“No represento nada, ni mi música tampoco”, dijo Wolfgang Rihm en 2011. NRC. “Tienes que elegir: o eres un compositor creativo o dices en conferencias lo que piensas sobre el mundo”. Wolfgang Rihm se quedó en su casa en Karlsruhe, donde pasó de ser un niño prodigio a convertirse en un compositor-intelectual excepcional, uno de los más grandes de su tiempo.
Wolfgang Rihm nació en 1952 en Karlsruhe, ciudad donde pasó casi toda su vida. Allí cantó en el coro de niños, en 1972 completó sus estudios secundarios y en el conservatorio simultáneamente (después estudió con Karlheinz Stockhausen en Colonia y con Klaus Huber en Friburgo), allí tocó el órgano de iglesia, enseñó composición y escribió constantemente. . su obra, cuyo tamaño monstruoso no tiene paralelo en la actualidad. Aproximadamente quinientas obras, de todos los géneros imaginables. No es que le resultara fácil componer, Rihm dijo una vez El guardián. Pero lo hacía casi sin cesar y podía concentrarse bien.
La presión del sistema era ajena a Rihm y se mantuvo alejado de las diversas camarillas musicales nuevas que surgieron a lo largo de los años. A principios de los años 1970 se catapultó a la fama cuando su Morfonía para orquesta y cuarteto de cuerda solista se estrenó en el Donaueschinger Musiktage, en aquel momento un bastión del modernismo. Aunque Rihm había estudiado con el supremo modernista Stockhausen en los años anteriores, en su visión expresionista ignoró por completo todos los dogmas de la vanguardia dominante.
A finales de los años 1970, Rihm era considerado parte de ‘die neue Einfachkeit’, un grupo de compositores muy diferentes que se oponían al enfoque sistemático y constructivista de la vanguardia de posguerra. El propio Rihm se consideraba “hijo” de Boulez, Stockhausen y Luigi Nono y, por tanto, “sobrino de Debussy o Messiaen”. Según él, no hubo resistencia, dijo en 2019. en una entrevista con un periódico suizo: “Mi actitud no fue: tus padres están haciendo todo mal, sino: simplemente lo hago diferente”. Todavía en 1995, cuando Rihm estuvo presente en el Festival de Holanda con una serie de obras, hubo resistencia a su práctica sin sistema, aunque su importancia fue ampliamente reconocida.
un gran solitario
La música de Rihm nunca ha sido ‘Einfach’, pero es atractiva, enérgica y comunicativa, aunque la densidad de ideas es inusualmente alta. Rihm también quedó fuera de todos los grupos por ser un gran solitario. Su obra se caracteriza por el capricho y la variabilidad: la atmósfera puede cambiar en un instante y los extremos son verdaderamente extremos. “Así es la vida”, dijo Rihm en 2010. “Eso es lo que podemos aprender de Mozart: puede parecer que las cosas van un poco más lentas con él, pero en su época también recibió comentarios de que su música era demasiado pasaría rápidamente por demasiadas etapas diferentes”.
Nunca supo de antemano qué sería, Rihm confiaba en su intuición mientras componía y dejaba que los conocimientos e ideas fluyeran libremente. Sin embargo, su trabajo nunca fue amorfo: aparentemente poseía una capacidad de organización subconsciente que podía construir catedrales como el ‘poème dansé’. Tutuguri (1982) para orquesta, percusión y coro en cinta, una gran recreación de Stravinsky Sagrado de los Printemps con texto de Antonin Artaud. Puede que Rihm haya sido un escritor prolífico, pero rara vez, o nunca, se repitió: el alcance y la versatilidad de su obra no indican caballos de batalla ni neurosis, sino más bien una mente rica y fértil inmersa en la cultura.
Rihm tenía sólo 25 años cuando empezó a actuar en la ópera de cámara. Jacob Lenz compuso un intenso y poseído estudio sobre la locura que todavía se representa con frecuencia en Alemania y más allá. Otras obras cruciales son la ópera Esa máquina de Hamlet (1983-1986, con texto de Heiner Müller), la hirviente pieza de música de cámara Cazando y formando (1995-2001) y su ciclo de trece cuartetos de cuerda. Además, Rihm compuso numerosas canciones y ciclos de canciones, donde sus elecciones textuales reflejan el canon literario alemán: Goethe, Heine, Hölderlin, Trakl, George, Rilke, Celan, Wölfli. Escuche el impresionante ciclo Eso es podredumbresobre poemas de Karoline von Günderrode (1780-1806), que murió joven: apenas a un paso de Schubert y Schumann, pero completamente contemporánea.
En 2010, Rihms fue a la ópera. Dioniso, basado en el ciclo de poemas Dionysos-Dithyramben de Nietzsche, se estrenó en Salzburgo. Según la revista autorizada. mundo abierto fue el estreno mundial de la temporada 2010-2011. La siguiente temporada, Rihm fue el compositor central de NTR Saturday Matinee, que incluye: El viaje de Maler se estrenó para barítono y conjunto. La Orquesta del Concertgebouw realizó su trabajo orquestal en marzo de 2020 sostenuto en el bautismo: “Como si estuvieras mirando una partitura de Berg o Schönberg a través de lentes borrosos”, juzgó NRC.
Entre los numerosos premios concedidos a Rihm se encuentran el Premio de Música Ernst von Siemens en 2003 y el Premio Grawemeyer 2014 por En las Escrituras 2. Desde 2016 es director artístico de la Academia del Festival de Lucerna, donde ya era compositor residente en 1997. En 2019 también recibió el Premio Gema de Autores Musicales Alemanes por la obra de su vida y la Filarmónica de Múnich recibió su pieza orquestal. Tránsito III jugó.
Rihm padeció cáncer durante bastante tiempo. Una operación en 2016 le extirpó un gran liposarcoma (“un objeto de siete kilos”, según Rihm), dejándole la pierna paralizada. Murió el sábado a los 72 años.