott Getty Images<\/p>\n<\/div>\n
M\u00e1s destacados<\/h3>\n \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n
<\/p>\n
\t\t\t\t\t<\/p><\/div>\n
ttn-es-30<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Todo periodista musical que deber\u00eda entrevistarlo tiene una historia sobre su encuentro con Lou Reed. Se le consideraba<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1018975,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[486,23998,14138,50569,53127,14139,1191],"class_list":["post-1018974","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entretenimiento","tag-estrella","tag-gilipollas","tag-lou","tag-provocador","tag-recordando","tag-reed","tag-rock"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1018974","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1018974"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1018974\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1018975"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1018974"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1018974"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1018974"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}