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Art Materialism es un colectivo de artistas de renombre internacional conocidos por su uso de materiales poco ortodoxos: mezclilla y tul en el lado textil, pero tambi\u00e9n tapicer\u00eda de autom\u00f3viles, papel tapiz, metal reutilizado y zapatillas viejas. Entre ellos se incluyen Ian Berry, que tambi\u00e9n es el curador, Justin Ruby, Benjamin Shine, Matt Small, Lill O. Sj\u00f6berg, Peter Combe, Christian Faur, Matt Small, David Wightman y Max Zorn.<\/p>\n
Exhiben juntos por primera vez en la Catto Gallery de Londres: la exposici\u00f3n \u201cArt Materialism\u201d se inaugura ma\u00f1ana, 19 de octubre, y se extender\u00e1 hasta el 6 de noviembre de 2023.<\/p>\n\n<\/noscript><\/div>El cartel de la exposici\u00f3n. Imagen: Materialismo art\u00edstico <\/em><\/figcaption><\/figure>\n“Han evolucionado el medio elegido m\u00e1s all\u00e1 de la novedad y han perfeccionado su oficio”, dec\u00eda un comunicado de prensa. “Estos artistas ahora exponen en museos y galer\u00edas de todo el mundo y trabajan con marcas importantes como John Galliano, Levi’s, The MET, Givenchy, Maison Margiela, Bergdorf Goodman, Polo Ralph Lauren, Ray Ban, The FA y Home Depot juntas”.<\/p>\n
\u201cCrear algo m\u00e1s grande que todos nosotros\u201d<\/h2>\n Se establecen paralelismos con el movimiento art\u00edstico italiano Arte Povera, que surgi\u00f3 en las principales ciudades italianas a finales de los a\u00f1os 1960. Traducido literalmente, esto significa “arte pobre”, ya que los artistas usaban tierra, trapos y ramitas para crear sus obras de arte. Su objetivo era cuestionar y alterar los valores del comercializado sistema de galer\u00edas contempor\u00e1neo.<\/p>\n
\u201cCreo que es bueno unir fuerzas; crear algo m\u00e1s grande que todos nosotros y crear algo nuevo. \u201cPrefiero hacer esto y crecer juntos y ayudarnos unos a otros, porque todo lo bueno que ha pasado en mi carrera ha sido porque otros artistas me han ayudado\u201d, dice el curador y artista Ian Berry FashionUnited.<\/p>\n\n\u201cEstudio de sala de estar\u201d de Ian Berry, Denim. Cr\u00e9ditos: Materialismo art\u00edstico<\/em><\/figcaption><\/figure>\nLos artistas del materialismo art\u00edstico gravitan hacia materiales abundantes y de f\u00e1cil acceso disponibles en un mundo a\u00fan m\u00e1s comercializado. La exposici\u00f3n presenta obras realizadas con materiales tan diversos como mezclilla, cinta de embalaje, zapatillas de deporte, tapicer\u00eda de autom\u00f3viles, chatarra, papel tapiz, tul, crayones y manchas de pintura.<\/p>\n
\u201cConoc\u00ed artistas en ferias de arte de todo el mundo, por ejemplo en Miami Basel, y descubr\u00ed que siempre me atra\u00edan los artistas que hab\u00edan creado obras a partir de materiales que nadie hab\u00eda intentado utilizar antes. Todos tuvimos que aprender por nosotros mismos a utilizarlos\u201d, explica Berry en el comunicado.<\/p>\n
\u201cQuer\u00eda reunir a estos artistas porque para m\u00ed es importante que nos apoyemos unos a otros. Como artista, a menudo te sientes solo, especialmente con nuestro trabajo detallado y que requiere mucho tiempo, por lo que es bueno estar juntos”, a\u00f1ade Berry, quien crea obras de arte que parecen pinturas hechas de mezclilla. Uno de sus trabajos m\u00e1s recientes, un enorme mural vaquero, fue encargado por Levi’s y ha sido visto en Par\u00eds, Mil\u00e1n y Madrid.<\/p>\n
