\n Una prisi\u00f3n norcoreana. As\u00ed llama el comediante Youp van ‘t Hek al teatro de Almere. “Recib\u00ed aplausos del p\u00fablico por este comentario”, dice en el libro. \u00bfQu\u00e9 es una buena habitaci\u00f3n?<\/i> El asesor teatral y director de proyectos Huub Huikeshoven entrevista a 23 comediantes, actores, cantantes, directores de teatro y \u00f3pera, core\u00f3grafos y dise\u00f1adores sobre la sala de teatro ideal y los requisitos que debe cumplir.\n <\/p>\n \n Los artistas quieren llegar a todas las filas, crear intimidad y sentir la energ\u00eda rebotar en el p\u00fablico. En “grandes edificios” como Martiniplaza (Groningen), Ziggo Dome, RAI (ambos de Amsterdam), World Forum (La Haya) e incluso el New Luxor (Rotterdam) esto parece imposible: son “pistas de aterrizaje”, seg\u00fan los entrevistados, donde Tienen que correr para recibir aplausos.\n <\/p>\n \n Sobre el Autor<\/b>\n <\/p>\n \n Annette Embrechts es cr\u00edtica de danza y teatro desde 1998. de Volkskrant<\/i>. Escribe sobre danza, performance, teatro y teatro circense.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n \n El artista quiere meterse en la mente de los espectadores; el p\u00fablico quiere participar de la magia de los creadores. Un ambiente fr\u00edo como el de Almere Wehrwater no ayuda: la Kunstlinie no obtiene buenos resultados debido a las filas de asientos militaristas, el ambiente est\u00e9ril y la falta de se\u00f1ales. Los artistas suelen quedar atrapados entre puertas de acero que s\u00f3lo se pueden abrir con pases.\n <\/p>\n \n “Los artistas est\u00e1n presa del p\u00e1nico y buscan sus camerinos para cambios r\u00e1pidos”, se\u00f1ala el director musical Paul Eenens. “Almere demuestra por qu\u00e9 no es prudente dejar que un arquitecto japon\u00e9s con un trasfondo cultural diferente determine lo que nos parece bello o agradable”.\n <\/p>\n \n Tambi\u00e9n son dif\u00edciles los balcones asim\u00e9tricos del arquitecto Herman Hertzberger en la sala principal de Chass\u00e9 en Breda. Los artistas observan un origami de los bordes de los balcones: peque\u00f1os grupos de espectadores a la izquierda, grandes grupos a la derecha. Eso dificulta el contacto. “No se debe tener la filosof\u00eda del arquitecto, sino la de muchos siglos de teatro”, afirma la comediante Brigitte Kaandorp.\n <\/p>\n \n El libro cubre muchos aspectos t\u00e9cnicos como la ac\u00fastica, los stands deslizables, las zonas de portal, las l\u00edneas de visi\u00f3n, la iluminaci\u00f3n de las salas, los reflectores de sonido y la vesica piscis <\/i>(la zona de transici\u00f3n entre la audiencia y la parte de la actuaci\u00f3n). Y, por supuesto, la distinci\u00f3n entre teatros cl\u00e1sicos con escenario enmarcado, salas de teatro modernas con una amplia abertura esc\u00e9nica y salas de suelo plano, donde el p\u00fablico se sienta a la misma altura que el artista.\n <\/p>\n \n Los teatros nost\u00e1lgicos pueden “abrazar” a los artistas, siempre que los balcones y palcos curvos (laterales) corran hacia arriba como paredes redondas y tengan en cuenta las l\u00edneas de visi\u00f3n, como Odeon y De Spiegel en Zwolle y Stadsschouwburg Groningen. Los artistas encuentran dif\u00edciles los balcones frontales profundos como el de DeLaMar (\u00c1msterdam); es decir, casi dos habitaciones colgadas una encima de la otra. El p\u00fablico debe sentarse c\u00f3modamente, pero no demasiado, porque de lo contrario se inclinar\u00e1 hacia atr\u00e1s.\n <\/p>\n \n Seg\u00fan estos artistas, el teatro ideal tiene entre 400 y 700 asientos y una tribuna ajustable: en una disposici\u00f3n plana se ve una gran sala con un balc\u00f3n, en una disposici\u00f3n ascendente los espectadores miran hacia el escenario. Por ejemplo, es agradable ver bailarines de cuerpo entero. Las gradas f\u00e1cilmente retr\u00e1ctiles del Teatro Rotterdam y Stadsschouwburg Utrecht son las favoritas. Las experiencias pueden variar seg\u00fan el g\u00e9nero: a los comediantes les encanta Carr\u00e9 porque las risas brotan de todos los balcones, pero el actor Gijs Scholten van Aschat estaba “gritando en un granero”.\n <\/p>\n \n Todos abogan por la conservaci\u00f3n del c\u00e1lido peluche rojo del teatro. No hay nada peor para los dise\u00f1adores de iluminaci\u00f3n que las paredes de las habitaciones con divertidas combinaciones de colores y cortinas frontales verdes o amarillas con bordados o logotipos proyectados. ‘Se queman en la retina. Los ojos y el cerebro tardan m\u00e1s en recuperar la concentraci\u00f3n en el escenario”, afirma el dise\u00f1ador de iluminaci\u00f3n Uri Rapaport. “Debe ser agradable estar en una habitaci\u00f3n”, dice la actriz Tamar van den Dop. “Si es una habitaci\u00f3n fr\u00eda, chirriante y con corrientes de aire, inmediatamente est\u00e1s perdido”.\n <\/p>\n![\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/1698148523_621_La-sala-de-teatro-ideal-conecta-al-artista-con-su.jpeg\")
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