El cineasta holand\u00e9s Frans Weisz (1938) llev\u00f3 un diario de muchas de sus pel\u00edculas, y partes de \u00e9l se han recopilado ahora en el ‘Diario de un cineasta’. El cine nunca le resulta f\u00e1cil y siempre est\u00e1 Paul Verhoeven en la distancia. <\/p>\n
\u00bfQui\u00e9n es Frans Weisz otra vez? Fue uno de los primeros en postularse, en 1958, para la reci\u00e9n fundada Academia de Cine de \u00c1msterdam, donde fue admitido. De su diario: ‘Ten\u00eda poco cin\u00e9filo en m\u00ed. Tampoco hay ambiciones de director. Exist\u00eda la necesidad de hacer algo que tuviera prestigio”. <\/p>\n
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Sin embargo, qued\u00f3 cautivado por la profesi\u00f3n de director. Al igual que Paul Verhoeven, cinco d\u00edas mayor (ambos de 1938), Weisz es fan\u00e1tico de las pel\u00edculas de Federico Fellini. Si bien Verhoeven no complet\u00f3 la academia y comenz\u00f3 a trabajar por su cuenta, Weisz recibi\u00f3 una beca y pudo continuar su formaci\u00f3n en la academia de cine de Roma. <\/p>\n
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En el rodaje de Fons Rademakers aprendi\u00f3 “que rodar se trata principalmente de trabajar con autores”. Orson Welles le dijo en Roma que la cualidad m\u00e1s importante de un director es la paciencia. Y si Weisz alg\u00fan d\u00eda Billy Wilder (creador de cl\u00e1sicos como Bulevar del atardecer <\/i> y Doble indemnizaci\u00f3n <\/i> ) dice que gracias a \u00e9l se convirti\u00f3 en cineasta, Wilder dice: “Oh, querido muchacho, lo siento”. <\/p>\n
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Esos eventos resumen muy bien el libro y la carrera de Weisz como cineasta. Sus pel\u00edculas rozan el escenario, regularmente pierde la paciencia en el set y durante el rodaje siempre duda de si todo vale la pena. <\/p>\n
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El primer largometraje de Weisz fue La chica gangster <\/i> (1966), basada en un gui\u00f3n de Remco Campert. Hab\u00eda conseguido contratar al actor italiano Gian-Maria Volont\u00e8 para ello. La pel\u00edcula conecta con los j\u00f3venes, frescos. nueva vague <\/i> pel\u00edculas: un cineasta holand\u00e9s hab\u00eda resucitado. En realidad, ten\u00eda la exitosa novela de Campert. La vida es genial <\/i> Quer\u00eda filmar un d\u00eda en la vida de dos ni\u00f1os y una ni\u00f1a en \u00c1msterdam a principios de los a\u00f1os 60, pero eso no suceder\u00eda hasta 2018. <\/p>\n
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Confirm\u00f3 su nombre con El intruso <\/i> (1972), con Rijk de Gooijer, y una especie de secuela, Desnudo sobre la valla <\/i> (1973, tambi\u00e9n con De Gooijer, con quien trabajar\u00eda frecuentemente). Seguido, entre otros. Sien rojo <\/i> (1975, con Willeke Alberti) y charlotte <\/i> (1981, sobre la pintora jud\u00eda-alemana Charlotte Salomons, asesinada en Auschwitz cuando ten\u00eda 26 a\u00f1os). El propio Weisz divide su obra en un antes y un despu\u00e9s. charlotte <\/i> ‘. <\/p>\n
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Y ah\u00ed est\u00e1 su trilog\u00eda agridulce Schadenfreude <\/i> (1989), Qui vive <\/i> (2001) <\/i> y Final feliz <\/i> , (2009) basado en obras de teatro de Judith Herzberg. Es un retrato grupal de generaciones de jud\u00edos, realizado con los mismos actores y a\u00f1os intermedios. El recuerdo de la guerra nunca est\u00e1 lejos de la vida de los personajes principales. Hay algo personal en esto: los padres de Herzberg sobrevivieron al campo de Bergen-Belsen, el padre de Weisz muri\u00f3 en Auschwitz. <\/p>\n
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En su diario escribe: ‘Para m\u00ed, trabajar en televisi\u00f3n es nadar en la piscina y trabajar en el cine es nadar en el oc\u00e9ano. En otras palabras, en la televisi\u00f3n los socorristas caminan con batas blancas, sin arriesgar personalmente su vida, gritando: “Aseg\u00farate de no sumergirte demasiado” y “d\u00fachate antes de nadar”. En el cine uno se arriesga la vida, aunque cada vez menos. Los productores van a la quiebra.” <\/p>\n
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Sin embargo, lo convencieron de trabajar tambi\u00e9n para la televisi\u00f3n. Hizo la ejemplar serie VPRO. En una inspecci\u00f3n m\u00e1s cercana <\/i> (1991, basado en el libro de JJ Voskuil) y los telefilmes A plazos <\/i> (1993, basado en un libro de Vestdijk) y chico ecury <\/i> (2003, basado en un libro de Arthur Japin). <\/p>\n
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La colaboraci\u00f3n con escritores es un hilo conductor: adem\u00e1s de Herzberg y Campert, trabaj\u00f3 con Harry Mulisch en la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de Ya es hora <\/i> (1995), que Weisz recuerda con sentimientos encontrados, y estudi\u00f3 durante un tiempo a Mulisch. Sigfrido <\/i> . El plan nunca ejecutado de adaptar un libro de Arnon Grunberg al cine dio lugar a una larga correspondencia entre ambos. <\/p>\n
