\n<\/p>\n
Seg\u00fan los organizadores, la Fundaci\u00f3n Louis Vuitton de Par\u00eds presentar\u00e1 la exposici\u00f3n de Mark Rothko m\u00e1s grande del mundo con 115 obras. Las exhibiciones incluyen art\u00edculos en pr\u00e9stamo que rara vez se toman prestados. Comienza con el \u00fanico autorretrato del pintor estadounidense (1903-1970) de 1936, que procede de la colecci\u00f3n de Christopher Rothko. El hijo del artista es co-comisario de la exposici\u00f3n, que estar\u00e1 abierta hasta el 2 de abril.<\/p>\n
La muestra abarca desde los primeros trabajos del pintor, poco conocidos, hasta sus pinturas abstractas que le hicieron mundialmente famoso. Ilustra su desarrollo art\u00edstico hacia la abstracci\u00f3n. El pintor, que hasta 1940 se llam\u00f3 Marcus Rotkovitch (naci\u00f3 en Dvinsk, Letonia, entonces parte de Rusia), pint\u00f3 en sentido figurado al comienzo de su carrera.<\/p>\n
Andenes y escaleras de las estaciones del metro de Manhattan, as\u00ed como pasajeros: Rothko utiliz\u00f3 principalmente motivos de la vida cotidiana, que estiliz\u00f3 mucho. A partir de 1940 se apart\u00f3 de las representaciones humanas porque, seg\u00fan dec\u00eda, le parec\u00edan inadecuadas e incluso mutilantes. Siguieron temas mitol\u00f3gicos, que Rothko fue descomponiendo gradualmente en campos de color y luz.<\/p>\n
Los pr\u00e9stamos incluyen numerosos formatos XXL formados por zonas monocrom\u00e1ticas de color marr\u00f3n, naranja y azul que combinan entre s\u00ed. Estos incluyen tres de las cuatro pinturas de la Colecci\u00f3n Phillips en Washington, as\u00ed como las nueve obras de la serie Seagram Murals, que de otro modo se pueden ver en una sala dedicada en la Tate Modern. La Sala Rothko es una de las salas de exposiciones m\u00e1s famosas del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Londres.<\/p>\n
Rothko se ha hecho conocido internacionalmente por sus casi hipn\u00f3ticas pinturas de campos de color. Su hijo Christopher dio una raz\u00f3n en Par\u00eds: su padre quer\u00eda un intercambio entre el cuadro y el espectador, un intercambio emocional que fuera m\u00e1s all\u00e1 del lenguaje (dpa).<\/p>\n<\/div>\n