{"id":1007777,"date":"2023-10-20T23:37:03","date_gmt":"2023-10-20T23:37:03","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/hagamos-una-pausa-para-respirar-y-consideremos-nuestra-humanidad-compartida\/"},"modified":"2023-10-20T23:37:03","modified_gmt":"2023-10-20T23:37:03","slug":"hagamos-una-pausa-para-respirar-y-consideremos-nuestra-humanidad-compartida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/hagamos-una-pausa-para-respirar-y-consideremos-nuestra-humanidad-compartida\/","title":{"rendered":"Hagamos una pausa para respirar y consideremos nuestra humanidad compartida"},"content":{"rendered":"


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Hace unas noches sal\u00ed de un peque\u00f1o restaurante familiar y fui a un barrio tranquilo de Berl\u00edn. El aire era fr\u00edo debido al oto\u00f1o, y las parejas empujaban cochecitos o tomaban las manos de ni\u00f1os peque\u00f1os que deambulaban por calles adoquinadas. Se o\u00eda m\u00fasica cl\u00e1sica en el aire y, poco despu\u00e9s, la fuerte voz oper\u00edstica de alguien que cantaba: en una esquina, un hombre hab\u00eda instalado un teclado, un micr\u00f3fono y un altavoz.<\/p>\n

Observ\u00e9 durante unos minutos c\u00f3mo la gente hac\u00eda una pausa para escuchar. La escena inmediatamente me record\u00f3 esos primeros meses de confinamiento pand\u00e9mico, cuando vecinos de toda Italia comenzaron sesiones improvisadas de creaci\u00f3n musical en sus balcones, y el reconocimiento de compartir algo hermoso reuni\u00f3 a extra\u00f1os de todo el mundo. <\/p>\n

Despu\u00e9s de las \u00faltimas dos semanas de noticias horribles, observar una reuni\u00f3n de personas reunidas por la m\u00fasica callejera parec\u00eda ofrecer un respiro emocional. Pero tambi\u00e9n estimul\u00f3 mis pensamientos sobre un tema que me ha interesado casi obsesivamente \u00faltimamente: en un mundo de diferencias \u00e9tnicas, religiosas, ideol\u00f3gicas y culturales, \u00bfqu\u00e9 nos da un sentido de nuestra humanidad compartida? <\/p>\n

Hace veinte a\u00f1os, los cient\u00edficos completaron el famoso Proyecto Genoma Humano, en el que uno de los hallazgos clave fue que todos los seres humanos comparten una composici\u00f3n gen\u00e9tica que es aproximadamente id\u00e9ntica en un 99 por ciento. Es dif\u00edcil creer ese hecho cuando miramos a nuestro alrededor los infinitos rasgos f\u00edsicos que nos distinguen unos de otros. Por supuesto, estas diferencias pueden definirnos y agregar riqueza y elementos positivos a cualquier comunidad. Pero, m\u00e1s a\u00fan en estos tiempos, urge recordar lo que nos hace similares unos a otros. <\/p>\n

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En el arte y la literatura, las naciones suelen ser personificadas como mujeres; sin embargo, pr\u00e1cticamente todas las guerras que destruyen tierras y destrozan a las personas son calculadas y libradas por hombres.<\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n

La artista estadounidense Jenny Holzer lleva d\u00e9cadas utilizando texto en sus instalaciones p\u00fablicas. Holzer escribe o proyecta frases en bancos, edificios, vallas publicitarias y otros objetos p\u00fablicos. En particular, me encantan los mensajes contundentes y a menudo discordantes de los bancos de Holzer, y la forma en que estas formas de arte te invitan simult\u00e1neamente a sentarte y pensar en las palabras. Los he encontrado en lugares alrededor del mundo, desde Estados Unidos hasta Italia y Suiza, y cada vez me ha tomado por sorpresa la emoci\u00f3n que me provocan y la rapidez con la que constru\u00ed mi propia narrativa en torno a las frases.<\/p>\n

Una de las obras de Holzer en la que he estado pensando recientemente es un banco de granito blanco de 1989 de su serie \u201cLiving\u201d que lleva las palabras: \u201cPuede ser sorprendente ver la respiraci\u00f3n de alguien, y mucho menos la respiraci\u00f3n de una multitud. Normalmente no crees que la gente llegue tan lejos\u201d. Prestar atenci\u00f3n al ritmo de nuestra respiraci\u00f3n es muchas veces una forma de volver a la sensaci\u00f3n de bienestar. Contamos nuestras respiraciones para calmarnos, volver a centrarnos, recordar que estamos presentes y llenos de vida. En muchos idiomas, la palabra “aliento” se traduce como energ\u00eda o esp\u00edritu vital. En s\u00e1nscrito, prana<\/em> es la energ\u00eda de la vida conectada a nuestra respiraci\u00f3n. Observar a otra persona respirar puede ser a la vez \u00edntimo y reconfortante porque la respiraci\u00f3n es el recordatorio m\u00e1s mundano pero et\u00e9reo de que otras personas tambi\u00e9n est\u00e1n llenas de esp\u00edritu vivo.<\/p>\n

Reflexionando sobre las palabras de Holzer, pens\u00e9 en c\u00f3mo las personas que mantenemos f\u00edsicamente cerca de nosotros (aquellas cuyo aliento es m\u00e1s probable que presenciamos regularmente) son a menudo aquellas con las que tenemos m\u00e1s en com\u00fan, ya sean relaciones, experiencias. , valores o cultura. Estamos acostumbrados a considerar las vidas de aquellos con quienes respiramos. La obra de arte de Holzer resalta lo f\u00e1cil que es olvidarnos de vidas que no est\u00e1n inmediatamente conectadas con la nuestra, y su declaraci\u00f3n nos sorprende al recordar que las multitudes est\u00e1n hechas de personas, cuyas vidas singulares importan, cuya respiraci\u00f3n es tan valiosa y necesaria como la nuestra. . La frase tambi\u00e9n nos recuerda que a menudo cuando pensamos como multitud somos m\u00e1s propensos a negar la humanidad compartida de otros grupos de personas. <\/p>\n