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Luego el rodaje en s\u00ed. Despu\u00e9s de un tiempo en el libro de 584 p\u00e1ginas, el patr\u00f3n se vuelve reconocible. Hay un plan cinematogr\u00e1fico, por ejemplo basado en un libro o una actuaci\u00f3n. Weisz duda y al mismo tiempo se entusiasma, lucha con la elecci\u00f3n de los actores y durante las grabaciones la desesperaci\u00f3n invade inexorablemente. No lo cont\u00e9, pero el grito ‘\u00a1Ayuda!’ aparece a menudo, al igual que el (con suerte ir\u00f3nico) deseo de estar muerto. <\/p>\n
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\u00c9sa es la ventaja de los diarios: vienen directamente del frente. Y Weisz no se ahorra nada. Cuenta c\u00f3mo se burla de la gente en el set, c\u00f3mo los actores o camar\u00f3grafos lo decepcionan (menciona constantemente al hombre y al caballo) y c\u00f3mo suele compensarlo m\u00e1s tarde. <\/p>\n
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La presi\u00f3n siempre es alta, siempre hay muy poco dinero para hacerlo realmente bien, las tomas son decepcionantes, el montaje es una tortura y las pel\u00edculas nunca son tan toscas como esperaba. ‘Nuevamente fracasamos a la hora de hacer una pel\u00edcula cruda, escasa y dura. Pero otra pel\u00edcula rom\u00e1ntica y hermosa”, se\u00f1ala. Lo rom\u00e1ntico no es un plus en su diccionario. <\/p>\n
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puedes ser romantico Diario de un cineasta <\/i> No lo menciones, aunque crudo. mientras hac\u00eda Final feliz <\/i> Hay una brecha entre Weisz y Herzberg. El t\u00edtulo la decepciona, al igual que la elecci\u00f3n de que G\u00e9za, el hijo de Weisz, desempe\u00f1e un papel importante. <\/p>\n
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Parecen objeciones que se pueden superar, pero van m\u00e1s all\u00e1, aunque los diarios no entran en detalles sobre ello. Harry Hosman, el compilador de este libro, pregunt\u00f3 a Herzberg al respecto: ya no necesita contacto. “El franc\u00e9s es inteligente, pero no profundo”, dice. “Me hubiera gustado ver m\u00e1s escenas pensadas. No hubo tiempo para eso, o no lo vio, o no escuch\u00f3”. <\/p>\n
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A qui\u00e9n escucha, quiz\u00e1s admira: Paul Verhoeven. El esp\u00edritu de Verhoeven flota constantemente sobre estos diarios. En el estreno de Verhoevens fruta turca <\/i> Frans Weisz confiesa que le tiene celos. <\/p>\n
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Mientras Weisz contin\u00faa trabajando en 1975 Sien rojo <\/i> y Verhoeven al mismo tiempo Keetje Tippel, <\/i> tanto sobre <\/i> Mujeres en la vida roja de \u00c1msterdam hay un concurso. Ambos editan sus pel\u00edculas en Duivendrecht. Weisz en una entrevista: “Y simplemente me tumbo contra la pared para escuchar c\u00f3mo eran los di\u00e1logos del otro lado”. <\/p>\n
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Por otro lado, Verhoeven aconseja a Weisz filmar una historia de Louis Couperus diferente a la que Weisz planea, porque puede resultar m\u00e1s barata. Lo que Weisz hace, con Johanna ter Steege en el papel principal, como Una mujer del norte <\/i> (1999), que, por cierto, fracas\u00f3. (Tambi\u00e9n aqu\u00ed: ‘Odio la existencia, quiero detener toda la pel\u00edcula’). <\/p>\n
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Y cuando graba una escena de hacer el amor para La vida es genial <\/i> se autodenomina “el director m\u00e1s mojigato de este pa\u00eds” y suspira: “Paul Verhoeven habr\u00eda sabido qu\u00e9 hacer con ello”. \u00a1Ya puedo ver el chorro de semen provocando un cortocircuito en la tambaleante luz naranja del calcet\u00edn sobre su cama!’ <\/p>\n
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En una entrevista cuando cumpli\u00f3 ochenta a\u00f1os, Weisz dijo que su colega Verhoeven estaba trabajando en tres proyectos al mismo tiempo. Weisz no lo hace, mientras que la necesidad de hacer algo que tenga prestigio todav\u00eda parece estar ah\u00ed. <\/p>\n
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Weisz escribe a Arnon Grunberg: “La idea de que la gente, al volver a casa desde el cementerio, se pregunte ‘d\u00f3nde van a cenar esa noche’ o, peor a\u00fan, ‘\u00bfqu\u00e9 pel\u00edcula vamos a ver esta noche?’ – Me entristece profundamente, profundamente.’ <\/p>\n
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Frans Weisz, Diario de un cineasta <\/i> . Composici\u00f3n Harry Hosman. Uitgeverij Pluim, \u00c1msterdam, 584 p\u00e1ginas, 45 euros <\/p>\n
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