Obra de arte hecha con zapatillas viejas.<\/h2>\n\n\u201cKwame\u201d de Justin Ruby hecho con zapatillas viejas y tapicer\u00eda de autom\u00f3viles. Imagen: Materialismo art\u00edstico<\/em><\/figcaption><\/figure>\nJustin Ruby, nativo de Pensilvania, comenz\u00f3 sus experimentos en la escuela a principios de la d\u00e9cada de 2000, cuando convirti\u00f3 su par de Air Jordan 7 French Blues en un autorretrato. Estaba pensado para una solicitud universitaria, pero se convirti\u00f3 en mucho m\u00e1s.<\/p>\n
Siguiendo esta t\u00e9cnica, Ruby luego agreg\u00f3 materiales de bolsos de Louis Vuitton al empaque de Tootsie Pop y gan\u00f3 atenci\u00f3n nacional. Entre sus clientes se incluyen grandes del hip-hop como Lil Durk, J Prince y Drake. Tambi\u00e9n particip\u00f3 en el auge de NFT con su lanzamiento de \u201c100 Acre Wood\u201d con entradas agotadas en OpenSea. La exposici\u00f3n Art Materialism es su primera exposici\u00f3n fuera de Estados Unidos.<\/p>\n
\u201cHabr\u00e1 intercambios de zapatillas, ferias de zapatillas y, por supuesto, todas las marcas de zapatillas que quieran trabajar con \u00e9l\u201d, es la predicci\u00f3n de Berry sobre el futuro de Ruby, la m\u00e1s joven de las artistas. \u201cQuiero ayudarlo a superar esto. No tengo todas las respuestas, pero ese es el punto: he hecho muchas cosas mal y quiero que \u00e9l aprenda de mis errores porque no quiero que \u00e9l pase por lo mismo”, explica Berry.<\/p>\n
Retratos hechos de tul<\/h2>\n\n\u201cPeace Flow No.1\u201d de Benjamin Shine. Pieza \u00fanica de tul sobre lienzo, 50 cm x 70 cm. Imagen: Art Materialism <\/em><\/figcaption><\/figure>\nBenjamin Shine, nacido en Gran Breta\u00f1a, es mejor conocido por sus innovadores trabajos en tul. Desarroll\u00f3 su t\u00e9cnica \u00fanica mientras estudiaba moda en el Instituto de Arte y Dise\u00f1o de Surrey y m\u00e1s tarde en Central St. Martins. Si bien inicialmente estaba obsesionado con crear ropa a partir de una sola pieza de tela, finalmente vio un potencial a\u00fan mayor en el uso de la tela como medio a trav\u00e9s del cual pod\u00eda expresar ideas fuera del cuerpo. Eligi\u00f3 tul cuando vio una bola arrugada en el suelo del estudio. Luego, Shine desarroll\u00f3 un m\u00e9todo en el que presiona una sola pieza de tela de tul debajo de un vidrio para crear retratos \u00fanicos y sorprendentes.<\/p>\n
\u201cMe considero un explorador e inventor creativo. Soy una persona de ideas, y aunque mi trabajo muchas veces se clasifica como arte, pintura, escultura o dise\u00f1o, todo es una forma de invenci\u00f3n y pensamiento creativo. Si el resultado final provoca la reacci\u00f3n de \u201c\u00bfC\u00f3mo?\u201d o \u201c\u00a1Guau!\u201d, entonces estoy satisfecho de que haya establecido una conexi\u00f3n y haya tenido un impacto positivo\u201d, explica Shine.<\/p>\n
El trabajo de Shine ha sido expuesto en el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte y Dise\u00f1o de Nueva York y el Museo del Dise\u00f1o de Londres. Su clientela y colaboradores incluyen a Beyonce, Givenchy, Maison Margiela, Bergdorf Goodman, Google, MTV y otros.<\/p>\n
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