\"Cuadro<\/picture>
‘Espa\u00f1a’ (1938) de Salvador Dal\u00ed, una evocaci\u00f3n de la guerra civil espa\u00f1ola<\/span> \u00a9 Im\u00e1genes de Bridgeman<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Entre 1936 y 1938, durante la guerra civil espa\u00f1ola, Salvador Dal\u00ed pint\u00f3 \u201cEspa\u00f1a\u201d. Es una de las im\u00e1genes dobles del artista, donde se cruzan dos visiones separadas. En un paisaje des\u00e9rtico marr\u00f3n polvoriento, vemos peque\u00f1as figuras de soldados luchando en el centro del lienzo y alej\u00e1ndose hacia la cordillera a lo lejos. Hay un gran cofre extra\u00f1amente colocado en el medio del primer plano de la pintura, y el conflicto aparece muy lejos del espectador, que apenas puede distinguir a los guerreros. Pero si miramos m\u00e1s de cerca, podemos ver la silueta de una mujer apoyada en el pecho. Su torso y sus pechos son el lugar donde atacan los jinetes, y la guerra se desarrolla desde su cuello hacia arriba a trav\u00e9s de su cabello.<\/p>\n

Siempre me ha parecido fascinante que las naciones a menudo sean personificadas en el arte y la literatura como mujeres y, sin embargo, la mayor\u00eda de las guerras que destruyen tierras y destrozan a las personas son calculadas y libradas por hombres. La figura femenina de Dal\u00ed tiene una expresi\u00f3n triste en su rostro asolado por el conflicto, como si lamentara las diversas formas en que olvidamos nuestra conexi\u00f3n compartida con la Tierra y entre nosotros. Los tiempos de agresi\u00f3n se vuelven m\u00e1s aterradores porque, en la ceguera de la oposici\u00f3n, el \u00e9nfasis en la diferencia se realza y se utiliza para intensificar el conflicto. <\/p>\n

Me siento atra\u00eddo por esta pintura porque aprecio la yuxtaposici\u00f3n entre las peque\u00f1as figuras de combate que hacen que la guerra parezca a distancia, a un paso, y el cofre de gran tama\u00f1o, colocado directamente en nuestra l\u00ednea de visi\u00f3n. Se ha sugerido que la representaci\u00f3n de cajones en las pinturas de Dal\u00ed estaba relacionada con su relaci\u00f3n con el psicoan\u00e1lisis y la obra de Sigmund Freud. S\u00f3lo el propio Dal\u00ed sabr\u00eda la verdad de esta teor\u00eda, pero veo el caj\u00f3n abierto de esta pintura, con la tela andrajosa, presumiblemente una bandera, colgando de \u00e9l, como un s\u00edmbolo de la forma en que podr\u00edamos arruinar nuestras lealtades como seres humanos. Los cajones superiores suelen ser donde guardamos ropa \u00edntima o donde escondemos f\u00e1cilmente cosas de valor. En tiempos de conflicto, \u00bfqu\u00e9 elementos de intimidad o valor se destruyen en nuestra vida cotidiana?<\/p>\n

\"Una<\/picture>
‘Dualidad’ (2021) de Mounia Dadi<\/span> <\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Ya sea que est\u00e9mos en conflicto con alguien o atravesando diferencias de opini\u00f3n, valores o incluso ideolog\u00edas, uno de los mayores desaf\u00edos para profundizar un sentido de humanidad compartida es la limitaci\u00f3n del pensamiento dualista. <\/p>\n

La obra \u201cDualidad\u201d de 2021 de la pintora marroqu\u00ed contempor\u00e1nea Mounia Dadi es una pintura de dos paneles que muestra dos cabezas, cada una ligeramente inclinada. Los perfiles est\u00e1n coloreados con peque\u00f1os bloques de pintura gris, blanca y negra, lo que me hace pensar en la materia cerebral y tambi\u00e9n da el efecto de que sus cabezas son un mapa a\u00e9reo de tierra sin marcar donde los pensamientos, las emociones y las acciones comienzan a desarrollarse. Pero dentro de cada perfil hay una silueta sombr\u00eda de otro cuerpo erguido en un tono contrastante, lo que sugiere la tentaci\u00f3n que tenemos cuando nos enfrentamos a problemas importantes de ver las cosas en blanco o negro.<\/p>\n

Llama la atenci\u00f3n que Dadi les d\u00e9 a las figuras de cuerpo completo una postura erguida, con sus rostros vueltos hacia el espectador para que parezcan seguros en su postura en blanco y negro. Sugieren que aferrarse al ultim\u00e1tum de dos maneras opuestas de ver las cosas significa que dejamos poco espacio para comprensiones m\u00e1s complejas de lo que significa ser humano, las cosas en las que diferimos pero tambi\u00e9n las cosas que nos unen y contribuyen a humanidad compartida. El trabajo de Dadi es un crudo recordatorio de que el pensamiento en blanco y negro puede negar las coloridas realidades de todas nuestras vidas y evitar que imaginemos posibilidades en las que podamos superponernos o encontrar puntos en com\u00fan con la cosa o persona que tenemos en oposici\u00f3n.<\/p>\n

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